【正文】 的用色怎么解定，是不是要用比染色較深的顏色呢？ 答：罩染和統(tǒng)染是不一樣的。最后，宋畫的古典韻味很多時候和宋畫的陳舊度有關的，繪制完畢后可適當?shù)乃⒁稽c米黃色和用清水筆局部反復清洗來做舊。工藝品商店中可以買到直接作畫的熟絹，回去后自己不用加工的，直接畫就可以了。不過，重彩畫中可能會使用一些其他畫種的顏料，市場上就有日本畫顏料，非常細膩、穩(wěn)定且色彩也非常艷麗。）這也就說明了構圖不能平均，尤其忌諱對稱，要用“心理平衡”來取代“物理平衡”。而構圖如果也同時借鑒的話就變成了抄襲了。畫工筆路子正，初期看似吃虧，耗費精力也多，但是對你以后的提高是有很大好處的。油煙墨不好買，推薦使用北京產(chǎn)的“一得閣”墨汁即可以了。絹不吃色，所以渲染時記得不要顏色過厚，應多層薄染。大紅花頭罩色后底色肯定會有點悶，一是用高檔顏料，二是罩染后繼續(xù)用淡墨分染，然后再薄薄的罩一層曙紅或者大紅讓墨色沉下去即可。6：上色使用復合色有時會使作品顯得有點臟，怎樣處理這個問題呢？答：復合色不能調(diào)的過多，否則色彩肯定會偏灰。當然，單純的墨戲除外。10：摹品一定要照原圖不能做修改嗎？再有講講您的創(chuàng)作體會好嗎？ 答：臨摹只是學習工筆的一個手段，有什么不能修改的？你可以只臨摹局部，也可以將其局部稍微做一些修動使得其成為一張完整的作品。你想和拿鉛筆那樣拿也不是不可以，關鍵是筆不容易時時控制在中鋒，而且遇到長鋒的毛筆估計你就沒轍了，你那樣執(zhí)筆肯定沒法控制，靈活性遠遠不足。描繪要吸收西畫的明暗處理手法，同時露珠的高光有也可以表現(xiàn)。我的意見是如不是很長的話，最好不要懸腕過高，免得線條發(fā)虛。最后，還有線條的韻律節(jié)奏一定要講究，不能一根線畫的讓人透不過氣來，也不能瑣碎的如一堆散釘。當然：鳥的眼珠還有苔點等就是用濃墨一次點成的。17：請教，如何打好底色？答：一般來說底色會更好的烘托畫面氣氛，古典畫風中底色都是很均勻的一種顏色。您可以參考18：我想請教一下在你畫里那些朦朧的畫面，如云中的月亮等，是怎樣畫出來的。d、最后看看是不是紙張漏礬了。您能給講一講嗎？特別是前兩種我搞不太清楚。答：工筆畫勾線首先要用對工具。23：畫牡丹的嫩桿和畫荷花的桿在上色時是不是都差不多的？怎樣才能畫出那種比較圓潤立體感比較強的枝桿呢？答：兩者的畫法是差不多的。線描古法是有十八描之說，我覺得最常用的也就是鐵線描、游絲描、釘頭鼠尾描、蘭葉描這幾類了，其他描法雖然名目繁多，大部分還是這幾種描法變化出來的。準備一塊比畫稿還要大10厘米以上的畫板。這和過稿時的勾線不一樣，過稿雖然有底稿，畢竟沒定型，你勾線的時候還是可以根據(jù)運筆的情況做局部發(fā)揮的。通常有三開(就是宣紙橫裁三份)、斗方(對半折裁開)、對開(豎幅對裁開)、六開、八開等?；^淺色的一般先平涂白色然后再用曙紅、汁綠、檀香色分染，重彩花頭一般先用花青分染，然后再根據(jù)顏色的不同罩染胭脂、曙紅等。分染前應用此法就叫平涂，平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。 積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的痕跡。多加練習之后，就可以直接用勾線筆描摹了。畫工筆就是要靜心。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書里面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。 托色是重彩畫法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。 接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。勾線的方法類似于寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等； 沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿； 重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。按現(xiàn)在的規(guī)矩應該是33厘米，但是生產(chǎn)廠家似乎都少斤兩……也許是傳統(tǒng)尺寸吧。如果是開始勾線的，作畫過程中渲染時會連著線條一起渲染，做肌理時也會連著線條一起做肌理，這樣出來的線條和畫面融為一體，自然也耐看多了。由于紙吸水后膨脹的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾線上色了。這和西畫中經(jīng)常說到的“沒有一根獨立存在的線”是一個道理。二是染高法，從中間向兩邊染淡開去，這種畫法適合在重底色上或者桿子的周圍有很多葉子時表現(xiàn)。筆也不能太小，如工藝上用的那種小描筆也盡量不要使用，小筆用力易發(fā)虛，線條力度不好體現(xiàn)，線條很容易就畫飄了。罩染：幾乎接近平涂，到邊緣時用水筆染淡開去。用毛筆蘸濃墨或者美工鋼筆精確的描繪出物體的