【正文】 本樂理、視唱練耳二、課程教學目標和要求1.[教學目標]通過兩年的教學，為學生打下必要的鋼琴基礎(chǔ)，使之具備一定程度的彈奏能力、音樂表達能力和初步的鋼琴伴奏、配奏能力，使鋼琴成為學生學習和從事其專業(yè)的輔助工具。四、教材及主要參考資料黃瑂瑩等：《鋼琴教程》21世紀高師音樂教材，西南師范大學出版社2000年版楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版李美格主編：《數(shù)碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版周薇著：《西方鋼琴藝術(shù)史》中國藝術(shù)教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版應(yīng)詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版五、作業(yè)與考核方式作業(yè)：隨堂檢查考核方式：根據(jù)學生參加學院組織的期末考試成績，結(jié)合平時回課情況、到課率、學習態(tài)度等成績，由教師打出學生的學期綜合成績。三、教學內(nèi)容與教學安排1.[教學內(nèi)容要點]（1）鍵盤理論與技巧。（5）鋼琴音樂史。教材信息一、主要教材介紹本課程選用教材有規(guī)劃，有措施?！颁撉俳虒W法”力求從理論上讓學生明了鋼琴教學的基本規(guī)律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的剛琴教師所必須具備的各項素質(zhì)。學生通過對這些優(yōu)秀教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發(fā)展。（3）獨奏與重奏。（7）鋼琴教學法?！盾嚑柲?39》做補充。布置樂曲使用《小奏鳴曲集》，《巴赫小前奏曲與賦格》，《理查德克萊德曼》，《世界兒童鋼琴名曲選》。你的教材劃分程度我覺得有點武斷，比如8小節(jié)，還有左手練習曲都是849的后期補充，哪些和299的要求是不再一個層面上的?？梢赃x擇。肖邦圓舞曲這個時候就開始學習了。具體說明：音階琶音：根據(jù)識譜能力范圍，先訓練2個八度，繼而4個八度，并要求嚴格按照樂譜上標記的指法彈奏。與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》里的樂曲作為補充。教師每年將舉辦一次音樂會。小湯2結(jié)束就可以上小湯3了，做家長不要心急，我理解，孩子手指缺少力度這是正常的，也是在學琴中必須出現(xiàn)的問題，經(jīng)過練習就能慢慢的有力了，練琴正是要練習對琴鍵的控制力要想練好控制力，手得先有力。這是個相對標準的計劃，還要根據(jù)孩子的特點來在這個基礎(chǔ)上詳細制定一下第四篇：鋼琴教學接下來按正規(guī)學習的步驟應(yīng)為：《鋼琴基本教程》，配套《哈農(nóng)鋼琴練指法》，可選用大湯（一）（1級水平）《鋼琴初步教程》（599），配套巴赫《初級鋼琴曲集》（復調(diào)）（23級水平）《鋼琴流暢練習曲》（849），配套巴赫《小前奏曲與賦格》（復調(diào)）及《小奏鳴曲》（大型作品），選用布格繆勒《鋼琴進階25曲》（4級水平）《鋼琴快速練習曲》（作品299），配套巴赫《創(chuàng)意曲集》（復調(diào)）及莫扎特與海頓的部分奏鳴曲（56級水平）《鋼琴練習曲50首》（作品740），配套巴赫《法國組曲》及《英國組曲》，貝多芬的奏鳴曲為主，肖邦的圓舞曲、夜曲、柴可夫斯基的《四季》，門德爾松的《無詞歌》，格里格的《抒情小品》……（78級水平）《鋼琴巧技練習曲》和克列門第的《明手之道》，配套巴赫《平均律鋼琴曲集》（復調(diào)），可嘗試貝多芬、格里格等人的協(xié)奏曲。鋼琴技術(shù)訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關(guān)系。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現(xiàn)在有意的做動作時會有一些不自然。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。（有關(guān)心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。相信只要認真分辨，很快就可以區(qū)分所有樂譜的彈法了。因為彈琴的狀態(tài)就是保持自然的狀態(tài)，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態(tài)的一種考驗。結(jié)果是沒開始彈琴手就已經(jīng)先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。（動作中較易出現(xiàn)加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。（連奏的落鍵也容易出現(xiàn)同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領(lǐng)與斷奏相同，只是動作相反。大體上可分為內(nèi)向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現(xiàn)形式上存在著極大的差別。在彈琴的表現(xiàn)上，動作偏小，容易懶散。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現(xiàn)。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調(diào)整：1． 通過對情緒和情感的調(diào)整達到使性格發(fā)生變化的作用。在最初練習時要通過不停的調(diào)整來達到穩(wěn)定情緒的狀態(tài)。2． 通過對彈琴動作的控制達到穩(wěn)定情緒和情感的作用。而不集中的思維意識，可以產(chǎn)生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。