【正文】 第三節(jié) 西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 真正敲開現(xiàn)代藝術(shù)大門的要數(shù)后印象派的三位藝術(shù)大師，他們是梵 在美術(shù)上，最突出的成就主要表現(xiàn)在繪畫上。古埃及的金字塔、神廟建筑，人像雕刻和墓室壁畫都集中體現(xiàn)了那一時(shí)代皇權(quán)觀念和宗教精神，同時(shí)也體現(xiàn)了人類偉大的創(chuàng)造力和理智水平。 第二節(jié) 中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 中國(guó)繪畫在近代處于一個(gè)繼往開來(lái)得時(shí)代。 第二節(jié) 中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 在畫史畫論方面，以郭若虛 《 圖畫見(jiàn)聞志 》 ，鄧椿 《 畫繼 》 等畫史和以郭熙 《 林泉高致 》 ，韓拙 《 山水純?nèi)?》 等畫論著作為此期重要成就?？傮w而言，這一時(shí)期繪畫領(lǐng)域的很多變化是前所未有的。 第二節(jié) 中國(guó)美術(shù)的歷史進(jìn)程 隋唐是中國(guó)繪畫發(fā)展與走向成熟的時(shí)期。此外還出土了帶有情節(jié)性的春秋時(shí)期的漆畫作品。他們從不同的角度，論述了對(duì)藝術(shù)發(fā)生的看法。藝術(shù)史家把這種學(xué)說(shuō)稱之為 “ 席勒 斯賓塞理論 ” 。 其三 ， 它與美術(shù)作品的材質(zhì)本身的形式意味密不可分 。 其表現(xiàn)性因素分為 象征性 與 抽象性 兩種不同特征。 高的 《 向日葵 》 ，結(jié)合自己的感受寫一篇 500字左右的賞析文章。 只有當(dāng)欣賞者的審美理解認(rèn)知能力達(dá)到相應(yīng)水平，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)人類高度智慧的結(jié)晶 ——作為藝術(shù)文化產(chǎn)品的優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞。 以繪畫為例 ， 作品通過(guò)線 、 調(diào) 、 色 、 形等造型因的不同組合 ， 運(yùn)用國(guó)畫 、 油畫 、 版畫 、 壁畫等不同種類的形式 、 工具 、 材料 ， 在平面上實(shí)現(xiàn)形象創(chuàng)造或藝術(shù)構(gòu)成 。 “這樣一項(xiàng)人類的活動(dòng)，一個(gè)人用某種形態(tài)的標(biāo)志有意識(shí)地把自己體驗(yàn)過(guò)的情感傳達(dá)給別人，而別人為這些情感的感染，也體驗(yàn)到這些感情。 20世紀(jì) 50年代初萌發(fā)于英國(guó)、 50年代中期鼎盛于美國(guó)的 波普藝術(shù) ，繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報(bào)刊圖片作拼貼組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號(hào)。 畢加索 亞維農(nóng)的少女 喬治 一、美術(shù)的傳統(tǒng)分類 工藝美術(shù) 傳統(tǒng)手工藝品 現(xiàn)代工業(yè)美術(shù) 現(xiàn)代商業(yè)美術(shù) 實(shí)用工藝美術(shù) 陳設(shè)欣賞工藝美術(shù) 一、美術(shù)的傳統(tǒng)分類 建筑 是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱 建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所。 油畫 是西洋繪畫的代表，是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。形是美術(shù)作品中最難把握的因素之一，是一種以某種方式能打動(dòng)人們的具有外顯形象、精神內(nèi)涵或內(nèi)在活力的有機(jī)形式，在一定意義上，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基本目的。 