【正文】 他是歐洲第一位描畫風(fēng)景的畫家，他以科學(xué)、清晰的頭腦著稱。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。1472年，進入當(dāng)年畫家協(xié)會。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧〃達〃芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾〃皮耶羅的兒子，名為列奧那多。他思想深邃、博學(xué)多才?！比囆g(shù)大師說到藝術(shù)創(chuàng)作，在文藝復(fù)興時期當(dāng)數(shù)達〃芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。他認(rèn)為老年人的死因之一是動脈硬化，而產(chǎn)生動脈硬化的原因是缺乏運動。他指出了“永動機”作為能源的不可能性。他的這些觀點的提出早于哥白尼“太陽中心說”。達〃芬奇提出并掌握了這種先進的科學(xué)方法，采用這種科學(xué)方法去進行科學(xué)研究，在自然科學(xué)方面作出了巨大的貢獻。他很早就下定決心，要做一個研究者、一個教師、尤其是一個藝術(shù)家。委羅基奧的畫舫是當(dāng)時佛羅倫薩著名的藝術(shù)中心，經(jīng)常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學(xué)術(shù)問題。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪。一、天才少年萊昂納多〃達〃芬奇（Leonardo da vinci，14521519）誕生在意大利芬奇鎮(zhèn)附近的安基亞諾村，芬奇鎮(zhèn)靠近佛羅倫薩。眾門徒震驚的情緒不僅流露在臉上，也表現(xiàn)在手部。人們的文化水準(zhǔn)高低、心胸廣狹、人格優(yōu)劣在藝術(shù)鑒賞中都毫無遮攔地顯露出來。正如接受美學(xué)家所言：“闡釋似乎正試圖補償藝術(shù)已經(jīng)失去的東西?！叭焙丁闭纭盁o”，“無”何異于“有”？“無物之象”“大象無形”（《老子》），這是至德至善至美的一種更高級的存在。她太有名了，以致人們要用筆正面描寫和議論她，都是一件很難的事。千人一面，既單調(diào)乏味，也缺少真實感和可信性。所以，各種修復(fù)方案都告失敗，保持原貌成了最佳選擇?！鼻f子也有“德有所長，而形有所忘”之說。有的是對于丑的再現(xiàn)，有的是作為美的對照而存在的。車爾尼雪夫斯基贊揚《米洛斯的維納斯》說：“她的輪廓的美勝過活人的美”。讓人感覺增之一分太多，減之一分太少，精練含蓄，言有盡而意無窮。形式美也是藝術(shù)作品抓住觀賞者的第一要素。顯得落落大方，既莊重典雅，舒暢自由而又節(jié)制有度，給人以“雄偉”和“溫暖”感。屠格涅夫說：“米洛斯的維納斯比1789年的原則（指法國資產(chǎn)階級革命時期的人權(quán)宣言）更不容懷疑。主管愛情、婚姻和保護家庭。美的相對性和絕對性，在不同的美的形態(tài)中，其表現(xiàn)方法又是多種多樣的?？傊?，這座雕像是現(xiàn)存美神中最稀有的珍品，其軀體及衣裙，具有古典的節(jié)度，容貌與發(fā)型具有希臘化的甘美，宛若一首好詩。而是應(yīng)該區(qū)別對待，把像《米羅斯的阿芙羅蒂德》那樣的健康、具有高度美學(xué)和藝術(shù)價值的作品與那些只注意表現(xiàn)外在感官因素，一味追求刺激的庸俗的作品，甚至是宣揚低級、色情、黃色的作品要嚴(yán)格地區(qū)分開來。