【正文】 魯赫爾曼（EmileJacques Ruhlmann,1879—1933）等，成績最為突出的是魯赫爾曼和格雷。1925年的“巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)展覽會”是對法國裝飾藝術(shù)運動成果的集中展示。在其獨特的色彩系列中，鮮紅、鮮藍、鮮黃、鮮橙以及金屬色受到了特別的重視。汽車設(shè)計樣式不只是影響到這一時期的產(chǎn)品設(shè)計中，而且還影響到了平面設(shè)計中，飛機、輪船和火車等作為時代主題形象頻頻出現(xiàn)在20年代至30年代的招貼和廣告設(shè)計中，便是明證。芭蕾舞的舞臺藝術(shù)不僅影響了裝飾藝術(shù)運動，而且還導致了時裝設(shè)計的產(chǎn)生與發(fā)展，法國第一位時裝設(shè)計師保爾如畢加索對非洲的木雕藝術(shù)非常感興趣，其代表作，《亞威農(nóng)少女》就是受到非洲原始藝術(shù)影響而作，畫中獰惡的面孔來自非洲土人面具和紋身的形象，三角狀的分割形式甚至是對非洲原始藝術(shù)的仿效。那些3300年以前的古物，特別是墓主的金面具，形象極富表情，傷感而有怨意，似乎留戀人生而不愿走向永恒（圖5—1）。隨著時代的變化，他們認為與其回避，還不如適應它。芬奇（Alfred Finch），他在1897到1902年間，為愛里斯工廠設(shè)計并制作了一批風格十分簡潔而精美的陶瓷器，表現(xiàn)出精致細膩的地方形式特點。華蘭德（Alf ballander）。因此，就總體而言，北歐的設(shè)計所體現(xiàn)出的風格特征是：既包含嚴謹精細的手工藝傳統(tǒng)精神，又體現(xiàn)大工業(yè)功能主義和理性主義，既有時代特征，又極富人情味。莫里斯所主張的是藝術(shù)、設(shè)計回歸到中世紀那種工匠們集技術(shù)和藝術(shù)于一體的自然狀態(tài)，以排除生產(chǎn)條件下產(chǎn)品功能和形式之間的隔閡。到1900年，在巴黎國際博覽會（the Paris Exposition Universelle）期間達到潮。而在建筑的外部，沙利文改變了劇院的立面材料，在下面三層使用質(zhì)樸的花崗巖石塊，在四層以上使用沙巖，從而強調(diào)了建筑墻的垂直感（圖331）。他在14年中設(shè)計了一百多幢摩天大樓，分布在紐約、密蘇里、芝加哥等地。青銅的底座是樹根和樹桿，不規(guī)則的造型上面懸掛裝飾著百合花、荷花或紫藤花的彩繪玻璃燈罩，具有一種自然而浪漫的情調(diào)（圖328），而后者的設(shè)計，引進了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代風化玻璃器具，有時疊蓋風格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波紋圖案以增強色彩效果（圖329）。比西克里》海報設(shè)計中（圖327）。布拉德利最初是以比爾茲利的線條風格從事設(shè)計，可以說比爾茲利的作品對布拉德利的圖形設(shè)計風格構(gòu)成了決定性的影響。19世紀后半葉，堪稱人類發(fā)明史上前所未有的黃金時期，如1876年貝爾發(fā)明了電話，1879年愛迪生發(fā)明了電燈，以后又發(fā)明了電報、電唱機、電影放映機等，1851年勝家縫紉機公司推出了第一臺縫紉機，1874年雷明頓公司發(fā)明了第一臺打字機，如此等等，這些發(fā)明促進了美國工業(yè)的迅猛發(fā)展，也給設(shè)計提供了越來越多的活動空間。為了達到高度統(tǒng)一的設(shè)計風格，他還統(tǒng)一設(shè)計建筑內(nèi)部的家具和用品，家具采用原色，注重縱向線條的運用，利用直線搭配進行裝飾，盡管避免過多的裝飾。從他很小的時候起，他就對日本浮世繪線條的使用非常感興趣，特別是日本傳統(tǒng)藝術(shù)中簡單的直線，利用不同的編排和布局，取得非常富有裝飾性的效果。麥克唐納（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西絲再次，由于他們對簡潔和抽象設(shè)計形式的追求本質(zhì)上仍沒有脫離“新藝術(shù)運動”風格，并沒有真正把設(shè)計的形式與其應有的功能結(jié)合起來，所以沒有得到民眾的廣泛認同。他為建筑設(shè)計的壁畫，采用陶瓷鑲嵌技術(shù)，利用其嫻熟的繪畫技巧，為設(shè)計增添了許多魅力（圖320）。與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術(shù)運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。建于1899年的馬若里卡公寓大樓雖堪稱瓦格納的代表作之一（圖317），整個大樓外表裝飾十分豪華，馬若里卡彩磚和簡潔的縱橫方格形成鮮明對比。