【正文】 山、水池、花木和中國傳統(tǒng)的亭臺樓閣、榭廊橋洞有機組合，并形成“多方景勝，咫尺山林”的意境，充滿詩情畫意。加拿大溫哥華有座享有盛名的中國古典園林—一逸園。另一為一楝三層之華麗寶塔及數座涼亭。“西”指西方或“西雅圖”，“華”指中華或華州。此外，在橫濱著名的三溪園內有片“中國梅園”，每年綠梅盛開時節(jié)，吸引著眾多游人。祭祀區(qū)中的高臺上設有大式重檐六角亭一座，供奉高達3米的孔子石像，周圍有回廊和方亭供人停留和觀賞。其間中美雙方多次相互考察，選定建造蘇州園林風格的中式園林。因是首次在歐洲建造徽派園林，令人耳目一新，備受青睞。春華園選址在法蘭克福古老的貝特曼公園內。盆景區(qū)將分為：微型盆景、樹木盆景、精品盆景和水式盆景。經秋墻，登坡臺，步入園內地勢最高的四方亭，腦中便涌出“高處不勝寒”的詩句。兩盞宮燈高懸于舫首頂端。園中主體建筑——水上石舫，裝飾非常精美。園中建筑均有金黃瓦頂、五彩飛檐。公園象征四季的景觀布局很有特色。芳華園位于慕尼黑的西公園內，是歐洲的第一座中國公園。這座庭園充分體現了中國傳統(tǒng)古典造園藝術，凝聚了匠師們的心血，作為代表中國傳統(tǒng)文化、民族特色的永久性珍品，所產生的政治意義和深遠影響是無法估量的，時至今日，仍為世人所矚目。 第二次西傳的中國園林，一般都能抓住中國園林的某種特點很好地加以表達?？偟膩碚f，這時的歐洲中國園林，多數是在局部模仿，手法比較簡單。1980年后修建的中國式園林內容更為豐富，大致有以下幾種：展覽廳、園藝節(jié)參展作品、城市之間的友好贈建、紀念性的修建、觀光園林。而第二次中國園林已經分布到了美國、德國、英國、荷蘭、澳大利亞、瑞士等多個國家。這可以算作是中國園林對西方世界的第二次沖擊。1980年，紐約大都會博物館在介紹中國傳統(tǒng)繪畫的同時介紹中國園林，陳從周先生推薦具有明式典型的網獅園殿春簃移植到博物館陳列，取名“明軒”，既作為陳列品介紹蘇州園林的成就，又作為休息廳供觀眾駐足觀賞。這個時期可以看作是中國園林藝術對西方世界的第一輪沖擊波。其中特別重要的是中國的園林，它深刻影響了歐洲的造園藝術，使之發(fā)生了巨大的變化。不同時期的兩次“中國熱”成為中西建筑文化交流史上的一段佳話。于是，自然界的名山大川都成了方士、信徒們養(yǎng)心修煉、求神拜佛的地方。舜典》）；殷墟卜辭中已有確鑿的祀山記錄；戰(zhàn)國時期的楚國，每年都要舉行大規(guī)模的祭典，包括天神、地祗（山川之神）、人鬼三大類，現存《楚辭他們把自然界種種人力不能及的現象，歸屬于神靈的主宰，并創(chuàng)造出眾多的山水之神，還虛構出種種神仙境界。在園林史的發(fā)展中，從一開始便重視筑山和理水，是中國園林發(fā)展中不可或缺的要素。這種以山水來比喻人的仁德功績的哲學思想對后世產生了無限深廣的影響，深深浸透在中國傳統(tǒng)文化之中。這種博愛思想幾乎貫穿于孔子的哲學思辯中。老子從大地呈現在人們面前的鮮明形象主要是山岳河川這個現實中，用自己對自然山水的認識去預測宇宙間的種種奧秘，去反觀社會人生的紛繁現象，感悟出“人法地，地法天，天法道，道法自然”這一萬物本源之理，認為“自然”是無所不在，永恒不滅的，提出了崇尚自然的哲學觀。人與自然的關系向來密切。利用樹木本身特色“槐蔭當庭”；“院廣梧桐”，梧桐皮青如翠，葉缺如花，妍雅華凈，賞心悅目。海棠，為棠棣之華，象征兄弟和睦之意。許多花木講究“亭臺花木，不為行列”，如梅林、桃林、竹叢、梨園、橘園、柿園、月季園、牡丹園等群體美。古典園林種植花木，常置于人們視線集中的地方，以創(chuàng)造多種環(huán)境氣氛。這些題景，使有色、有香、有形的景色畫面增添了有聲、有名、有時的意義，能催人聯想起更豐富的“情”和“意”。中國古典園林的意境美 運用喬灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通過設計、選材、配置，發(fā)揮其不同功能，形成多樣景觀，是我國古典園林的重要表現手法?？傊?，中國園林與中國文學，盤根錯節(jié)，難分難離。故郊園、市園、平地園、小麓園，各有其體。文體不能混雜，詩詞歌賦各據不同情感而成之，決不能以小令引慢為文貴有體，園亦如是。當時俞振飛先生與其尊人粟廬老人客張氏補園，(補園為今拙政園西部)，與吳中曲友顧曲于此，小演于此，曲與園境合而情契，故俞先生之戲具書卷氣，其功力實得之文學與園林深也。而園中匾額起點景作用，幾盡人皆知的了。玩部》，亦典雅行文。計成《園冶》，總結反映了這時期的造園思想與造園法，而文則以典雅駢驪出之。至于游者漫興之作，那真太多了，隨園以投贈之詩，張貼而成詩廊。此有名可徵者。言園景虛勝實，論文學亦極盡空靈。故“雖由人作，宛自天開”。中國美學，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術手法出之。最忌堆砌，最忌錯雜，方稱佳構。是情鐘于園，而園必寫情也，園寓詩文，復再藻飾，有額有聯，配以園記題詠，園與詩文合二為一。于此可得名園之成，非成于一次也。所謂清客，其類不一，有文人、畫家、笛師、曲師、山師等等。造園看主人。李格非之記洛陽名園，華藻吐納。南北朝以后，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避囂煩，寄情賞，既見之于行動，又出之以詩文。而畫呢？也是以南宗的文人畫為藍本。北京香山飯店，是貝聿銘先生的匠心。松柏高聳入云，柳枝婀娜垂岸，桃花數里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其形與神，其意與境都十分重在表現自然。