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言在美術(shù)作品中有兩個(gè)重要功能： ①塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)美術(shù)作品內(nèi)容 ②具有獨(dú)立的審美功能。 量感是指借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。最初采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。在這里，線和點(diǎn)主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構(gòu)成了一個(gè)俊美、靚麗的婦女形象，與此同時(shí)，彈性有變化的線條產(chǎn)生了一種節(jié)奏感和生命活力感，傳達(dá)了一種躍然紙上的歡樂(lè)之情。 ? 思考題： ？ 、視覺(jué)藝術(shù)與空間藝術(shù)？ ? 課后作業(yè)： 以一幅畫和一座建筑為例，探討人們對(duì)它們空間感受的異同。 具體而言 ,美術(shù)是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺(jué)形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)，其作品呈現(xiàn)同時(shí) 具備造型性、視覺(jué)性及空間性特征， 因此，美術(shù)又被稱為造型藝術(shù)、 視覺(jué)藝術(shù)與空間藝術(shù)。包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、影像與裝置藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。 二、美術(shù)的特征 所謂空間，即物質(zhì)的廣延性，可分為虛空間、實(shí)空間（體積、立體）。沒(méi)有藝術(shù)語(yǔ)言，就沒(méi)有藝術(shù)作品的存在。色彩的明度差別包括兩個(gè)方面：一是指某一色相的深淺變化，二是指不同色相間存在的明度差別，如六標(biāo)準(zhǔn)色中黃最淺，紫最深，橙和綠、紅和藍(lán)處于相近的明度之間 純度 即各色彩中包含的單種標(biāo)準(zhǔn)色成分的多少。 材質(zhì) 審美特性表現(xiàn)在其 質(zhì)感與量感上 。直到近代，人們又從數(shù)學(xué)和心理學(xué)角度對(duì)其進(jìn)行了探討，證明“黃金率”以及與之相接近的比例是最美的比例。 色是美術(shù)作品的主要因素之一。 中國(guó)畫 又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，是東方繪畫體系的主流。 實(shí)用工藝美術(shù) （染織工藝、陶瓷工藝等）是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。 《 自畫像 》 (1906) 亨利 第二次世界大戰(zhàn)后在美國(guó)產(chǎn)生的以波洛克、德 ?庫(kù)寧為代表的 抽象表現(xiàn)主義 繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)畫家行動(dòng)的自由性和自動(dòng)性。 藝術(shù)家的任務(wù)是把自然界和生活中的美收集起來(lái)，將其進(jìn)行重新排列、加工和組合，使它更集中、更概括地表現(xiàn)在美術(shù)作品中。 ? 思考題： 為何說(shuō)美術(shù)欣賞也是一種創(chuàng)造活動(dòng)？ ? 課后作業(yè)： 關(guān)注中央二臺(tái) 《 國(guó)寶檔案 》 欄目，從電視節(jié)目中了解對(duì)中國(guó)傳世美術(shù)精品的賞析。隊(duì)伍上方一面展開的旗作為一條副線強(qiáng)化了向前向上的動(dòng)勢(shì)，同時(shí)又以被風(fēng)鼓起向反方向展飛的力使動(dòng)態(tài)獲得平衡。其藝術(shù)語(yǔ)言的鮮明性與模糊性，黃色調(diào)子的有意味的形式，具有充分的暗示力，召喚欣賞者的審美想象：欣賞者把那沉甸甸的花盤以及花盤四周伸展著又扭曲著的花瓣，想象為一種充溢著張力的新生命，它正在那凋殘痛苦的舊生命中誕生 …… 又或者，將那一盤盤葵花在張弛俯仰之間呈現(xiàn)的掙扎，想象為沉默的、又欲呼喊的人，都不是毫無(wú)根據(jù)的，而是對(duì)美術(shù)作品在做視覺(jué)整體觀照的同時(shí)，在心理認(rèn)知力的指引下，獲得心靈審美的超越，追隨美術(shù)作品在幻化的精神世界中神游。