瓦格納是奧地利新藝術(shù)的倡導者，他早期從事建筑設(shè)計，并發(fā)展形成自己的學說。后來，因為他們標榜與傳統(tǒng)和正統(tǒng)藝術(shù)分道揚鑣，故自稱“分離派”。該教堂1881年委托高蒂設(shè)計，1884年始建，用了42年時間才建成，主要由于財力不足，多次停工。高蒂最富有創(chuàng)造性的設(shè)計是巴特洛公寓（the Casa Batllo），該公寓房屋的外形象征海洋的海生 動物的細節(jié)。他作為一位具有獨特風格的建筑師和設(shè)計家，他出身卑微，是一名普通手藝銅匠的兒子。該建筑設(shè)計的基礎(chǔ)是葉、枝、渦卷精細圖案構(gòu)成的起伏運動。就個人的設(shè)計而言，威爾德的設(shè)計大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案。威爾德在比利時期間，一方面從事“新藝術(shù)”風格的家具、室內(nèi)、染織品設(shè)計和平面設(shè)計；另一方面，作為“二十人小組”和“自由美學社”的主要領(lǐng)導者，領(lǐng)導比利時的新藝術(shù)設(shè)計運動。重要的代表人物有維克多這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的招貼，將廣告招貼提升到了美術(shù)品的高度（圖39）。土魯斯它采用植物圖案，用無金屬底琺瑯和淡水珍珠制成（圖36）。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。在他的設(shè)計中，功能從屬裝飾的特點十分明顯。他在家具方面最有名的設(shè)計是1904年設(shè)計的“睡蝶床”，蝴蝶身體和翅膀所使用的玻璃和珍珠母傳達了薄皮肌膚，木頭黑白交替圖紋則再現(xiàn)了翅翼的斑紋（圖33）?；R（Hector Guimard 1867—1942）。加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易這一紀念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。后來這種風格影響到奧地利維也納分離派，分離派在建筑、室內(nèi)裝飾、家具和燈具等方面，開創(chuàng)了一種與機械生產(chǎn)相適應的簡潔的直線幾何形體風格，為以后的功能主義設(shè)計奠定了基礎(chǔ)。曲線派主張師從自然，以模仿自然界動植物紋樣的線條進行裝飾。這場“新藝術(shù)”運動在上述國家和地區(qū)盡管有著共同的特征，但是在各個國家表現(xiàn)的側(cè)重點并不相同，甚至連名稱也不同。賓（Samuel Bing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術(shù)店”改名為經(jīng)營現(xiàn)代裝飾藝術(shù)品的“新藝術(shù)畫廊”。代表其設(shè)計風格的作品有為唯美主義作家王爾德的作品《沙樂美》（Salome）所作的插圖（圖215）。這一點與當時流行的拉斐爾前派兄弟會的繪畫風格是一脈相承的，表現(xiàn)了英國社會上在平面設(shè)計方面的浪漫主義傾向。出現(xiàn)了包括了馬克穆多、奧布里他親自設(shè)計壁掛、地毯、壁紙等，常用的紋樣是纏繞的植物枝蔓與花葉，自然氣息濃厚（圖213）。查爾斯陶瓷設(shè)計從總體上說，工藝美術(shù)運動時期的陶瓷設(shè)計雖仍以實用性小，主要供陳設(shè)與玩賞的藝術(shù)瓷為主，陶瓷設(shè)計家和制作者們忙于提高溫釉及窯變等品種的實驗，但在克里斯托夫家具設(shè)計家具設(shè)計是工藝美術(shù)運動影響最大的領(lǐng)域。建筑與室內(nèi)設(shè)計建筑與室內(nèi)設(shè)計可謂是受工藝美術(shù)運動影響最早的領(lǐng)域。其中主要有：1882年，由建筑設(shè)計師阿瑟第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術(shù)的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特征，采用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設(shè)計上有一種特殊的品味（圖28）。1846年，莫里斯把其他兩人的股份買下來，成立了莫里斯事務所。第三，每一個室內(nèi)都應該如實地展現(xiàn)其結(jié)構(gòu)成分。1857年，為了結(jié)婚，莫里斯請設(shè)計師菲利蒲英國的文藝批評家和作家羅斯金提出了某些理論指導。暴露的問題，最終成為了推動英國藝術(shù)與手工藝運動的直接原因。