雕像的臉型呈現(xiàn)出典型的希臘特征：橢圓形的面龐，樸素的波浪式的發(fā)髻，平額，筆直的希臘鼻子，豐滿的下巴，安詳?shù)哪抗夂臀⑽⒐钠鸬淖旖?，表現(xiàn)出沉靜、端莊、凝重的神情。在古希臘雕刻中，阿芙羅蒂德的形象改由裸體出現(xiàn)，大致始于“古典時期”盛期的著名雕刻家普拉西特列斯（活動期為公元前375—公元前330年），由此成為一個傳統(tǒng)，直到近代。臺座上刻有“美安得羅河畔安屈克拉亞的亞山德爾作此”的模糊字跡。這說明雕像很早就已失去雙臂。而最為人們所熟悉、最負(fù)盛名的，當(dāng)屬這尊《米羅斯的阿芙羅蒂德》。但是，從一些事實來看，作者的話失之于武斷。而且她的作者的象征手法也不會被廣大的觀賞者所認(rèn)識，在我們的眼里，她也不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的人物，即帕里斯的裁判中的女主角。斷臂的維納斯一出土，就得到了世人的普遍的贊譽。（教學(xué)參考資料）《米洛斯的阿芙羅蒂德》雕像的欣賞舉世聞名的古希臘雕刻杰作《米洛斯的阿芙羅蒂德》或譯《米羅的維納斯》，一直被西方藝術(shù)學(xué)者尊為古希臘最優(yōu)秀的雕刻作品之一，被認(rèn)為是西方雕塑作品中表現(xiàn)女性美的精湛典范。過程與方法：欣賞、思考、討論、表述學(xué)法引導(dǎo)：通過欣賞與分析感受，引導(dǎo)學(xué)生在具體情景中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同的裝點居室的美術(shù)作品的表現(xiàn)形式。佛羅倫薩、米蘭和威尼斯都是當(dāng)時水陸交通樞紐和貿(mào)易的集散地，在那里最早出現(xiàn)工商業(yè)、萌芽 資本主義，所以也是文藝復(fù)興運動的發(fā)祥地。選擇題材內(nèi)容類型相近而意蘊各異，或形式風(fēng)格不同但意蘊相近的作品。2．通過欣賞、評述活動，能初步了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，并能進行判斷、交流與評價。過大或過小都會給視覺和感官造成不適。頂格寫清被邀請單位名稱或個人姓名，其后加冒號。請柬的內(nèi)容：文字：標(biāo)題、稱謂、正文、敬語、落款和日期裝飾：圖案和色彩搭配請柬的形式：有平面的、立體有聲的。舉例：國家電網(wǎng)、順風(fēng)速遞。在書籍設(shè)計中，只有從事整體設(shè)計的才能稱之為裝幀設(shè)計或整體設(shè)計，只完成封面或版式等部分設(shè)計的，只能稱作封面設(shè)計或版式設(shè)計等。）比方說我們學(xué)習(xí)過的標(biāo)志設(shè)計，吉祥物設(shè)計都屬于這個視覺傳達設(shè)計的范疇。情感態(tài)度和價值觀：通過體驗分析，豐富學(xué)生的生活和藝術(shù)情感，培養(yǎng)學(xué)生對生活的熱情和對成功的向往 教學(xué)重點：了解平面設(shè)計的定義以及分支。鮮明的色彩能給人一種強烈的視覺效果，緊緊抓住了觀賞者的視線。根據(jù)主題需要，設(shè)計與主題相關(guān)聯(lián)的圖案以及文字，用鉛筆設(shè)計底稿。招貼的定義與分類什么是招貼，有什么作用： 招貼又名“海報”或“宣傳畫”，屬于戶外廣告。過程與方法：導(dǎo)入課題 觀察分析 欣賞探究 構(gòu)思小結(jié)情感態(tài)度和價值觀：學(xué)生感受創(chuàng)意與思路帶來的樂趣，初步體會創(chuàng)意的魅力；建立起獨立創(chuàng)意的自信，在輕松、預(yù)約、積極的情感體驗中，探究知識，提高審美品味和創(chuàng)作能力，從而建立對美術(shù)課程的長久興趣，增添生活情趣；培養(yǎng)學(xué)生關(guān)關(guān)注社會生活，融入生活，逐漸形成他們較主動的社會意識。