而美術(shù)欣賞的審美追求，正是和藝術(shù)地再現(xiàn)世界相對(duì)應(yīng)，既熟悉親切、又陌生新鮮的心靈體驗(yàn)。 黑格爾則系統(tǒng)討論了形式美，提出“抽象形式的美”這一命題，即脫離開具體物象探討形式美法則，把這些法則理解為整齊統(tǒng)一、平衡對(duì)稱、符合規(guī)律、和諧以及“感性材料的抽象統(tǒng)一”。在英國(guó)社會(huì)學(xué)家斯賓塞看來(lái)，低等動(dòng)物全部精力都消耗在執(zhí)行保持生命必不可少的機(jī)能上，只有功利活動(dòng)，沒(méi)有過(guò)剩精力?！霸旎狈褐柑斓?、自然界和一切主體之外的事物。 夏、商、周三代，奴隸主專制與禮樂(lè)制度帶來(lái)青銅藝術(shù)發(fā)展的輝煌，只有秦漢專制的封建統(tǒng)治與集中的王權(quán)才有秦兵馬俑的恢弘，在中國(guó)長(zhǎng)期的封建社會(huì)，雕塑的發(fā)展與封建的生死觀念和宗教的傳播密不可分，陵墓雕刻，宗教石窟雕塑構(gòu)成中國(guó)雕塑藝術(shù)的主體，然而隨著社會(huì)形態(tài)和觀念的演變，其形態(tài)的發(fā)展便告終結(jié)，所以，從某種意義上說(shuō)，這些美術(shù)形態(tài)的發(fā)展是一種 “ 斷代史 ” 。但目前為止，未見(jiàn)這一時(shí)期獨(dú)立的山水畫作品，多見(jiàn)山水作為人物畫的背景和環(huán)境襯托。 《 唐朝名畫錄 》 開創(chuàng)了中國(guó)繪畫斷代史的體制，在中國(guó)繪畫史籍的編寫上產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。與此同時(shí)，宋文人士大夫把繪畫視為文化修養(yǎng)和風(fēng)雅生活的重要部分。其中以傳承宋元傳統(tǒng)之大成而更重筆墨傾向的 “ 四王 ” 和更傾向于個(gè)性抒發(fā)和創(chuàng)造的 “ 四僧 ” 成就最大。這些原始的美術(shù)品為我們研究藝術(shù)的起源和人類文明提供了直觀和寶貴的材料。 第三節(jié) 西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 公元 14世紀(jì)，在經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的 “ 黑暗時(shí)代 ” 以后，一股 “在古典規(guī)范影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興 ” 思潮席卷歐洲。 第三節(jié) 西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 19世紀(jì)歐洲美術(shù)再度輝煌，以大衛(wèi)和安格爾為代表的新古典主義繪畫、以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義繪畫，和以庫(kù)爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義繪畫，再度奏響歐洲繪畫的最強(qiáng)音。高著力表現(xiàn)自己強(qiáng)烈的情感，畫作色彩明亮，線條奔放；高更的繪畫具有象征性的原始意味和裝飾性的效果；塞尚追求理性的幾何性形體結(jié)構(gòu)，被稱為 “ 現(xiàn)代藝術(shù)之父 ” 。 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的出現(xiàn)更是將繪畫推向了一個(gè)從未有過(guò)的高度。在以后的幾次具有轉(zhuǎn)折意義視覺(jué)藝術(shù)的革命中都與之有不可割舍的聯(lián)系 ,從文藝復(fù)興到古典主義直至新古典主義都與這一時(shí)期所確立的人文思想和審美觀念分不開。與此同時(shí)，在 “ 西學(xué)東漸 ” 的影響下，西方油畫開始在中國(guó)傳播與發(fā)展。元代實(shí)行的民族歧視政策導(dǎo)致一部分漢族士大夫的失意，他們寄情詩(shī)文書畫，在書畫中自鳴清高。南唐開創(chuàng)了宮廷畫院，南唐后主李煜詩(shī)書畫兼能，南唐畫院人才濟(jì)濟(jì)，繪畫上呈現(xiàn)出繁榮活躍的景象。 