但是，在這把椅子中確實體現(xiàn)了一種對家具基本結(jié)構(gòu)的重新考慮?；ㄉ诘淖劳人坪蹼y以支承其重量。展品中有各種各樣的歷史式樣，反映出一種普遍的為裝飾而裝飾的熱情，漠視任何基本的設(shè)計原則，其濫用裝飾的程度甚至超過了為市場生產(chǎn)的商品。其外形為一簡單的階梯形長方體，并有一個垂直的拱頂，各面只顯出鐵架與玻璃，沒有任何多余的裝飾，完全體現(xiàn)了工業(yè)生產(chǎn)的機械特色。舉辦博覽會的建議是由英國藝術(shù)學會提出來的，維多利亞女王的丈夫阿爾伯特親王（Prince Albert）是該協(xié)會的主席。上述情況的產(chǎn)生和客觀存在，使一種新的設(shè)計和設(shè)計觀的出現(xiàn)勢在必然。工業(yè)革命以后，機械化的大批量生產(chǎn)，使設(shè)計從制造中分離出來，也與銷售相脫離，成為獨立的行業(yè)和職業(yè)。具體而言，主要有：第一，生產(chǎn)方式的變化。莫里斯及其追隨者三、難點工藝美術(shù)運動的主要成就四、教學內(nèi)容第一節(jié) 現(xiàn)代設(shè)計產(chǎn)生的前提和社會歷史條件從18世紀末到19世紀中葉，從英國開始，歐洲各國先后開展了工業(yè)革命，這場革命堪稱人類歷史上繼進入農(nóng)業(yè)社會以后的第二次巨大變革。以經(jīng)驗型為主要特征的傳統(tǒng)設(shè)計思維模式，面對工業(yè)革命所帶來的新的能源、新動力和新材料的出現(xiàn)及日新月異，表現(xiàn)出無所適從，甚至不知所措。正因為如此，所以產(chǎn)品的設(shè)計在其過程上，與傳統(tǒng)設(shè)計相比，階段性更加明確，階段性的內(nèi)涵與目標也更加具體。它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業(yè)發(fā)展的成就，另一方面也暴露了工業(yè)設(shè)計中的各種問題，從反面刺激了設(shè)計的改革。他采用裝配溫室的方法建成了“水晶宮”玻璃鐵架結(jié)構(gòu)的龐大外殼（圖56，圖57，圖58）。反映出的問題： 濫用裝飾與19世紀其他的工程杰作一樣，它在現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展進程中占有重要地位。這種把諸如燈、鐘表之類產(chǎn)品作為建筑來看待并不是一種新的發(fā)展，18世紀末法國帝王風格的設(shè)計者們就常常這樣做。美國也為這次盛會送來了展品。由于宣傳盛贊這次展覽的獨創(chuàng)性和展品之豐富，蜂擁而至的觀眾對于標志工業(yè)進展的展品有了深刻印象。以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產(chǎn)品質(zhì)量，復興手工藝品的設(shè)計傳統(tǒng)。從他的一生來看，他早年酷愛歐洲中世紀的文明和建筑藝術(shù)風格，曾攜同學游歷法國，為法國莊嚴宏偉的哥特式建筑所折服，立志做一名推廣哥特式建筑風格的建筑師。這種重復使整幢建筑一體化，并傳達了一種整體構(gòu)思。紅房子建成以后，引起了設(shè)計界的廣泛興趣和稱頌，使莫里斯感到社會上對于好的設(shè)計、為大眾的設(shè)計的廣泛需求，他希望能夠為大眾提供設(shè)計服務，為社會提供真正好的設(shè)計，改變當時設(shè)計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷。第二，在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其它各種古典、傳統(tǒng)的復興風格?？磥?，他的設(shè)計思想中帶有濃厚的民主色彩，這一點很符合資產(chǎn)階級所標榜的民主思想。盡管他們未能超越時代的局限——對機械和大工業(yè)批量生產(chǎn)的否定，但在喚醒人們對工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計重視，探索藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，藝術(shù)設(shè)計的倫理道德觀方面做了卓有成效的前瞻性工作，開啟了現(xiàn)代設(shè)計的大門。賴特、格林兄弟（Green and Green）。又如斯各特在家具設(shè)計方面喜歡采用動物和植物的紋樣來做裝飾，以凸出的線條來勾勒出這些自然紋樣來，因而風格頗典雅。）等人設(shè)計已帶有明顯的植物有機形態(tài)的特點，特別是美國辛辛納提市魯克伍德，陶瓷廠（Rookwood Pottery）的產(chǎn)品（圖211），具有工藝美術(shù)運動典型痕跡特征。