【正文】 在對它的深思與探索中，世界被照亮了。也許，宗先生并沒有真正把魏晉一代與西歐文藝復(fù)興作比附的意思。如此看來，這位德國哲學家對那些假借名義以便其私的“鄉(xiāng)原”，抱著寬容的態(tài)度。禮法僅是外表，是末端。那時代，西洋人把古希臘古羅馬的古典文化當作導師，他們藉此認識物質(zhì)的、精神的世界，以便從中世紀神性枷鎖中掙脫出來。而對魏晉人來說，山水美的發(fā)現(xiàn)是與心靈融合在一起的。這里，人格的覺醒與魏晉人自我價值的發(fā)現(xiàn)與肯定，是相契的。除此二人，好像再沒有誰在當時給予魏晉風度以極高的評價了。后來，“風骨”用于藝術(shù)，成為一種境界之美。首先是人物品藻。他說，中國畫是虛靈的，它追求氣韻生動，以顯現(xiàn)生命的節(jié)奏、及宇宙萬象變化的節(jié)奏。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學篇章的特色。有休姆經(jīng)驗主義哲學中對感官體驗的重視。通讀只讓我對這本書有了一個大致的印象，全書風格上講，文筆優(yōu)美，行文如云卷云舒，自然而閑適。問題是這樣的美境就丟失了嗎？如果所有的物質(zhì)我們都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就變成了灰白色的骸骨，機械的死的過程了？”都市人常常要么困惑生活無趣，要么只顧忙碌焦慮，無法發(fā)見身邊的美，為什么呢？“我們在自己的心里找不到美，那么就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡！”如果一個人情感波折、思想矛盾，恐怕嘗到的是苦悶，而不會是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情緒的波動、思想起伏，不把自己關(guān)在狹小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到廣闊天地里去尋找美”，我們才能真正找到美。說這兩本書究竟與我與中秋又何干呢？不，我想真正對美有困惑的人，是看得出來干系的。抽象而枯燥其實才是美學研究的特點，因此西方美學的大家也都是哲學家，比如柏拉圖、蘇格拉底，還有康德和黑格爾。他沒有構(gòu)建什么美學體系，只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格。朱光潛更是近代的，西方的，科學的。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。對于體味中國藝術(shù)至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致?？梢哉f，宗先生中的美學思想已然把中國傳統(tǒng)的哲學、美學——儒佛道三合而一了。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節(jié)奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。宗白華用詳實豐富的例子，提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識，他認為“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。宗白華美的態(tài)度是超然的，又是世俗的。攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(zhì)（85頁）”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創(chuàng)作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術(shù)品。這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數(shù)不同心緒的集合?！爸袊囆g(shù)境界之誕生”“意境是藝術(shù)家的獨創(chuàng)，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領(lǐng)悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關(guān)系，要求藝術(shù)滿足思想，“要能從藝術(shù)中認識社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律?！皶r間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨特的意境，引人遐想萬千。當我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進而以為“美”是事物本身具有的屬性了。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。魅惑力就是美在‘流動’之中?！霸姾痛憾际敲赖幕?，一是藝術(shù)的美，一是自然的美?！彪m然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立。一. 關(guān)于“詩（文學）和畫的分界”一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。宗白華《美學散步》讀書筆記5任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學散步》。每一個美學家都形成了自己的體系，但又沒能展現(xiàn)出美的全部。卻又無時不刻讓你感受到美的宣泄。這本書對美的研究不像《西方美學史》那樣邏輯嚴密，一枝一葉一根一脈的來源去向清清楚楚。另一方面，不妨來看看這些美學著述的依托。唯物主義的美學研究者深究著本體論，認識論等鉆研，于是，對于美學的研究越發(fā)艱深，忽焉在前忽焉在后，體系巨大而難得要領(lǐng)。不妨再將眼光放到《美學散步》上來。是雅典學園到康德、黑格爾、叔本華對美的不同理解，不同的鑒賞與思考。因為美正常依附于歷史，文學，藝術(shù)等存在，并成為歷史和文藝的靈魂。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術(shù)的重要特點。這一定程度上受到中筆墨的影響。