整個獎牌尊貴典雅，中國特色濃郁，既體現(xiàn)了對獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族自古以來以玉比德的價值觀，是中華文明與奧林匹克精神在北京奧運會形象景觀工程中的又一次中西合璧。獲獎人的名字刻在獎杯上，而獲獎人的名字只有到頒獎的那天才會揭曉。配合播放2001《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片獎項的視頻。奧運獎牌以雅典衛(wèi)城為背景，在勝利女神的上方是奧運的五環(huán)標(biāo)志，五環(huán)標(biāo)志的上面用希臘文寫著：“2004年雅典第28屆奧運會”。教學(xué)過程：導(dǎo)入新課：播放2004年雅典奧運會中國女排時隔二十年再奪第一的視頻。教法分析：通過欣賞各種組織活動的獎杯獎牌來引導(dǎo)學(xué)生讀懂作品，學(xué)會感受其中蘊含的道理。馬腿的直線細(xì)勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。它們的在場與會聚演示著一個特殊日子的到來——那是。第二環(huán)節(jié)欣賞與感受：欣賞相關(guān)美術(shù)作品，并學(xué)會感受畫中人物的情緒。體現(xiàn)了一種童真和美好的情趣。這首詩從詩面上看，僅是描述了千里的山上鳥都沒有,萬里的道路上連一絲人的蹤跡也沒有,只有在江上的一只小船上,有個披著蓑衣的老翁,在寒冷的江上獨自垂釣。過程與方法：用多媒體教具展示圖片并引發(fā)學(xué)生思考作品內(nèi)容，探索作品創(chuàng)作背景。生活還給予藝術(shù)家以激情，使藝術(shù)家憑著感悟創(chuàng)造美。下面請同學(xué)們欣賞張德華的木雕《向往》取材于一枝原生木材的枝干部分，上面布滿細(xì)長的樹紋，猶如少女飛揚的發(fā)絲，作者充分利用木材的肌理，將它加工雕琢成飄動長發(fā)，木材一端雕刻出少女的頭像，昂頭眺望著遠(yuǎn)方，似是在期待著什么，能夠感覺到她眼神中對于未來的憧憬和向往。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。畫面中央的形象使人毛骨悚然。表現(xiàn)性藝術(shù)具有抽象的特點，那么抽象畫也是源于生活嗎？下面請同學(xué)們欣賞梵高的名作《向日葵》《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。一隊穿著破爛的 纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。f、抬高視平線，看到廣場上的群眾，紅旗烘托熱烈隆重的慶典氣氛這就是藝術(shù)家大膽而高超的構(gòu)圖技巧，從而體現(xiàn)了一個深刻的道理：藝術(shù)不是生活毫不走樣的“復(fù)制”，不是生活的翻版和備份。在美術(shù)作品的創(chuàng)作中也同樣如此（板書課題）賞析作品：再現(xiàn)性：以真實地表現(xiàn)客觀世界為目的，作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式是逼真寫實的。情感態(tài)度和價值觀：通過課程學(xué)習(xí)激發(fā)學(xué)生的愛國情懷。（頁眉頁腳標(biāo)注的很清楚了哦）第一單元 第一課 源于生活高于生活教材分析：本節(jié)課是人教版七年級美術(shù)下冊第一單元第一課：源于生活，高于生活。