【正文】 隨后自然落臂時，要預先形成將重量聚到指尖的意念，在指尖觸鍵、支撐全臂重量時，要體會指尖肉墊“抓住”琴鍵的感覺，不出現(xiàn)凹凸狀態(tài)，手腕柔順放平，手掌自然松開，指掌間形成對立統(tǒng)一的力學關(guān)系如支起的帳篷。是否能做到放松將影響學生一生；不會放松者，程度越深就越牽強而痛苦。指關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)的任何動作都與手腕部位的狀況（松緊長、強弱度等）直接關(guān)聯(lián)，都離不開手腕必要而適當?shù)恼{(diào)節(jié)，尤其在鋼琴彈奏這一腦體相兼的、十分復雜的活動之中更是如此。在以手臂自然重量通達琴鍵為主的重量式彈奏方法中，手腕的作用在于將手臂乃至軀體的自身重量通過手指指尖暢通無阻地傳送到琴鍵，同時根據(jù)所彈奏曲目的力度、技巧、音色等需要，對于通達琴鍵的重量、手指距離、鍵面的高度與角度、觸擊琴鍵的速度等進行必要的調(diào)整。指導學生經(jīng)常使房間充滿音樂，充實潛意識的聲音感受是有益的。在這個過程中，教師要敏感地觀察學生新鮮的帶有“自我”的聽覺理解，珍惜他的創(chuàng)新能力，讓信心漸漸地有根據(jù)地增長。兒童的啟蒙階段在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法?？逻_依：《鋼琴學?！返谝粌?。鋼琴教學的初級階段一、鋼琴教學初級階段的練習曲這個階段的學習內(nèi)容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術(shù)語及力度術(shù)語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）全書共50首，由淺入深。849共30首，每一首的技術(shù)內(nèi)容基本上不重復。巴赫《初步鋼琴曲集》這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜威爾《世界兒童鋼琴名曲集》這是一本深受國內(nèi)外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術(shù)的同時，培養(yǎng)學生對音樂的感受和表達能力。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。隨著技術(shù)的提高。少年兒童《鋼琴四首聯(lián)彈曲集》四首聯(lián)彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯(lián)系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養(yǎng)。二、初級階段的復調(diào)復調(diào)作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節(jié)奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內(nèi)在的聯(lián)系，又各自獨立。在進入車爾尼的849后可以選用。車爾尼《160首八小節(jié)鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術(shù)類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。露絲》系列。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術(shù)，即“古典技術(shù)”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯(lián)系曲目作為補充。如斯卡拉蒂的音色，風格明快、彈性、透明、玲瓏、細巧，其觸鍵技巧必定是指尖挻住、靈活、快觸鍵；肖邦的歌唱性音色，要求采用柔順手型，指尖肉墊粘連性觸摸鍵盤產(chǎn)生回蕩的音響。只有依靠傾聽才能找到彈到所需要聲音的技巧。在以手指跑動為主的古典式彈奏方法中，手腕的作用在于始終支配手指的運行方向，調(diào)節(jié)手指上下方向與左右方向活動的幅度，保證手指的各種動作輕松敏捷、交接自如。四、關(guān)于手腕技術(shù)手腕腕關(guān)節(jié)，是連接手指、手掌與小臂、大臂的橋梁，是協(xié)調(diào)手部與臂部動作的樞紐。其弧度宛如置掌于頭頂后所形成的手型。對于初學者更應該注意培養(yǎng)他們的這種能力，時常提配他們注意節(jié)奏，比如用“第二拍上是什么音？”或“第三拍的和弦彈錯了”等方式去提問，促使學生用腦去想節(jié)奏，訓練他們的快速綜合能力，同時也就一步步地提高了他們的讀譜能力。由于每一小節(jié)或第一拍的音的數(shù)量不等，讀譜時就要順應著音符多的和節(jié)奏復雜的段落，來確定一個適當?shù)穆乃俣龋⒈３种@個慢的速度，即使遇到容易彈的段落也不要重新加快，使讀譜人成為主動的一方，把全曲控制在自己的能力范圍之內(nèi)，有充裕的時間去支配各個神經(jīng)來對待音符和節(jié)奏。心理狀態(tài)的調(diào)整影響許多學生讀譜質(zhì)量的一個因素是一種急于求成的心理狀態(tài)，拿到一首新譜子總會產(chǎn)生一種急于完成它的強烈欲望，雖然這是積極、可取的學習精神，但錯誤往往會因“急”而生。學鋼琴要勇于參加各類演出、考級、比賽，使上臺成為經(jīng)常性的活動并將其作為學習過程的一個必要組成部分，這樣做能有效地培養(yǎng)孩子的心理素質(zhì)，提高登臺能力。學鋼琴視奏之前要將譜看一遍，視奏三要素為：找難點，找規(guī)律，找感覺。這里注意：１．學鋼琴時作為“自練”的曲目，難度應小于正在學習的內(nèi)容；２．學鋼琴“自練”允許孩子出錯；３．