【正文】 二在重量彈奏法出現(xiàn)后，在本世紀(jì)30年代，美國(guó)當(dāng)時(shí)的幼兒鋼琴教育中也曾從一開始就運(yùn)用了“重量彈奏法”，其結(jié)果恰恰與所期望的相反，他們連簡(jiǎn)單的五指練習(xí)都不能正確地彈奏出來，這樣的兒童曾經(jīng)陸續(xù)地出現(xiàn)，這是沒有注意到在初學(xué)階段把天生的有強(qiáng)有弱、力量不同的五個(gè)手指都均等地加以訓(xùn)練的缺點(diǎn)。當(dāng)然，必須分清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。同時(shí)，一開始也就要進(jìn)行運(yùn)用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練，要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲，年輕時(shí)就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準(zhǔn)確把握原著精神，浪漫而不造作，理性而不拘謹(jǐn)，不失光輝而無(wú)虛浮夸張。在演奏中他根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，靈活自如地運(yùn)用一切必要的技巧手段。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。另外，應(yīng)該選用情感和意境鮮明的教材，這樣可以不太費(fèi)事地啟發(fā)他們用什么聲音、速度去彈奏，哪里該強(qiáng)，哪里該弱，或者需要加快、減慢等等，也就是說讓他們學(xué)會(huì)怎樣富有表情地去演奏這首樂曲。通過所有這些練習(xí)，使學(xué)生對(duì)作品藝術(shù)形象的感受、分析、想象，有表情地表現(xiàn)和記憶等各種能力不斷得到加強(qiáng)，使他們的演奏，逐步達(dá)到詮釋正確、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、聽覺敏銳、表情準(zhǔn)確鮮明，在嚴(yán)格遵照樂譜并細(xì)致地加以闡述的基礎(chǔ)上，又保持靈活的特點(diǎn)。在今天的條件下，除書譜資料之外，還可以借助于名家的音象資料，直接從聲音形象中，領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象，通過對(duì)照不同鋼琴家對(duì)同一作品的演奏，了解作曲家的風(fēng)格和演奏家的特色，借鑒學(xué)習(xí)，提高修養(yǎng)。技巧上的缺陷常常表現(xiàn)在很多方面，比如，對(duì)聲音缺乏控制，沒有層次，錯(cuò)誤的分句，隨意的重音和不整齊的演奏。但這種訓(xùn)練目前在我們的鋼琴教學(xué)中被忽視了。對(duì)這個(gè)問題，許多鋼琴老師都征求過我的意見。即便是彈和弦，甚至于是彈一些遠(yuǎn)距離的大跳，用從鍵盤上抓起來的方法也比從上面掉下去的方法能更好地控制觸鍵，也更準(zhǔn)確、更好聽。”作為技術(shù)的基礎(chǔ)，我相信用各種基本練習(xí)，如五指練習(xí)、音階、琶音、八度、雙音、顫音練習(xí)等，因?yàn)榛揪毩?xí)課題集中，短小精干，練習(xí)的時(shí)候腦子可集中想一個(gè)問題，反復(fù)練習(xí)成習(xí)慣。還有，彈一個(gè)四個(gè)音的和弦時(shí)，每次突出不同的聲部。因?yàn)楫?dāng)他們的手指基本功還不夠扎實(shí)的時(shí)候，一雙小手去彈大位置，很容易因過度緊張而傷手。但到了深程度的時(shí)候，要強(qiáng)調(diào)質(zhì)的問題，可結(jié)合學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)的各種作品來提高技術(shù)，使學(xué)生懂得技術(shù)是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的?，F(xiàn)在想想，我通過那么多練習(xí)曲學(xué)到了什么？它們確實(shí)給我打了扎實(shí)的手指基礎(chǔ)，但反問一下，有沒有必要彈那么多練習(xí)曲呢？花一半的時(shí)間和力量在學(xué)習(xí)更有價(jià)值的鋼琴文獻(xiàn)上不是更好嗎？其實(shí)踏板是一門很講究的藝術(shù)，踏板的運(yùn)用不但是技術(shù)問題，還包括對(duì)音樂的理解、風(fēng)格和趣味問題。