《 步輦圖 》 是閻立本的傳世名作；尉遲乙僧以擅畫佛像和外國(guó)人物著稱；吳道子已不能直接見(jiàn)到其作品，但從今天所存留的盛唐及其以后的壁畫中可以尋求其風(fēng)格和影響，他所創(chuàng)作的宗教圖像式樣被稱為 “ 吳家樣 ” ，被后世傳頌，其繪畫風(fēng)格有 “ 吳帶當(dāng)風(fēng) ” 的評(píng)語(yǔ)。上個(gè)世紀(jì) 70年代在長(zhǎng)沙馬王堆、山東臨沂金雀山的漢墓還出土了幾幅帛畫，充分體現(xiàn)了西漢繪畫的手法特點(diǎn)與成就。普列漢諾夫也贊成藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)，并且在他的著作 《 沒(méi)有地址的信 》 中全面闡述了藝術(shù)起源于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。 巫術(shù)說(shuō)最早是由美國(guó)人類學(xué)家泰勒提出。 第三講 美術(shù)史概覽 美術(shù)起源的問(wèn)題不僅是美術(shù)史研究的重要課題，更多意義上涉及到文化學(xué)與人類學(xué)研究的范疇。象征的美術(shù)作品，帶有藝術(shù)家更多主觀感性或是無(wú)意識(shí)的偶發(fā)感興，激發(fā)欣賞者深層的潛在情緒，提出對(duì)人生、命運(yùn)的疑惑，而不予以解答?！? ———— 托爾斯泰 一、再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 再現(xiàn) 是美術(shù)創(chuàng)作的基本手段之一，著重反映對(duì)象的客觀特征。在這緊張激越的意象里，在母親的喝令和兒子舍命向前這鮮明的對(duì)照中，仿佛預(yù)示著一個(gè)悲情的結(jié)局。 后隨型視覺(jué)體驗(yàn)方式： 是習(xí)慣以目光追隨物形輪廓線 ， 從局部向局部輪回一周 ， 合為整體 。 美術(shù)創(chuàng)作是美術(shù)家的審美創(chuàng)造活動(dòng)，是美術(shù)家物化其審美認(rèn)識(shí)的表現(xiàn)活動(dòng)。 70年代興起利用攝影成果 ， 進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪的 超級(jí)寫實(shí)主義 （ 或稱照相寫實(shí)主義 ） 運(yùn)動(dòng) ， 代表畫家有克洛斯 、 佩爾斯坦 ， 雕塑家中 ， 安德烈 、 漢森最為著名 。 蒙克 《 吶喊 》 二、現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。 實(shí)用性是建筑的首要功能；隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。 一、美術(shù)的傳統(tǒng)分類 繪 畫 中國(guó)畫 油畫 具象寫實(shí)繪畫 意象寫意繪畫 抽象變形繪畫 一、美術(shù)的傳統(tǒng)分類 雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。當(dāng)然，這些要素的組合 絕非機(jī)械的拼湊，而是有機(jī)的創(chuàng)造過(guò)程。不同的作品內(nèi)容必然要用不同的語(yǔ)言表達(dá)，也就是說(shuō)，美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言要受美術(shù)作品內(nèi)容的制約，只有準(zhǔn)確、生動(dòng)地表現(xiàn)了美術(shù)作品的思想內(nèi)容，藝術(shù)語(yǔ)言才是恰到好處，才會(huì)獲得藝術(shù)生命力。運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 二維空間 指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。 線： 線是構(gòu)成美術(shù)作品形象的一種基本語(yǔ)匯，不僅作為美術(shù)作品圖像的輪廓線存在，賦予各個(gè)面以特性并指出方向，而且從內(nèi)部規(guī)定圖像的形態(tài)，對(duì)圖像的整體效果具有重要作用。 美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言的基本語(yǔ)匯 造型藝術(shù)的主要審美特征： 直觀具象性 ； 瞬間永恒性；空間表現(xiàn)的差異性；