學鋼琴“自練”的安排應循序漸進地增加難度；４．學鋼琴時不要將用于考級、比賽或演出的曲目用來“自練”。對于學聲樂和民樂專業(yè)的學生學習鋼琴來說，由于他們在平時專業(yè)演唱和演奏中用的大多是首調(diào)唱名法，也許在鋼琴彈奏讀譜中更適于這種唱法，特別對聲樂專業(yè)來說，讓他們熟悉各調(diào)性在鍵盤和線譜上的位置，有助于調(diào)性和音高的把握，也有助于他們練聲和音高的把握，也有助于他們練聲和自彈自唱以提高他們的業(yè)務水平。在彈一首新曲時，我們不必給學生示范彈奏，也不必讓他先去聽錄音資料，而是先引導學生分析樂曲的調(diào)性，然后在這個調(diào)性上用固定唱名法視唱音階，分解和弦及其解決等，進而哼唱樂曲旋律及對位聲部和伴奏織體等等，讓固定唱名印象先入為主。試想對一個學琴才幾個月，才剛認識一個八度以內(nèi)的音符的兒童來說，好不容易才熟悉五線譜上和鋼琴上中央C附近的幾個固定音符，接著就讓他們用首調(diào)唱名法來學習F大調(diào)和G大調(diào)上音符重新排列的新的唱名位置，這就改變已經(jīng)在琴童大腦中剛建立的固定位置與音高聯(lián)系，所以用首調(diào)唱名法是不明智的。在我的時期劃分中，第一階段的主要矛盾是識譜，第二階段主要矛盾是手指訓練，第一階段必須非常扎實，才能進入第二階段，有經(jīng)驗的老師在上《車爾尼》時也是很謹慎的，復調(diào)應該再靠后些。這在任何體育運動中或者重復體力勞動中都是同樣道理（鋼琴，從機能上來說，也是一種運動。鋼琴教育最大的特點是因材施教。但是這樣作為教師之間的交流更合適，其他老師會有其它的辦法。高級階段 此后，業(yè)余學琴逐漸進入高級時期，也可以理解為專業(yè)道路的開始主要教學內(nèi)容是以上作曲家的高級作品、大型作品。初級階段 主要教材： 《車爾尼》5984299前部及其他作曲家的練習曲，巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農(nóng)練指法》以及各類中外樂曲等，相當于考級的2—7級，大約需要2—3年，這時期主要的教學目的是手指訓練，聲部訓練，理解與表現(xiàn)音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區(qū)： 誤區(qū)1：將《車爾尼》當作主要教材，不彈或少彈復調(diào)作品，《車爾尼》教材有其很大的優(yōu)越性，也有音樂形象單調(diào)、缺乏系統(tǒng)性、技術(shù)訓練不全面等一些弊端。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。各年齡段每天練琴時間可參考以下標準：4—6歲：30—60分鐘；6—8歲：60—120分鐘；8—10歲：90—180分鐘，10歲以上：120分鐘以上。難點練好了，也就意味著練習的成功。輔導方法不正確看見孩子沒彈好，“啪”就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。關(guān)于手臂協(xié)調(diào)性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會帶動演奏者作出相應的肢體動作，并且和音樂的語氣是相吻合的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經(jīng)系統(tǒng)也就越興奮。反過來，神經(jīng)系統(tǒng)的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經(jīng)系統(tǒng)的松懈一定程度上會造成肌肉的放松。可怎樣才能認真和細心呢？實際上我們通過手腕穩(wěn)定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩(wěn)定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩(wěn)定來尋求注意力集中的情緒狀態(tài)。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內(nèi)容。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易?，F(xiàn)代鋼琴教學法介紹（三）三、思維意識控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產(chǎn)生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。大聲數(shù)拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數(shù)拍子，只是在大聲數(shù)拍子時人容易興奮。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現(xiàn)上的差異我們稱之為性格的不同。斷奏的彈奏要領(lǐng)關(guān)鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩(wěn)定的狀態(tài)。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。所以通過慢速練習可以使動作更協(xié)調(diào)，從而達到提高演奏速度的目的。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。2.[教學安排]鋼琴專業(yè)課在三、四學年開設(shè)，每周授課兩學時，共約140學時。