中國各門傳統(tǒng)藝術(shù)（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑）往往相互影響，甚至相互包含（如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術(shù)所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術(shù)又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意）。何以故？以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖；斜光入羅幕，稍稍親絲管；云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。在生活中，人們不斷地發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美，最終是為了傳播美。但是，人畢竟不是每時每刻都生活在藝術(shù)當中，更多的時候，人是生活在現(xiàn)實的工作和勞動當中的，與柴米油鹽為伴，和喜怒哀樂為伍?？梢赃@樣說，美豐富了歷史，也豐富了人類的心靈。涉及到美學和藝術(shù)領(lǐng)域的各個方面，諸如建筑、音樂、繪畫、書法、詩歌等等。藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集?！本妥屛覀儜涯钅侵糁终?，徜徉在未名湖畔的身影，讓我們品味著散步聲中留下的道道靈光。宗老還精細地一條一條地論述了漢字結(jié)體的“三十六法”?！半x者，麗者并也，并儷之美”中國古代的繪畫作品中透露著美學思想一、“從線條中透露出形象姿態(tài)”“有的線條不一定是客觀實在所有的線條，而是畫家的構(gòu)思、畫家的意境中要求一種有節(jié)奏的聯(lián)系。” “形式的美與思想情感的表現(xiàn)結(jié)合，要有詩人自己的性格”中國的藝術(shù)往往體現(xiàn)的是虛實結(jié)合，客觀的世界是有虛有實的，由客觀世界而來的藝術(shù)也是有虛有實的，藝術(shù)是創(chuàng)造者的主觀與客觀世界的結(jié)合，這樣才能創(chuàng)造美的形象，在這個主客結(jié)合的過程就表現(xiàn)為“化景物為情思”，這是“對藝術(shù)中虛實結(jié)合的正確定義?！?“精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件?！薄拔覀儗さ矫懒藛?？我說，我們或許接觸到美的力量，肯定了她的存在，而她的無限的豐富內(nèi)含卻是不斷地待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)?！薄皩Ｔ谛膬?nèi)搜尋是達不到美的蹤跡的?！薄拔乃嚥恢皇且幻骁R子，映現(xiàn)著世界，且是一個獨立的自足的形相創(chuàng)造?！?先秦諸子對藝術(shù)的否定和批判，對后來的美學思想的解放產(chǎn)生了潛移默化的影響。”所以山水花卉最后都發(fā)展到水墨畫，才到達了繪畫藝術(shù)的最高境界?！吨袊鴷ɡ锏拿缹W思想》一文，宗白華先生綜觀中國書法史，從用筆、結(jié)構(gòu)和章法三方面來透析文字藝術(shù)里的美學精神。細雨下點碎落花聲，微風里飄來流水音，美的無限內(nèi)涵不斷等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去拓展。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西，特別是有關(guān)中國藝術(shù)的39。宗白華《美學散步》讀書筆記2《美學的散步》，收錄了宗白華先生關(guān)于美學和藝術(shù)學的論述及另外33篇小品文。從表現(xiàn)美，到以美的理論來指導美的實踐，在這個相互作用交替往復(fù)的過種中，人們提升了對美的認識，領(lǐng)悟了美的本質(zhì)。藝術(shù)是最能直接表現(xiàn)美的，藝術(shù)是美的集中體現(xiàn)。但是不論條件是好是壞，美的內(nèi)核取決于人的認識和內(nèi)心的操守——鳥美在羽毛，人美在心靈，這個古訓早已被世人所接受。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。天邊的月，猶似她昨夜的39?！蓖醢彩姡簵盍Q蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。中國畫的空間構(gòu)造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。中國人愛在山水中設(shè)置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。這種在千年歷史中拿捏，為美學把脈的能力，無疑對審美的敏銳力有著極高的要求。美的感覺起源于人的思維，因而人不存在，美也就不存在了。但就在這雜亂無章中，宗白華先生卻又有條有理地帶我們探究了一個個美學的大問題：虛與實，道，留白，舞，生命的意蘊。這種境界有一點道教的天人合一之感。而浩浩百萬字的《西方美學史》則扎根于西方歷史，探尋歷史的美學，每一處論述都注重著邏輯，嚴格的剖析著各種美學哲學流派的發(fā)展，繼承。幾本論著有所不一。譬如王國維，很好的繼承了中國的古雅美，在嚴羽和王士禎的神韻說和興趣說基礎(chǔ)上提出了耳熟能詳?shù)木辰缯f。我們也許無法完全明晰從古至今的一切美。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人?！懊朗撬囆g(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。如既有對稱美，又有不對稱美。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認知世界的?！?（10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學和繪畫，甚至超過它們的影響力。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花?！耙粋€藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。中國傳統(tǒng)山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。我認為錄像只是有限張（