通過對藝術(shù)作品的欣賞和分析，使學(xué)生進一步了解到“藝術(shù)源于生活，高于生活”的道理。教學(xué)重點：學(xué)會分析藝術(shù)作品的內(nèi)容以及藝術(shù)家想要傳達的藝術(shù)語言和情緒。下面請同學(xué)們欣賞一組圖片（油畫《開國大典》與照片開國大典）。如果說生活是藝術(shù)的原型，那么藝術(shù)則是生活的升華。因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。畫面像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。他似乎正從我們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠(yuǎn)處的欄桿。雖然藍(lán)色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。蟬形歙硯：雕硯名家們一般都會因材琢硯，讓紋彩盡量展現(xiàn)出自然純樸的姿色，使得天工妙手合一，交相輝映。然后他們以各種藝術(shù)手段為媒七下介，再現(xiàn)或表現(xiàn)美。教會學(xué)生掌握獨立鑒賞作品內(nèi)在意蘊的能力。反映了柳宗元在長期流放過程中遍嘗世間人情冷暖，酸甜苦辣，從而產(chǎn)生的一種激憤感傷的心情，那抗寒斗雪的漁翁形象，寄托著詩人的理想抱負(fù)，映照著詩人自己的影子。吳凡《蒲公英》：吳凡水印木刻版畫最獨特之處，便是王朝聞先生曾指出的“意境”。梁楷《潑墨仙人圖》此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬。黃昏里融合著黎明，太陽與月亮同時照耀著大地，動物們都伸展著四肢從牢籠中解救出來，歌聲四起，人與動物們翩然起舞??這一天是生命的節(jié)日．也是愛的全部。整體上看，畫面前大后小，透視感較強，前伸的雙腿和馬頭有很強的沖擊力，似乎要沖破畫面。教學(xué)目標(biāo)：知識與技能：通過對藝術(shù)作品的賞析，使學(xué)生學(xué)會挖掘與體會其中的樂趣與收獲成功之情。調(diào)動學(xué)生的民族自豪感。獎牌的背面最明顯的就是燃燒著的奧運圣火，圣火的后面用古希臘文字寫著著名詩人品達為第八屆奧運會所寫的頌詩。圖2：金雞獎獎杯：金雞獎獎杯為銅質(zhì)鍍金金雞，以金雞啼曉并鼓勵電影工作者聞雞起舞。圖5：北京奧運會獎牌：獎牌正面為國際奧委會統(tǒng)一規(guī)定的圖案——插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場。彰顯了玉的高貴品質(zhì)，喻示了中國傳統(tǒng)文化中的金玉良緣，體現(xiàn)了中國人民對奧林匹克精神的禮贊和對運動員的尊至褒獎。教學(xué)重點：本課教學(xué)內(nèi)容涉及設(shè)計、應(yīng)用學(xué)習(xí)領(lǐng)域。它分布在各街道、影劇院、展覽會、商業(yè)鬧區(qū)、車站、碼頭、公園等公共場所，是一種能夠起到廣告、宣傳、警示作用的圖文并茂的平面設(shè)計作品。2）、修改設(shè)色。富有號召力的文字，能讓人仔細(xì)品味其中的內(nèi)涵，起到宣傳鼓動的目的。教學(xué)難點：學(xué)會去探討作品所要傳達的信息。（1）復(fù)習(xí)標(biāo)志設(shè)計的知識定義：以寓意深刻，形態(tài)簡潔的視覺符號形象來象征或指稱某一事物，表達一定的含義，傳達特定的信息的設(shè)計。