【正文】 做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。奧爾夫音樂教學心得體會8今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。三、打擊樂器奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。一、聲勢身體原本就是一件樂器。奧爾夫音樂教學心得體會6暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，更得到了不少的收獲和啟迪。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。奧爾夫。在這個活動的開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！奧爾夫音樂教學心得4上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮叮”的聲音，并在聽到“叮?！焙笈拇蛏眢w的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮?！钡奈恢茫⑦M行節(jié)奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據(jù)音樂中“叮?！钡奈恢煤凸?jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。作為一名教育工作者，深感教育是未來世界的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養(yǎng)。在選音樂的同時也要注意音樂是否適合孩子們，針對小齡的孩子最好是選一些沒有歌詞的音樂。接下來都有設計打擊樂器，同時還有進行樂器分組，主要是對樂器的音高進行分類如：鐵質類的為樂器類音高最高的一組，鼓為音高最低的一組。在這段時間里，我和另一位老師過得非常的忙碌、充實，也在這忙碌中學習到了很多奧爾夫音樂教學法。講解：蝴蝶的歌曲我們會唱了，也學習了用樂器給這首歌伴奏，還做了蝴蝶和花的表演。老師給你們帶來的這件樂器叫碰鈴，使用碰鈴的時候手抓著手柄，不能碰到碰鐘上，要不然碰鈴就不會發(fā)出悅耳的聲音。準備：材料準備：大蝴蝶、花束、蝴蝶頭飾、大方形紗巾、紗巾夾、指偶蝴蝶。由于寶寶社會經驗較少，創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內心世界。它不僅讓孩子體驗奧爾夫音樂，、同時也訓練了他們合作、服從的意識。三、奧爾夫音樂教育中社會禮儀的培養(yǎng)對各地節(jié)日民俗的了解在各個有著節(jié)日因素的活動中不僅在對本地風俗習慣認識的基礎上了解一些來自臺灣的好玩的習俗，并以游戲的形式進行，把生活和藝術完美的結合。（2）用畫圖的方式感應奧爾夫音樂的樂句剛才提到畫圖的方式一種常用的在音樂中找到秘密的好辦法，如在《螢火蟲》游戲中我們就是用畫圖的方式找到螢火蟲“短短長”的飛行路線的。同時開拓幼兒的創(chuàng)新思維，開發(fā)自身可以表現(xiàn)音樂因素。第一篇：奧爾夫音樂教學的綜合性奧爾夫音樂教學的綜合性航天幼兒園 張妍內容摘要：奧爾夫音樂教育是綜合性教育在奧爾夫音樂游戲中培養(yǎng)幼兒的奧爾夫音樂基礎元素奧爾夫音樂教學中科學知識的滲透奧爾夫音樂教育中社會禮儀的培養(yǎng)奧爾夫音樂在課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、動律、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯(lián)系。(2)利用點圖的方式感應斷奏（staccato）和圓滑奏（Legato）例如：《雪花仙子》中斷奏時就點空中的雪花，圓滑奏就用手指畫龍卷風卷起的雪花。在有了圖形記憶后為形體表現(xiàn)打下了基礎。如：端午節(jié)是我們國家專有的節(jié)日，各地有著自己的風俗，在北方我們一般會包粽子，可是在臺灣的一些掛艾草啊、粟祭呀之類的風俗對于北京的孩子是很新鮮的事物。第二篇：奧爾夫音樂教學幼兒園奧爾夫教學機制解讀奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。4歲的寶寶，是創(chuàng)造力發(fā)展的關鍵時期，這時如果充分運用寶寶這一時期的特點，可以開發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。樂器準備：碰鈴操作過程：寶寶端正坐姿，手起，問好：寶寶好律動：豐收之歌復習上一首曲目引題：今天來跟寶寶做游戲的是一只長著翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜歡在花叢中給來飛去，寶寶知道它是誰嗎？出示大蝴蝶，串講歌詞：蝴蝶長得真是漂亮，頭上帶著金光閃閃的頭飾，身上穿這美麗的花花衣服。（示范）今天我們用刮奏的方法給蝴蝶伴奏。蝴蝶是我們的好朋友。來這里第一天我們主課教師就對我們說過奧爾夫的教學原理是：“一切從孩子出發(fā)”。二、曲目分析在進行音樂舞蹈的同時，教師會先讓我們對曲目進行分析，如曲目的結構，樂句的特點、節(jié)奏的快慢、曲目的背景等。上課時教師們要尊重孩子們的語言、行為。為了能培養(yǎng)出247。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。奧爾夫音樂教學心得3今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的“奧爾夫音樂教學”培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。以娛樂貫穿一教學之中。在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的39。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中