【正文】 ，去參與音樂(lè)活動(dòng)，發(fā)揮其想像和獨(dú)創(chuàng)性。嗓音訓(xùn)練活動(dòng)主要分為歌唱活動(dòng)和富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦活動(dòng)。既可以是單層次的語(yǔ)言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語(yǔ)言朗誦。聲勢(shì)活動(dòng)是指用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)，其中最基本的四種動(dòng)作是跺腳、拍腿、拍手、捻指（其又稱為身體樂(lè)器）。③集體練習(xí)聲勢(shì)做速度和力度等變化。人們常簡(jiǎn)稱“奧爾夫樂(lè)器”，這些樂(lè)器不經(jīng)過(guò)專門(mén)的訓(xùn)練就可以直接演奏，對(duì)兒童來(lái)說(shuō)是極易掌握的。運(yùn)用固定音型并構(gòu)成多聲部織體的配奏應(yīng)注意：① 組合起來(lái)的各種固定音型的節(jié)奏應(yīng)形成相互補(bǔ)充支持。引導(dǎo)創(chuàng)作法是指在教學(xué)中，學(xué)生運(yùn)用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動(dòng)作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學(xué)習(xí)過(guò)程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂(lè)活動(dòng)中進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)。在即興創(chuàng)作的過(guò)程中，有利于對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對(duì)于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人是十分重要的。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。奧爾夫1（1895——1982），德國(guó)作曲家、音樂(lè)教育家。1930年，他開(kāi)始編寫(xiě)《學(xué)校音樂(lè)教材》（針對(duì)成人），與1935年完成五卷。1949年，他和好友K1961年，在奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂(lè)學(xué)院成立了奧爾夫研究所，此后發(fā)展成為奧爾夫?qū)W院。他（她）們?cè)谧陨戆l(fā)展過(guò)程中還關(guān)注著大陸的兒童音樂(lè)教育發(fā)展，其中的陳惠齡、劉嘉淑、林芳謹(jǐn)、鄭又意、史依理等老師均來(lái)大陸作過(guò)講學(xué)，推動(dòng)了兩岸的交流。這是一次具有歷史意義的會(huì)見(jiàn)奧爾夫先生對(duì)遙遠(yuǎn)東方的中國(guó)文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見(jiàn)如故，奧爾夫先生對(duì)廖教授對(duì)自己及作品如此博學(xué)、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂(lè)譜及音響贈(zèng)于廖教授，包括他的《學(xué)校教育》五卷本。廖教授以他的敏銳、聰慧立即直覺(jué)到這個(gè)令他耳目一新的教育體系的強(qiáng)大生命力。星海音樂(lè)學(xué)院的李妲娜教授，是我國(guó)奧爾夫音樂(lè)教育體系研究的專家。元素性的節(jié)奏，是指最簡(jiǎn)單的不斷反復(fù)的固定節(jié)奏型。” 奧爾夫指出：“元素性音樂(lè)永遠(yuǎn)不單是音樂(lè)本身，它是同動(dòng)作、舞蹈和語(yǔ)言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來(lái)形容自己的音樂(lè)。