【正文】 式的圓穹頂。馬薩喬的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻(xiàn)。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。第五節(jié)：法國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫派：卡隆。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展巴洛克藝術(shù)雖然不是教會發(fā)明的，但他是為教會服務(wù)，被宗教利用的，教會是他最強(qiáng)力的支柱。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。四：荷蘭風(fēng)景畫與靜物畫的藝術(shù)成就米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。費(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。宗教對于解決當(dāng)代社會問題的無能無力和科學(xué)技術(shù)在社會實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅(jiān)力量。立體主義立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。未來主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來主義的誕生。挪威畫家。B、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術(shù)流派。庫。B、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達(dá)5米，為法老的面像。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(Mesopotamia)．意思是：兩條河之間的地帶”。波斯的史前陶杯非常有名。有力學(xué)上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺得“不可動搖”。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實(shí)技巧。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動感。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。因男子常在戶外活動，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。古典時(shí)期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動作。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。科林斯式是從伊奧尼亞柱式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。普桑是17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國繪畫之父”。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會批判因素。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。印象主義反對藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。他反對傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現(xiàn)物體的透視。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫面一種特定的精神性。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。世紀(jì) 3070 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在這里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。在布萊克之后，英國歷史畫陷入可低潮。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；〈圣卡羅教堂〉、巡回展覽畫派是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會“在 1871 年以后，這個協(xié)會幾乎每年都組織展覽。巡回展覽畫派一登上俄國畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。①貝利尼::注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩意化，這也是威尼斯畫派的共性。威15世紀(jì)尼威尼斯畫斯派的代表畫人物及派其藝術(shù)特： 色 主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。他們從民主的立場出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。指 20 世紀(jì)初在巴黎活動的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響?！慈溶噹怠磋F匠〉〈洗衣婦〉庫爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家] 楓丹白露畫派在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。.法國普羅旺斯畫派：在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領(lǐng)了巴黎。野獸主義是一個松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒有共同的行動綱領(lǐng)，1908年左右解散。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類似圖案的和諧與均衡。試結(jié)合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。新古典主義美術(shù)新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國的表現(xiàn)尤為典型，它與法國資產(chǎn)階級大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動勢為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。其中最著名雕刻家是米隆。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情?！⒖ǖ旅佬g(shù)建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。但是這種建筑方式在中王國時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對個人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。沃霍爾、利希騰斯坦后現(xiàn)代主義是20世紀(jì)50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。吸收了達(dá)達(dá)主義及傳統(tǒng)和自動性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達(dá)達(dá)主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領(lǐng)，作為文藝運(yùn)動在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。主張畫家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個團(tuán)體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒特點(diǎn)：a、常畫風(fēng)景和裸體。是對印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。野獸主義是一個很松散的團(tuán)體。納比派作為藝術(shù)社團(tuán)維持時(shí)間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強(qiáng)烈的色彩和扭曲的線條表達(dá)感情。18世紀(jì)的法國繪畫被稱為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的原則。 皮特。運(yùn)動可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》、《三個農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》 荷爾拜因第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。建筑：最著名的法國巴黎圣母院?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀(jì)念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)、又有運(yùn)動員一樣的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。新巴比倫時(shí)期。二：中石器時(shí)代美術(shù)三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。除此之外，在文學(xué)、雕塑、自然科學(xué)等方面，古希臘和古羅馬文明也為后世西方文學(xué)、藝術(shù)的發(fā)展提供了源源不斷的靈感和活力。賽維在他的《建筑空間論》中指出：“希臘式=優(yōu)美的時(shí)代，象征熱情激蕩中的沉思安息；羅馬式=武力與豪華的時(shí)代。羅馬人發(fā)揚(yáng)了希臘人的“學(xué)園”教育，創(chuàng)造了一系列非常健全的教育體制。在貴族和貧民之間的激烈的矛盾和斗爭過程中，產(chǎn)生了第一部成文法律《十二銅表法》，雖然此法律依舊維護(hù)的是貴族和上層階級的利益，在那個時(shí)期卻又是文明的一大進(jìn)步。雖然此時(shí)的民主具有很強(qiáng)的階級性，只是對于公民的民主，但在幾千年前，這種觀點(diǎn)己遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了它的那個時(shí)代。希臘城邦中的奴隸數(shù)量比羅馬少得多，羅馬經(jīng)年累月的征戰(zhàn)，帶來財(cái)富的同時(shí)還有大批大批的奴隸，這些奴隸廣泛地分布在大部分的產(chǎn)業(yè)，比如采礦，冶金，駕船，鋪路和大型建筑的建造。它使用的是一種血腥的方式——侵略和擴(kuò)張。六、經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式。古希臘留給西方哲學(xué)的遺產(chǎn)就是西方哲學(xué)