我們彈鋼琴的學(xué)生對(duì)這個(gè)問題常不重視，分句意識(shí)不如唱歌的人那么強(qiáng)，更不用說對(duì)旋律的語(yǔ)氣的刻畫，但這些都必須讓學(xué)生明白，因?yàn)橐魳芬彩且环N語(yǔ)言，是通過聲音表達(dá)的語(yǔ)言。3進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練有一個(gè)從量變到質(zhì)變的過程。浪漫派的大位置技術(shù)接觸得少，太保守。很多學(xué)生不愛練音階，但如果老師通過音階練習(xí)每周都提出不同的觸鍵、力度或節(jié)奏上的要求，學(xué)生慢慢地就會(huì)明白訓(xùn)練的意義并感興趣。許多大音樂家都用慢速練習(xí)音階的連奏。我們是否應(yīng)該考慮一下，我們這種單一的訓(xùn)練方法有沒有問題高抬指的訓(xùn)練方法到底起什么作用？為了把手指的第三關(guān)節(jié)活動(dòng)開，作為一種基本訓(xùn)練，在某一個(gè)階段也許有用，但它更多的時(shí)候是表現(xiàn)音樂的障礙。要使每一個(gè)手指非常有意識(shí)地觸鍵，必須要讓手指與鍵盤有密切的聯(lián)系，而且意識(shí)到手指卜鍵時(shí)的速度、力度及離鍵的時(shí)間。它不僅包括像一般人所認(rèn)為的快速和輝煌的演奏，而且還包括完美、準(zhǔn)確的音樂表現(xiàn)。在鋼琴演奏訓(xùn)練中，既要重視技巧的掌握和訓(xùn)練，也要重視音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)?！?yàn)榧记刹皇且磺?，所以我們必須高度重視音樂藝術(shù)形象的教育，應(yīng)該從學(xué)生初學(xué)彈奏和識(shí)譜就開始對(duì)之進(jìn)行熏陶。當(dāng)代十大鋼琴大師之一的克他的精深的修養(yǎng)、深刻的詮釋，使他能非常好地把握作品。優(yōu)秀鋼琴家能最好地把握這種適度感，在演奏中給作品以令人信服的獨(dú)到詮釋。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、節(jié)奏、和聲、織體、主題、曲式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會(huì)帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。綜上所述，現(xiàn)代鋼琴演奏方法是在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中逐漸地形成和完善的。這樣，就能用更短的時(shí)間，掌握更多的樂曲，既學(xué)了技術(shù)，又豐富了修養(yǎng)，也積累了較多的曲目。在彈奏練習(xí)或練習(xí)曲時(shí)，必須按學(xué)生具體情況在速度、力度、聲音、節(jié)奏均勻等方面提出應(yīng)達(dá)到的明確目的和要求，并嚴(yán)格要求學(xué)生完全做到。其次，演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，詩(shī)詞歌賦、文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù)，天文地理、道德、哲學(xué)、以至生活中的各種事物，它們的具體形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。霍洛維茨日復(fù)一日，廢寢忘食地去提高自己的藝術(shù)，閱讀樂曲，練習(xí)曲目，沒完沒了地試不同和弦的分量和力度，追求他的那種鋼琴上和音樂上的理想，直至使他的音樂帶有至高無(wú)上的技巧和想法。不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對(duì)某個(gè)時(shí)期、某個(gè)作家以至某類作品的了解的深淺，以及演奏家不同的個(gè)性、特點(diǎn)等等，而表現(xiàn)出差異。他們必須掌握、熟悉有關(guān)的知識(shí)、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術(shù)價(jià)值。大活動(dòng)量的高抬指擊鍵的訓(xùn)練，至今仍是手指技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練所必要的，是不可取代的訓(xùn)練方法。豐富的和聲、寬闊的音域、多樣化的音型、強(qiáng)烈的戲劇性，推動(dòng)了鋼琴演奏的發(fā)展，手臂力量的作用大大地重要起來。 19世紀(jì)20年代前后，一方面由于鋼琴制造技術(shù)本身的進(jìn)步，另一方面，在貝多芬等大師的具有初期浪漫主義色彩的創(chuàng)作中，音樂發(fā)展的戲劇性增加了，對(duì)比更為強(qiáng)烈，這也推動(dòng)了鋼琴制造方面的性能的改善。