ment?ri] ，必要成分的(＝elemental)，基礎(chǔ)的，入門(mén)的；根本的，基本的；(問(wèn)題等)簡(jiǎn)單易答的 初級(jí)的，最初的；小學(xué)的；尚未完全發(fā)育的 4.(土、風(fēng)、水、火)四大要素的 6.【化學(xué)】非化合物的；化學(xué)元素的 由人們自己參與的音樂(lè)。這絕非完全是音樂(lè)教育的事，而是關(guān)系到培養(yǎng)人的事業(yè)。培養(yǎng)學(xué)生的即興能力——即興伴奏和即興創(chuàng)作。那就是：在自然、原始的音樂(lè)素材中，給兒童一個(gè)綜合性、自然性的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)。（一）嗓音訓(xùn)練活動(dòng)嗓音訓(xùn)練活動(dòng)是指運(yùn)用人的嗓音進(jìn)行的音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)。奧爾夫?qū)W院的專家指出，富有節(jié)奏性的語(yǔ)言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語(yǔ)言如：兒歌、童謠等；既可以是單層次的語(yǔ)言朗誦，也可以是構(gòu)成多層次的語(yǔ)言朗誦。聲勢(shì)活動(dòng)是指用最簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動(dòng)。奧爾夫樂(lè)器演奏活動(dòng)是奧爾夫音樂(lè)教育體系的又一大特色。在即興創(chuàng)作的過(guò)程中，有利于對(duì)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對(duì)于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才是十分重要的。它的目的是啟示教師按照這種思路，結(jié)合具體的教學(xué)實(shí)際，選擇適合自己學(xué)生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。((卡爾”(《原本性的音樂(lè)練習(xí)，即興唱奏和業(yè)務(wù)群眾的訓(xùn)練》，1932)，奧爾夫和柯達(dá)伊音樂(lè)教育的靈魂和成效，也正在于它們的實(shí)踐性：一切首先要自己去做，在做的過(guò)程中以及在這之后，去進(jìn)行和接受音樂(lè)教育。它的體系性對(duì)我們創(chuàng)造和安排我們自己教學(xué)的循序漸進(jìn)也很有啟發(fā)和教益；但并不可能、也不需要照搬。如果奧爾夫和柯達(dá)伊只有他們那些高超的思想見(jiàn)地和種種設(shè)想，而沒(méi)有具體寫(xiě)下他們那些能具體體現(xiàn)和實(shí)施種種理念的教材，也就不可能形成已“走遍世界”的奧爾夫和柯達(dá)伊的音樂(lè)教育體系。但是，尤其對(duì)于尚未積累和形成有許多成功的教材的國(guó)家說(shuō)來(lái)，教材的意義就更為重大，柯達(dá)伊一再?gòu)?qiáng)調(diào)要“使每一個(gè)孩子可以擁有打開(kāi)好音樂(lè)的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂(lè)的護(hù)身符”，這主要也有賴于通過(guò)日積月累地哺以優(yōu)質(zhì)的音樂(lè)“乳汁”。(四)1985年起在西德的斯圖加特出版有一套小學(xué)音樂(lè)教材，題目是：熱愛(ài)音樂(lè)本是人類的本性，生而俱有，這從人類發(fā)展史本身即可得到印證：人不會(huì)因文化、經(jīng)濟(jì)等各方面的發(fā)展程度高低，而對(duì)音樂(lè)熱愛(ài)的程度有所不同，甚至相反；原始人類或民族對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)要更為熱烈、真切、本能得多，音樂(lè)教育的任務(wù)，歸根結(jié)底是要起發(fā)揚(yáng)這一本性的作用；將原已點(diǎn)燃著的火光發(fā)展為熊熊的烈火，而不是象許多實(shí)際上是失敗的音樂(lè)教育，將這火花撲滅或使之減溫，沒(méi)有對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，其他的一切都將可能成為無(wú)本之木、無(wú)源之水，充其量只能使音樂(lè)教育淪為單純的知識(shí)傳授和機(jī)械的技術(shù)操作。