實際上每個人都存在注意力不集中的現(xiàn)象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關(guān)注。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現(xiàn)象主要會在其行為中體現(xiàn)出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯(lián)系都是由大腦來完成的。而且各器官的動作也不夠協(xié)調(diào)，使不同步的在進行。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態(tài)，概括地說就是即小心又興奮的狀態(tài)。人體的神經(jīng)和肌肉是兩個不同的系統(tǒng)，情緒的變化是通過神經(jīng)系統(tǒng)來完成的，力量的變化是通過肌肉系統(tǒng)來完成的。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會使彈出的音色柔和。從這個角度講彈琴時必須恰到好處的去用力。而這時彈奏的力度就會隨著神經(jīng)系統(tǒng)的興奮而逐漸加大，如果神經(jīng)系統(tǒng)逐漸放松。許多出國參加比賽的學生，經(jīng)常得到外國專家：“技術(shù)一流，情感不真實，缺少個性”的評論。前面說了這么多的技術(shù)問題，好像很復雜。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。在社會文明高度發(fā)達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。把練習看成簡單重復每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。對于有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。嘈雜的環(huán)境中練琴父母坐在沙發(fā)上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環(huán)境，都要影響練琴效果。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。第1冊彈完時學生已學會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節(jié)拍。一般從零開始的學生在每次練琴前應(yīng)進行斷奏訓練，這樣有助于手臂及全身的放松。相當于考級的1—2級。學生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術(shù)訓練。誤區(qū)3：不記譜。這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創(chuàng)作等。annyyf的解釋正確地代表了我的意思，韋伯貓給了我們正確的解答。對于家長來說，要對學生學琴過程進行全面的關(guān)注：興趣、進度計劃、能力諸方面、教材、練琴、彈奏方法等，把解決個別問題的主動權(quán)還是交給老師吧，家長更要關(guān)心孩子在學校的學習情況等諸問題。壓腕只是一種表面的現(xiàn)象，可能是手指的問題，也可能是手臂的問題，也可能是單純的手腕問題。一個孩子一種方法。我是認為一切不對勁的動作，都是因為力量不夠引起的。當然，橋牌雖然是冬奧會項目但只需要腦子，不需要機能）光看彥馳小朋友在不到2年內(nèi)所學習的教材，就可以看出教師之優(yōu)秀和良苦用心：學生度過了興趣、識譜和彈奏方法的三個關(guān)口，在短時期內(nèi)學習了大量教材，發(fā)揮了很大的潛力，還參加了不少實踐活動，這有助于孩子的個性完善與全面發(fā)展，一般的教師是不太容易做到的。近期我在教學中把《“禿鍘酚滯后推了，一直推到學生不認為復調(diào)難彈為止。鋼琴彈奏中的讀譜法 [20080927]從事鋼琴教學和伴奏以來，不止一次地有學生、同行與我談起鋼琴教學和彈奏中運用何種唱名法讀譜更科學的問題，在這里我想就具體的用法談一些心得體會。二、在對幼兒、兒童鋼琴教學中應(yīng)用固定唱名法幼童在聽覺極為單純而敏感，對音高的記憶力極強，應(yīng)該用固定唱名法讀譜彈琴。從長遠著想，對兒童也不能采用首調(diào)唱名法教學了，隨著鋼琴程度不斷加深，彈到轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的十二平均律，音樂展開變化巨大的奏鳴曲和用十二音序列等現(xiàn)代技法創(chuàng)作的無調(diào)性作品時，首調(diào)唱名法將會無所適從，力不從心。但也有一種特例，就是我們會遇到用首調(diào)唱名法極容易解決的情況，即在異調(diào)性上彈奏不同調(diào)性的同一首作品，比如彈奏經(jīng)改編簡化過的舒伯特g小調(diào)《音樂的瞬間》(威爾編世界兒童名曲選)，突然再讓他彈奏原譜的f小調(diào)的《音樂的瞬間》，即便遇到這種情況也不可用首調(diào)唱名法，而是應(yīng)借用視唱練耳中學過的移調(diào)的辦法，將旋律與和聲織體整體挪移的方法，搜索腦中先前建立的該曲的運動方位感覺，然后把這種運動和方位感覺搬到新的調(diào)性中來視譜彈奏就顯得輕而易舉了。經(jīng)過這樣的練習對樂曲的音位與音高概念就固定下來了，有助于視覺和聽覺的統(tǒng)一，識譜彈奏和背彈這首樂曲的準確性就會大大提高。五、成年人、民樂和聲樂專業(yè)學生在鋼琴學習中兩種唱法都可采用成年初學者首調(diào)概念根深蒂固，但理解能力強，學琴晚、練琴時間有限導致學琴程度不深，用首調(diào)唱名法視譜完全能解決對樂曲的讀譜和背譜的問題，老師可以讓他們了解兩種唱名法各自的特點和優(yōu)點。而民樂專業(yè)學生學習鋼琴是為了提高音樂修養(yǎng)，拓寬知識面和更好地加強業(yè)務(wù)水平，兩種唱名法都可以運用在鋼琴彈奏讀譜中。