3．要求聲音均勻、飽滿、結(jié)實(shí)具顆粒性。”要通過高抬指等大幅度的關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)和肌肉鍛煉，使各指獲得“功力”。2．鋼琴樂曲的內(nèi)容、風(fēng)格、創(chuàng)作手法對(duì)瀘奏表現(xiàn)的要求。鋼琴演奏的技藝性很強(qiáng)，正如著名鋼琴演奏家霍夫曼所說：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權(quán)，這個(gè)操縱權(quán)就是技巧。利用手臂重量的彈奏法是最自然和放松的方法?，F(xiàn)代演奏家采用自然手型，整個(gè)手型也放得更平一些，將手指作為一個(gè)從手臂到手的整體來觸鍵。 相反地，從一開始就仔細(xì)地練， 不允許自己彈錯(cuò)。 學(xué)生每周只上一次課， 其他六天都是自己練琴。 要教學(xué)生音樂的文法。 許多鋼琴家， 在開始練一首新曲的時(shí)候， 就把指法固定下來。 聲音不發(fā)死。 如果隔一個(gè)鍵子每一堂課都要檢查基本練習(xí)， 學(xué)生必須天天練， 養(yǎng)成習(xí)慣， 這樣才能練出功夫來。 也就是利用自然放松的手臂重量與積極靈活的手指相結(jié)合的方法。 音樂是聲音的藝術(shù)， 從一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺， 讓鋼琴發(fā)出好聽的聲音。明明有休止符的地方卻把手保留在琴鍵上。 對(duì)初學(xué)者， 讀譜首先包括兩方面的課題： （1）識(shí)別音符的高低 （2）識(shí)別音符的時(shí)值。我認(rèn)為， 鋼琴老師應(yīng)從以下幾個(gè)方面給學(xué)生打基礎(chǔ)：（一） 培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和求知欲，因?yàn)橛辛伺d趣才有自覺地學(xué)琴的動(dòng)力。 盲人鋼琴家：（匈牙利），具有演奏李斯特的浪漫派技巧 雙音，八度的基本練習(xí) 他認(rèn)為，沒有必要彈那么多練習(xí)曲，肖邦和李斯特的作品中有的是技巧，抽出一些片段來練就行。 每天彈２４個(gè)大小調(diào)的音階、琶音。 　　　２、教學(xué)要有方法，有步驟?！?對(duì)指法要求較嚴(yán)格。 回復(fù) 周廣仁論鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)： 彈奏方法， 技術(shù)與技巧， 音樂表現(xiàn)， 速度與節(jié)奏， 力度變化， 聲音藝術(shù)， 踏板問題， 正確讀譜， 指法， 視奏和背奏 周廣仁關(guān)于鋼琴教學(xué)，鋼琴家及國(guó)際鋼琴比賽的論述： 關(guān)于鋼琴教學(xué)， 談?wù)剝和瘜W(xué)鋼琴， 如何彈奏布格謬?yán)珍撉倬毩?xí)曲， 論聲音概念與觸鍵方法， 基礎(chǔ)、能力、修養(yǎng)， 在鋼琴普及教育中應(yīng)重視的教學(xué)問題， 和青年教師的一次談話， 從中央音樂學(xué)院鋼琴教學(xué)的變化看中國(guó)鋼琴事業(yè)之發(fā)展， 鋼琴師資培訓(xùn)的重要性， 如何正確處理彈奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的關(guān)系， 1推薦幾本有關(guān)鋼琴演奏藝術(shù)與教學(xué)的好書， 1追趕世界發(fā)展潮流，提高我國(guó)鋼琴教學(xué)、 1關(guān)于鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的論述， 1我看到希望的曙光。 十六、怎樣練習(xí)音階。 八、為什么要背譜。 三、家長(zhǎng)在孩子學(xué)琴中應(yīng)起什么作用。 十一、如何用“音樂”來說話。 十九、怎樣培養(yǎng)良好的讀譜習(xí)慣。） 敏感的和聲感覺對(duì)鋼琴家們的演奏起非常重要的作用， 最根本的是聲音的美。 留作業(yè)時(shí)要把可能遇到的困難和容易出錯(cuò)的地方（如臨時(shí)升降音）指出來。首先要檢查自己有沒有想盡辦法幫助學(xué)生解決問題。 ＊＊＊＊＊＊＊ 弗蘭科爾（德國(guó)猶太音樂家） 學(xué)習(xí)作曲理論、和聲和對(duì)位法 ＊＊＊＊＊＊＊ 李翠貞：講究音樂表現(xiàn)和聲音色彩。 非常有步驟地帶學(xué)生深入了解一首作品， 例：第一堂課，要求把旋律彈得歌唱；