如何進(jìn)一步使這大門(mén)更擴(kuò)大、更簡(jiǎn)單地打開(kāi)，并引向一條條更寬闊的、直通音樂(lè)藝術(shù)殿堂的大道，迄今還未被足夠地重視和實(shí)踐，“奧爾夫樂(lè)器”的使用有效性，決不限于兒童，它的豐富可能性，也決不限于只制造一定的音響效果或背景，所以，同樣適合于成年人；不僅限于初學(xué)者，同樣也可以用于程度較高較深的學(xué)習(xí)階段；這一點(diǎn)到目前為止，還未曾被足夠地認(rèn)識(shí)和具體實(shí)踐。什么叫“樂(lè)感”?樂(lè)感就是對(duì)音樂(lè)能有高度的敏感，強(qiáng)烈的感受以及敏捷的反應(yīng)能力，通過(guò)自己的做以及整個(gè)身體的動(dòng)作(自然的反應(yīng)動(dòng)作，不是那種風(fēng)格體制化了的、神經(jīng)質(zhì)的或甚至歇斯底里的渾身扭動(dòng)或造揉做作的動(dòng)作!)去感受音樂(lè)，體現(xiàn)著一種最好的音樂(lè)教育原理和教學(xué)方法。另一種是：動(dòng)的、有選擇、有鑒別、有判斷能力的聽(tīng)音樂(lè)，這種聽(tīng)音樂(lè)的能力，只有通過(guò)長(zhǎng)年累月地傾聽(tīng)好的音樂(lè)，才可能培養(yǎng)得起來(lái)；不象上述那種被動(dòng)的聽(tīng)音樂(lè)那樣廉價(jià)。理解音樂(lè) 對(duì)音樂(lè)的理解體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是掌握音樂(lè)的讀、寫(xiě)能力以及樂(lè)理、和聲、音樂(lè)史等各種知識(shí)；另一是理解音樂(lè)表現(xiàn)的真髓及其價(jià)值，后一種要比前一種艱難得多!前一種有助于后一種理解審美音樂(lè) 鑒于音樂(lè)畢竟不完全是一門(mén)科學(xué)，而更是一門(mén)藝術(shù)，所以，對(duì)音樂(lè)不能停留于理解，而必須更進(jìn)一步去審美?？墒牵魳?lè)審美本身，是既具體、又抽象的對(duì)象，它無(wú)所不在、無(wú)所不包，而往往卻又顯得難以捉摸、難以界定，音樂(lè)審美是音樂(lè)教育的最后一個(gè)環(huán)節(jié)，也是最高的一個(gè)境界和最終的目的。原本性的音樂(lè)是先于精神的，它不用大型的形式，發(fā)展了的結(jié)構(gòu)，它只用短小的序列性形式、固定低音和波爾動(dòng)的伴奏、回旋曲式及其它簡(jiǎn)單的演奏形式，原本性的音樂(lè)是自然的、軀體的，每個(gè)人可以學(xué)會(huì)、可以體驗(yàn)的，適合于兒童的”(《在柏林奧爾夫小學(xué)命名典禮上的演說(shuō)，1966年11月24日》)。我國(guó)古人所說(shuō)的“文章本天成，妙手偶得之”，也許也可以借來(lái)形容這種渾然天成的原本性音樂(lè)?？逻_(dá)伊不辭辛苦地專門(mén)在五音音域內(nèi)寫(xiě)下一本《幼兒園歌曲》，以抵制并代替那些廉價(jià)的“幼兒園歌曲”，就為了從一開(kāi)始必須保證藝術(shù)的高質(zhì)量，因?yàn)樵拘缘囊魳?lè)必需是源頭活水，才足以作為兒童乃至成年初學(xué)者的精神食糧。奧爾夫本人也曾說(shuō)明過(guò)：例如《學(xué)校音樂(lè)教材》的第四、第五卷中的不少教材，就遠(yuǎn)遠(yuǎn)并非針對(duì)兒童所作，而對(duì)成年人才更為有效。