德累塞（Dr Christopher Dresser 1834—1904），其金屬制品設(shè)計造型以簡結(jié)的幾何形為主，外表光滑，運用鉚釘銜接，已有工業(yè)化生產(chǎn)的痕跡，具有從手工藝向工業(yè)化生產(chǎn)發(fā)展的特征，甚至后來的包豪斯設(shè)計都從中獲得靈感。莫里斯等，設(shè)計生產(chǎn)刺繡、地毯、墻紙等，具有一定“工藝美術(shù)”運動的特征。穆卡（）等設(shè)計師。他們的設(shè)計充滿了兒童的天真、浪漫色彩，無論是字體、插圖風格，還是布局排版，都輕松可愛，深受兒童的喜愛。探索的結(jié)果導致了19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產(chǎn)生并發(fā)展成為一次影響相當大的“裝飾藝術(shù)”運動、一次內(nèi)容廣泛的設(shè)計運動。簡單地說，哥特式、羅可可式和日本藝術(shù)是新藝術(shù)運動的三大源泉。而線條的表現(xiàn)手法又分成曲線和直線兩派。美國舞蹈家洛伊其中巴黎的設(shè)計范圍包括家具、建筑、室內(nèi)、公共設(shè)施裝飾、海報及其他平面設(shè)計，而后者則集中在家具設(shè)計上。新藝術(shù)之家由薩穆爾賓于1895年在巴黎普羅旺斯路22號開設(shè)稱為新藝術(shù)之家的工作室與設(shè)計事務所而得名：“現(xiàn)代之家”由朱利斯邁耶一格拉斐（Julius MeierGraefe）于1898年在巴黎開設(shè)稱為“現(xiàn)代之家”的設(shè)計事務所和展覽中心而得名。ret）、土魯斯常用的圖案是映現(xiàn)在乳色肌理上的大自然的花朵、葉子、植物枝莖、蝴蝶和其他帶翼的昆蟲。加雷一樣，路易在他的珠寶設(shè)計中，大量運用來自自然的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，并且被處理成怪異的形式。格拉塞。繼舍雷之后，招貼設(shè)計迅猛發(fā)展，名家輩出，其中土魯斯而阿爾豐斯他充分發(fā)揮了自然主義的特點，模仿植物的結(jié)構(gòu)來設(shè)計，這些入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的樹木枝干，纏繞的藤蔓，頂棚有意地采用海貝的形狀來處理，令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構(gòu)成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀（圖311）。威爾德堪稱19世紀末和20世紀初葉比利時最為杰出的設(shè)計家、設(shè)計理論家和建筑家。在他的組織下，一批有志于藝術(shù)與設(shè)計改革的青年在1884年組成了一個前衛(wèi)小組二十人小組（the Groupe des Vingt），他們通過舉辦一系列藝術(shù)展覽，展示當時歐洲最前衛(wèi)的藝術(shù)作品，使比利時人了解當時前衛(wèi)藝術(shù)發(fā)展的狀況，接觸現(xiàn)代藝術(shù)思想。維克多西班牙西班牙是藝術(shù)大師的搖籃，20世紀許多著名的個性化藝術(shù)家如畢加索、米羅、達利均出生在這里。屬于這種風格的典型設(shè)計是建于1883——1888年間，位于巴塞羅那卡羅林區(qū)的文森公寓。由于跨度不同，他使用的拋物線拱產(chǎn)生出不同高度的屋頂，形成無比驚人的屋頂景觀，整座建筑好像一個融化時的冰淇淋（圖314）。蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，18501930）其設(shè)計風格基本上與法國、比利時的風格同步，但更重視功能的作用，代表性的設(shè)計是卡塔拉蘭音樂廳。奧爾布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科羅曼他甚至還認為現(xiàn)代建筑的核心是交通或者交流系統(tǒng)的設(shè)計，因為建筑是人類居住、工作和溝通的場所，而不僅僅是一個空洞的環(huán)繞空間。霍夫曼是瓦格納的學生，他們繼承了瓦格納的建筑新觀念。在他的平面設(shè)計中，圖形設(shè)計的形體如螺旋體和黑白方形的重復十分醒目，其裝飾手法的基本要素是并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調(diào)。維也納“分離派”及其發(fā)起成立的“維也納工業(yè)聯(lián)盟”，雖然追求把藝術(shù)、優(yōu)秀設(shè)計與生活密切結(jié)合的目標，但是，從實際的效果來看，目標與現(xiàn)實之間是存在很大差距的。雷尼雖然父母反對，但他在16歲時就離開家庭外出學習繪畫、建筑并參與設(shè)計。他早期的建筑設(shè)計一方面受到英國傳統(tǒng)建筑的