舉例：甲骨文、辛亥革命（6）廣告設(shè)計：廣告設(shè)計是一種職業(yè)，是基于計算機平面設(shè)計技術(shù)應(yīng)用的基礎(chǔ)上，隨著廣告行業(yè)發(fā)展所形成的一個新職業(yè)。小結(jié)：我們欣賞了這些生動有創(chuàng)意的設(shè)計才知道，原來平面設(shè)計這個大家庭里面的成員有這么多成員，他們每一個都發(fā)揮著不可替代的作用。橫式的,豎式的。個人姓名后要注明職務(wù)或職稱，如“先生”、“ 女士”。大了蠢笨不精致，小了，不大氣，不穩(wěn)重。單元課時分配：本單元包括四步學(xué)習(xí)活動，可用35課時進行教學(xué)。學(xué)具準(zhǔn)備：課本、自己收集的中外美術(shù)作品圖片和文獻資料摘錄。所謂文藝復(fù)興，是新興資產(chǎn)階級針對在中世紀(jì)被宗教所扼殺的古代希臘羅馬以人為本的 科學(xué)文化走向復(fù)興而掀起的一場意識形態(tài)領(lǐng)域的革 命。課堂組織形式：引導(dǎo)學(xué)生在教師指導(dǎo)下主動地、富有個性地學(xué)習(xí)。覆蓋著線條舒卷下垂的衣褶的下半身，結(jié)合得十分自然，并構(gòu)成巧妙的對比，不僅更顯出女神的健壯豐滿，而且使整座雕像十分穩(wěn)定而富于變化。19世紀(jì)一些頂尖的藝術(shù)家、文學(xué)家更是極口贊美它?！保ň幷咦ⅲ毫餍姓f法認(rèn)為，維納斯手里拿著的后來成為特洛亞戰(zhàn)爭導(dǎo)火索的金蘋果。比如，收藏在盧浮宮內(nèi)的勝利女神雕像，頭顱部分失去了，卻和維納斯雕像及《蒙娜麗莎》并稱為盧浮宮的“鎮(zhèn)宮三寶”。這尊雕像首先是由希臘米洛斯島上的一個叫約爾哥斯的農(nóng)民發(fā)現(xiàn)的，并由此得名。雕像斷去的雙臂原來究竟如何，一直是雕刻史上的一個謎。根據(jù)銘文和書體，專家們推斷雕像是公元前3世紀(jì)到公元前1世紀(jì)的作品（因為安屈克拉亞是公元前3世紀(jì)時建起的市鎮(zhèn)）?！睹琢_斯的阿芙羅蒂德》是一尊半裸雕像。雕像的整個形象既不妖艷惑人，亦非纖巧嬌柔，既無媚態(tài)，也非羞澀；而是落落大方，洋溢著生命的活力，充滿質(zhì)樸典雅之美，給人以純潔、崇高的感覺。德國古典派評論家溫克爾曼用這樣兩句話來贊賞希臘雕像的美：“崇高的莊嚴(yán)、偉大的靜穆”。19世紀(jì)法國大雕刻家羅丹，對這件不朽杰作贊嘆說：“看!奇跡中的奇跡!她是古典靈悟中的杰作，是理與情的結(jié)構(gòu)，知與靈的合成，生命的樂章高潔而優(yōu)雅地飄散著。有的美的形態(tài)兩者都能充分顯示，如大海的波濤，既有驚濤駭浪的恐怖，又有平波展鏡的朗麗。她天生麗質(zhì)，心地善良，熱心助人。”意即：在“保衛(wèi)人性的尊嚴(yán)”方面，它也許更有力量。全著裝不能充分展露“美神”與“愛神”之美，全裸又有放蕩之嫌。人們感受外物刺激和形成主觀反映的生理器官，機制是基本相同的。雕像遵循雕塑創(chuàng)作以整個形體為藝術(shù)語言這一特殊規(guī)律，利用和強調(diào)體積的組合變化，造成體積感，以傳達特定的思想感情。這就是說，雕像的形體美，是一種藝術(shù)的真實，一種理想的美，是健與美的統(tǒng)一，是真實生活中的人體美不可比擬或難以達到的，但它確實存在于每一個人的目前尚未充分展開的本性之中。羅丹的《歐米哀爾》就是通過重點表現(xiàn)老妓的干癟和衰老，來揭示一個老妓衰亡的自然規(guī)律和對任人欺凌的妓女年老色衰后悲慘處境的同情，被譽為“丑得如此精美”。雕像的內(nèi)在美與主體美的強大、突出，反過來又掩蓋了局部的缺陷，使之“視而不見”。羅丹說：“在藝術(shù)中，有性格的作品，才算是美的。因此，《米洛斯的維納