在孩子學鋼琴的過程中，需要培養(yǎng)以下能力：鋼琴學習獨立識譜能力從學鋼琴入門時期的后期開始可以培養(yǎng)孩子的獨立識譜能力，教材在進行中每條都要示范、講解。學鋼琴獨立識譜是獨立練琴的開始，因此獨立識譜能力的培養(yǎng)不可忽視，教師和家長都要引起重視。練一句記一句，練完了也記完了，再練就不用看譜了。視奏時要求速度放慢，不錯不斷，強弱分明，指法不亂。針對這種情況，在平時學鋼琴就應(yīng)該經(jīng)常告訴孩子，學好一門樂器，不僅要下工夫苦練，而且要敢于上臺，善于發(fā)揮。關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 鋼琴教學 教學環(huán)節(jié)古往今來，大凡鋼琴演奏家、教育家、學習者，無一不在探索科學的演奏、訓練或練習方法，無不把演奏和教學這一過程中的良好讀譜習慣、手腕的靈活與身體的協(xié)調(diào)、手指獨立靈活有力均衡放松持久等要領(lǐng)作為鋼琴的重要技術(shù)溶入或令人愉悅或令人神往或令人震撼的富有高度藝術(shù)性的音樂聽覺予以教學訓練。對學生本人而言，在錯誤地練習了一周之后，再重新改正，則需要花費更多的精力與時間，不僅影響學生學習的進度，而且對學好鋼琴的信心也會產(chǎn)生一定的影響。對于看報和讀小說的人大致可以分為兩種：一種是急于知道結(jié)果，只粗略地瀏覽一遍；另一種是細細品味。同樣，“不急”還要體現(xiàn)在練習的量上，一次或一天不要太多，尤其是對那些剛打基本功的學習者。同時對整首樂曲也會留下一個相對完整的第一印象，為進一步的練習打下了一個穩(wěn)定的基礎(chǔ)。加大節(jié)奏訓練的比重讀譜是一種綜合能力的體現(xiàn)，既要分辯出音的高低，又要照顧到節(jié)奏的長短。二、關(guān)于手臂手指技術(shù)在鋼琴上學習手臂“吸氣”，即“斷奏”：由腕起動，自然地抬臂，肩部放松，使手部如吊鐘花般自然下垂。在“斷奏”能發(fā)出圓潤而有深度的音色后，方可作連音練習。手指的放松與行走是最基本訓練，必須不怕單調(diào)，耐心多練以求正確定型。這是指在前觸鍵的剎那，保持后指于它將觸鍵上方2分距離處于不晃動，從而去掉手指的多余動作。從生理結(jié)構(gòu)來看，腕關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)與指關(guān)節(jié)共處于一個相互之間有機聯(lián)系的整體之中。揭示音樂作品內(nèi)涵與風格的需要。第一樂章中一段快速上下音流的彈奏就是這方面的例子。跳音要求是短促而有彈性，實際彈奏譜面所標音符時值的二分之一；頓音的要求是更短而有力，實際彈奏譜面所標音符時值的四分之一；半連音的要求中若斷若連，實際彈奏譜面所標音符時值的四分之三。訓練學生在鋼琴上體會多層次的聲音，首先要建立內(nèi)心的聽覺。同時啟發(fā)學生關(guān)注周圍自然中的聲音，器樂的音樂源頭就是天籟：山風浩蕩，驚濤拍岸，細雨灑窗，晴鳥鳴晨，乃至人聲喧哄嘩，鐘表滴答……關(guān)善于傾聽與辨別聲音，是學音樂的起點。其次對作品的曲式結(jié)構(gòu)和聲特點、織體運用、調(diào)性與高潮，作深入具體的分析，讓學生把握住曲目的框架?？傊?，鋼琴教學法要靈活多變，譜面是固定的，但教學環(huán)節(jié)是有秩序的，靠的是我們靈活的思維去分析判斷應(yīng)用，多動腦才能多受益，多想辦法才能更加磨練我們的意志，提高我們的教學水平，才能使學生在習琴中得到樂趣，進入到一定的水平才會對鋼琴音樂和演奏藝術(shù)有真心的愛、刻骨銘心的愛。這些教材可以根據(jù)學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。馮這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養(yǎng)他們具有良好的樂感。因為它的五指位置包括種種非大調(diào)或小調(diào)結(jié)構(gòu)的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調(diào)式，含有許多復調(diào)模仿級對位因素。狄貝阿里：《二十八首聯(lián)彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯(lián)彈訓練，越有利于養(yǎng)成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯(lián)系，要求彈奏放松、自然、聯(lián)系速度以慢速中速為主。練習時先慢速，把節(jié)奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。每一首只有8小節(jié)，技術(shù)課題非常集中，尤其適合一些其他課業(yè)多，練習時間較少的學生使用。布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優(yōu)美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》從預備到第五冊，由淺入深。對于訓練大腦的多維思維，節(jié)奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。中國作品中國作品中有一些較簡單的復調(diào)作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調(diào)》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調(diào)》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。程度相當于599后部，849前部到299。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。鋼琴教學的中級階段鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