二、參考資料介紹（一）文本資料：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版：《數(shù)碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版：《西方鋼琴藝術(shù)史》中國藝術(shù)教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版5．鋼琴基礎(chǔ)課教學中的幾個環(huán)節(jié) 彭時俊《音樂探索》6．鋼琴共同課的因材施教 宋金蘭《中國音樂》7．關(guān)于鋼琴教學問題的探討 章培理《八閩樂壇》8．論高師鋼琴教學的變革 林一中《八閩樂壇》9．怎樣教好鋼琴基礎(chǔ)課 吳珠《中國音樂》（二）音像資料1． 教學內(nèi)容基礎(chǔ)鋼琴1.[教學內(nèi)容要求]（1）鍵盤理論與技巧（2）視奏與移調(diào)（3）獨奏與重奏（4）模仿與即興創(chuàng)編（5）如何有效地練琴（6）怎樣更好地表現(xiàn)作品（7）鋼琴藝術(shù)史（8）鋼琴彈奏法（9）鋼琴教學法2.[教學安排]（1）鋼琴基礎(chǔ)課在一、二學年開設(shè)，每周授課兩學時，共約140學時。從版本上，要求盡量用權(quán)威出版社出版的優(yōu)秀教材。（2）視奏與移調(diào)。與此同時，還要學習鋼琴教學法，為他們今后從事音樂教育和繼續(xù)深造打下堅實的基礎(chǔ)。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。條件反射級別的變態(tài)大跳：李斯特的鐘把變態(tài)大跳搞成了藝術(shù)。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。8度修煉到頂?shù)臉藴蕿橐綦A，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。克服肖邦24首練習曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。舉幾個例子：貝多芬?guī)缀跛械匿撉僮帏Q曲（最后幾個除外），莫扎特的協(xié)奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。變態(tài)的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。（大概他覺得太容易了）高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。39 8度 740。處理好3部對于音樂感培養(yǎng)很有好處。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平?？纪?級后要加入巴赫初級（復調(diào)）和小奏鳴曲和車爾尼599，總之練習手指的、練習曲系列的、樂曲系列的、奏鳴曲系列的還有考級作品，要同步進行，切不可單一教材。復調(diào)樂曲：《巴赫初級鋼琴曲集》——《小前奏曲與賦格》——《巴赫二部創(chuàng)意曲》——《法國組曲》——《巴赫三部創(chuàng)意曲》——《英國組曲》——《巴赫十二平均律》。練習曲。這本也是要在299之前完成，299的時候就可以開始簡單的海頓還有莫扎特的奏鳴曲了。《布》結(jié)束后用《小奏鳴曲集》；《巴赫初級》結(jié)束后用《巴赫小前奏曲與賦格》。《車爾尼599》到《萊蒙練習曲》這段時間同時使用《布格謬勒進階25首》，《巴赫初級鋼琴曲集》。還有小奏鳴曲。整體教學內(nèi)容有五條主線：音階琶音訓練。與《中國鋼琴名曲集》同時安排：《世界鋼琴名曲集》里的外國作品作為補充。您說的加《哈農(nóng)》以及《拜厄》教材的問題，我在教學經(jīng)驗中是這樣來加教材的：，2冊學完后進小湯3冊，同時上拜厄+大湯1冊，拜厄?qū)W到三四十條時候小湯3應該學完了，小湯系統(tǒng)就結(jié)束了，現(xiàn)在就剩下大湯1和拜厄，當大湯1彈完的時候進大湯2這個同時拜厄應該到了60條左右了，這時候如果有考級意愿的話可以開始上中央院海內(nèi)外考級教程1冊了，同時3本書進行，根據(jù)孩子情況加入哈農(nóng)或什密特16首作品，4本書同時進行4個月左右就可以去考1級了。所有人從開始學鋼琴一段時間后（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的3部創(chuàng)意曲為經(jīng)典中的經(jīng)典。31 琶音299。至于肖邦就沒有對這個課題進行過創(chuàng)作了。簡單的有740，553的。（三度）不要求彈的飛快?？焖俚暮拖覕嘧啵拖沂脚靡簦哼@個到處都是，并且一般速度都很快。6度音階及琶音，半音階：這種技術(shù)可以說極其變態(tài)，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好?，F(xiàn)在除了非常高深的曲子，基本上所有技術(shù)難關(guān)都已經(jīng)克服了。頂級技術(shù)（無難易區(qū)別）流利演奏肖邦24首練習曲。如他的超級練習曲英雄，馬杰帕等。它的右手是無規(guī)律快速雙音，左手是加裝飾音的變態(tài)大跳（從9到18度都有，其中以2為循環(huán)出現(xiàn)裝飾音）。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發(fā)生。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調(diào)式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范?；袈寰S茨兩個極端的曲目：《卡門幻想曲》 難度世界前十的曲子 豐富的音色和最后雷鳴般的急速的和弦轟鳴 《童年情景》莫斯科演奏會上，這是一位80多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往，催人淚下：第三篇：鋼琴教學教學