作為音樂(lè)教育，當(dāng)然必須區(qū)分出業(yè)余音樂(lè)教育和專業(yè)音樂(lè)教育這兩個(gè)差異甚大的部門(mén)，可是，在這兩者之間是不應(yīng)當(dāng)存在鴻溝的，如何填平這一往往似乎難以避免的鴻溝，并且將這兩股不同的軌道連接起來(lái)，尤其在一些音樂(lè)和音樂(lè)教育(特別是國(guó)民音樂(lè)教育)不夠發(fā)達(dá)的國(guó)家和民族，顯得十分重要。濫竽充數(shù)的“二等品”，或正如柯達(dá)伊所說(shuō)的“滲了水”的代替品，應(yīng)當(dāng)在音樂(lè)教育中根絕。是讓整個(gè)社會(huì)變成噪音“交響”、庸俗低劣的音樂(lè)、商業(yè)消費(fèi)的音樂(lè)充斥的空間，還是有計(jì)劃、有選擇、有重點(diǎn)地安排整個(gè)社會(huì)各種場(chǎng)所、各種不同時(shí)間和對(duì)象的音樂(lè)生活和音樂(lè)氣氛；怎樣盡可能通過(guò)現(xiàn)代的媒體和電聲設(shè)備，向盡可能多的人們提供盡可能好的各種音樂(lè)，以盡可能多地占領(lǐng)社會(huì)空間與時(shí)間，讓人民群眾能在健康而高尚的音樂(lè)氣氛和環(huán)境中生活和成長(zhǎng)。民族與世界 每一個(gè)民族的音樂(lè)都是人類音樂(lè)和世界音樂(lè)的一部分，它正是以它獨(dú)特的民族特點(diǎn)是否濃烈以及是否具有高度的藝術(shù)造詣，而在人類音樂(lè)和世界音樂(lè)中占有一個(gè)獨(dú)特的、突出的、抑或一般的位置。任何國(guó)家和民族的音樂(lè)教育，也日益把其它民族(尤其是音樂(lè)文化發(fā)達(dá)及具有光輝古典傳統(tǒng)的民族)的音樂(lè)包括進(jìn)來(lái)，只有這樣才有助于音樂(lè)教育的發(fā)達(dá)和自己民族音樂(lè)文化的繁榮昌盛。非調(diào)性的十二半音體系 十二半音于此已不作為自然音階七級(jí)加上其升、降的變化音，而作為各自全然獨(dú)立自主的十二個(gè)半音音級(jí)，并從根本上排除了調(diào)性和中心音?！笔聦?shí)證明，無(wú)論五聲音階、七聲自然音階，抑或有調(diào)性的音樂(lè)，至今仍保持著旺盛的生命力；它的天地和美還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有被發(fā)掘殆盡。(八)音樂(lè)從單聲部發(fā)展向多聲部，無(wú)疑是人類音樂(lè)巨大的進(jìn)步，如果至今仍抱著只從事單聲部音樂(lè)的實(shí)踐和教育的主張，無(wú)疑是落后的。奧爾夫和柯達(dá)伊均系作曲家兼音樂(lè)教育家，他倆的音樂(lè)(尤為教材)寫(xiě)作也有不同的側(cè)重：奧爾夫更偏重于音響的結(jié)合，而柯達(dá)伊更傾向于線條的交織；奧爾夫突出地發(fā)揮固定音型和波爾動(dòng)的作用。從這許多音樂(lè)歷史的源頭和這許多不同民族及地域的寶庫(kù)中去汲取、去學(xué)習(xí)，尤其對(duì)我國(guó)音樂(lè)教育和音樂(lè)教材編寫(xiě)說(shuō)來(lái)，是十分有意義的。所以對(duì)幼兒進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，培養(yǎng)節(jié)奏感是十分必要的。一、平常生活中尋找節(jié)奏，激發(fā)出幼兒對(duì)音樂(lè)節(jié)奏的興趣。開(kāi)火車(chē)了“嗚——嗚——”，汽車(chē)“嘀嘀嘀嘀”等。熟悉的音樂(lè)是幼兒最喜歡聽(tīng)的音樂(lè)，在我們的生活中有許多經(jīng)典的兒童歌曲是幼兒非常熟悉，非常喜歡的，教師可以經(jīng)常有選擇性的播放這些音樂(lè)，引起幼兒的興趣，并讓幼兒猜一猜是歌名，如《彩云追月》是我們播放頻率比較高的一首歌曲，每當(dāng)我播放這首歌曲，有的幼兒馬上會(huì)點(diǎn)頭等做一些身體動(dòng)作，有的幼兒則偏偏起舞，正因?yàn)槭撬麄兪煜さ模麄儾旁敢馊ジ惺?，去表達(dá)，這為提高他們的節(jié)奏感提供了一個(gè)教育的和引導(dǎo)的機(jī)會(huì)。