人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風光。為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關系。喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。中國古代園林的藝術特色 一、造園藝術，師法自然無論是借景，對景，還是隔景，分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術意境。這就是所謂“鏡借”了。這種大園林中的小園林，叫做“隔景”。蘇州留園的冠云樓可以遠借虎丘山景，拙政園在靠墻處堆一假山，上建“兩宜亭”，把隔墻的景色盡收眼底，突破圍墻的局限，這也是“借景”。 為了豐富對于空間的美感，在園林建筑中就要采用種種手法來布置空間，組織空間，創(chuàng)造空間，例如借景、分景、隔景等等。外國的教堂無論多么雄偉，也總是有局限的。詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。他們多半把建筑本身孤立起來欣賞。所以明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶鄰虛，納千頃之汪洋，收四時之爛漫?！碧K軾詩：“賴有高樓能聚遠，一時收拾與閑人。沒有人出現，突出了這個小房間的空間美。簾戶寂無人，而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。窗子在園林建筑藝術中起著很重要的作用。一切美術都是“望”，都是欣賞。宋代的郭熙論山水畫，說“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。而吾輩欲游名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎?對此畫，構此境，何難斂之則退藏于密，亦復放之可彌六合也。例如，鄭板橋這樣描寫一個院落：而“無”在老子又即是“道”，即是生命的節(jié)奏。二、空間的美感之一”這簡直可以說是謝赫六法的先聲了。這篇賦告訴我們，這座宮殿內部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動的動物形象：有飛騰的龍，有憤怒的奔獸，有紅顏色的鳥雀，有張著翅膀的鳳凰，有轉來轉去的蛇，有伸著頸子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓著椽在互相追逐的猿猴，還有一個黑顏色的熊，背著一個東西，蹲在那里，吐著舌頭。其實不然。充分反映了漢民族在當時的前進的活力。中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象，至于植物花紋，要到唐代以后才逐漸興盛起來。中國與國外的園林建筑藝術 一、飛動之美希臘建筑上的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案。圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀。文選》中有一些描寫當時建筑的文章，描寫當時城市宮殿建筑的華麗，看來似乎只是夸張，只是幻想。 現在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》?！痹谧髁诉@樣的描寫之后，作者總結道：“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青，千變萬化，事各膠形，隨色象類，曲得其情。根據《詩經》的記載，周宣王的建筑已經像一只野雞伸翅在飛(《斯干》)，可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了?！笔抑檬怯捎谑抑兄臻g。民間的老式房子，也總有天井、院子，這也可以算作一種小小的園林。彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。“望”最重要。頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周圍粉墻列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗，無心畫”)。明代人有一小詩，可以幫助我們了解窗子的美感作用。這個小房間和外部是隔離的，但經過窗子又和外邊聯系起來了。不但走廊、窗子，而且一切樓、臺、亭、閣，都是為了“望”，都是為了得到和豐富對于空間的美的感受。左思《三都賦》：“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝。“畫中游”，并不是說這亭子本身就是畫，而是說，這亭子外面的大空間好像一幅大畫，你進了這亭子，也就進入到這幅大畫之中。古希臘人對于廟宇四圍的自然風景似乎還沒有發(fā)現?！按昂鲙X千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫）。”（李白）都是小中見大，從小空間進到大空間，豐富了美的感受。三、空間的美感之二玉泉山的塔，好像是頤和園的一部分，這是“借景”。頤和園中的諧趣園，自成院落，另辟一個空間，另是一種趣味?！胺岸紡拇跋哆^，溪光合向鏡中看”(葉令儀詩句)。這也是中國一般藝術的特征。山與水的關系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因