要訓(xùn)練幼兒的節(jié)奏感，教師先要具有一定的音樂(lè)素質(zhì)，每聽(tīng)到一首歌，教師先要通過(guò)自己的眼神、表情、動(dòng)作等表達(dá)對(duì)音樂(lè)的理解，我們班級(jí)在日常活動(dòng)中經(jīng)常會(huì)播放一些歌曲，我就會(huì)跟著音樂(lè)做一些自然的身體動(dòng)作，當(dāng)聽(tīng)到了一首抒情的曲子，我就會(huì)說(shuō)到：好優(yōu)美的曲子啊；然后用肢體語(yǔ)言來(lái)詮釋音樂(lè)所要表達(dá)的內(nèi)容，當(dāng)聽(tīng)到一首節(jié)奏較快的歌曲時(shí)，我會(huì)說(shuō)：這首歌聽(tīng)上去非常的有勁。幼兒學(xué)習(xí)以興趣為主，當(dāng)幼兒感興趣時(shí)就學(xué)得快，掌握得好。在故事教學(xué)中，讓幼兒在故事中有節(jié)奏地學(xué)小動(dòng)物叫跳爬，學(xué)小動(dòng)物走路，還可以有節(jié)奏地為小動(dòng)物喊加油，這樣不但增加了故事的趣味性，而且輕松愉快地進(jìn)一步鞏固了節(jié)奏，在體育活動(dòng)，游戲活動(dòng)中同樣可以滲透節(jié)奏教學(xué)。這些符號(hào)簡(jiǎn)單易記，形象生動(dòng)，而且幼兒自己能制作節(jié)奏卡，可以比較吸引住幼兒，當(dāng)掌握好了以上的節(jié)奏符號(hào)后，就可以進(jìn)行創(chuàng)編活動(dòng)，如節(jié)奏樂(lè)《閃爍的星星》，我就為幼兒提供各種各樣的蘋(píng)果圖片，讓幼兒進(jìn)行創(chuàng)編節(jié)奏，幼兒可以按蘋(píng)果的大小來(lái)編節(jié)奏，按蘋(píng)果的位置高低來(lái)編節(jié)奏，按蘋(píng)果的顏色來(lái)編節(jié)奏，按蘋(píng)果分量的多少來(lái)編節(jié)奏。節(jié)奏是一種最有力的音樂(lè)快樂(lè)的源泉，我們?cè)谏钪锌赡芏嗌俣加羞^(guò)這種感受與體驗(yàn)，走步時(shí)忽然聽(tīng)見(jiàn)了輕快的音樂(lè)聲，自己的步履也隨之變得矯健起來(lái)，當(dāng)圍著圓圈集體跳舞時(shí)，會(huì)因動(dòng)作的一致，合拍則感到集體的力量與歡樂(lè)，這正是因?yàn)槿藗兊膭?dòng)作是在有節(jié)奏的音樂(lè)聲中進(jìn)行的，動(dòng)作與音樂(lè)的節(jié)拍同步了。它是一種人們必需自己參與的音樂(lè)，即：人們不是作為聽(tīng)眾，而是作為合奏者參與其間。以節(jié)奏為基礎(chǔ)。通過(guò)簡(jiǎn)單的樂(lè)器即興演奏、即興表演，達(dá)到用音樂(lè)去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力的目的。中國(guó)的奧爾夫音樂(lè)教育結(jié)合了本民族文化如語(yǔ)言、民歌、童謠甚至是方言等因素。音樂(lè)不是精英人才的 專利品，是每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)的。到了中班就要求孩子能夠自覺(jué)體驗(yàn)創(chuàng)造性，能夠分辨音樂(lè)中高低快慢 強(qiáng)弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗(yàn)在集體活動(dòng)中的人團(tuán)結(jié)合作默契感，并能根據(jù)音樂(lè)節(jié)奏，豐富自己的動(dòng)作，并能用樂(lè)器進(jìn)行演奏能力。奧爾夫的教學(xué)中比如說(shuō)走，走要求有不同的走法，還要走出音樂(lè)感，與音樂(lè)的情感吻合，所有體動(dòng)作要求都有音樂(lè)性。在活動(dòng)中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學(xué)、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽(tīng)課老師們紛紛參與體驗(yàn)了整個(gè)教學(xué)過(guò)程，師生置身于“玩”中去感受音樂(lè)、體驗(yàn)