【正文】 標(biāo)”一致時(shí)，攝影師要達(dá)到的畫面效果及情感，就可以最充分、最令人滿意地表達(dá)出來(lái)。可見(jiàn)，美常常產(chǎn)生于形和形之間的構(gòu)成關(guān)系，“美與關(guān)系俱生，俱長(zhǎng)，俱衰，俱滅”。正因?yàn)槿绱耍瑪z影師的作品才升華為藝術(shù)品。他們所有這些努力，都是力圖在大自然的無(wú)意的“組合”中，尋找出美的構(gòu)成。這個(gè)宏大的三度空間不僅自身在不停地運(yùn)動(dòng)著，而且攝影師本人也在不斷地“運(yùn)動(dòng)”著自己。這對(duì)于美術(shù)設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)，是容易辦到的事。 變形：即通過(guò)在拍攝和印制過(guò)程中的一些特殊鏡頭和技巧，將原形改變狀態(tài)。正形和負(fù)形：如果被攝物為正形，它的背景即是負(fù)形。依據(jù)這個(gè)原理，攝影師可以根據(jù)自己的需求，使某些形消失，而保留某些形。產(chǎn)生的第三種形由原兩形的部 分邊線勾畫而成，和原兩形成為天然協(xié)調(diào)的形。這時(shí)，原兩形的特點(diǎn)減弱，而產(chǎn)生一個(gè)相加后的具有新特點(diǎn)的形。吉爾森就是在影中創(chuàng)造形的高手。而在二度空間里，影亦是一個(gè)平面的形，攝影師可通過(guò)光創(chuàng)造影形。強(qiáng)光使物體的陰影明顯而且濃重，將原形分成明暗兩部分，弱光則陰影弱，保持原形的完整。遠(yuǎn)距離的拍攝，使石膏方塊變?yōu)榭蓯?ài)的一點(diǎn)；而近距離的拍攝，使石膏方塊變?yōu)殡y以使人判斷有多大的神秘的面。 我們可以從各種不同的角度去發(fā)現(xiàn)形、設(shè)計(jì)形。當(dāng)然，“一只杯子被攝成照片，總歸是一只杯子，不可能變成一只水瓶”。(圖 2218至圖 2220) 圖 2218 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計(jì) 李苗 圖 2219 形的發(fā)現(xiàn)與設(shè)計(jì) 李苗 圖 2220 影中選形 形可以給人抽象的感受，形的多種多樣，給人的抽象的感受也多種多樣?？梢?jiàn)，無(wú)論拍攝哪一種風(fēng)格的作品，與平面設(shè)計(jì)都有不解之緣。 美國(guó)攝影家斯特蘭德，早在 1915年就拍攝了許多抽象的構(gòu)成作品。攝影僅能通過(guò)本人及鏡頭的進(jìn)、退、移動(dòng)等等行動(dòng)，在三度空間里尋找選擇，并發(fā)現(xiàn)能夠凝為具有美感的二度空間的形態(tài)。一些知名的攝影藝術(shù)家，在他們拍攝的某一時(shí)刻，他們眼里所看到的景或物，完全不是景和物，而是各種不同的形，以及他們的構(gòu)成關(guān)系。中國(guó)畫是講散點(diǎn)透視的，而攝影作品的透視只能有一點(diǎn)，不然就會(huì)使人有眼花繚亂之感。這個(gè)點(diǎn)應(yīng)是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的，根據(jù)主題的需要，可以放在畫面上下左右的任何一角。如想把物體拍得高大，只要把拍攝位置靠近 (用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭 )一點(diǎn)，用仰角拍攝，就可以達(dá)到預(yù)期的目的。光圈好比人眼的瞳孔，瞳孔隨著光線的明暗收縮或放大?！暗歉哌h(yuǎn)望”、“欲窮千里目，更上一層樓”，說(shuō)的就是這個(gè)道理。 視平線就是與眼睛平行的一條線。對(duì)比的方法是比較容易掌握的，需要注意的是不要牽強(qiáng)附會(huì)，也不能喧賓奪主。 比如有這樣一幅攝影作品，主題是表現(xiàn)一種新生產(chǎn)的大型載重卡車，作者為顯示這種卡車的高大，讓一輛小轎車停在這種大卡車的輪子旁邊，小轎車是淺色的，大卡車是深色的，人的視線首先被小轎車所吸引。 2. 對(duì)比 構(gòu)圖中的對(duì)比是為突出主題、強(qiáng)化視覺(jué)中心服務(wù)的。 何謂“三七律”？就是畫面的比例分配三七開，若是立幅的畫面，上方占三分，下方占七分，或上方占七分，下方占三分；若是橫幅的畫面，左方占三分，右方占七分，或左方占七分，右方占三分。用六個(gè)分成兩組，先把三個(gè)等距離擺在一條線上，再把另外三個(gè)分為兩處放，一處放一個(gè)，一處放兩個(gè)，使其呈三角狀，看看哪種方法最好，試驗(yàn)的結(jié)果，一定會(huì)證明三角形的擺放最為理想。 國(guó)畫的布局中最講究的是“品字形”和“三七律”，有人把“品”字形和“三七律”的構(gòu)圖方式叫做黃金律，在西方繪畫中也有“永恒的三角”之說(shuō)，這些都是對(duì)均衡而言的。我國(guó)的古代建筑是對(duì)稱的典范，這從故宮和其他一些寺廟建筑中可以看得很清楚。因此，只有符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感，違背這個(gè)原則的，看起來(lái)就感到不舒服、不順眼、別扭，有時(shí)還會(huì)產(chǎn)生恐怖感，如傾斜，塌陷等。 三、構(gòu)圖的基本原則 構(gòu)圖的基本原則一般可歸納為三條，一是均衡與對(duì)稱，二是對(duì)比，三是視點(diǎn)。從實(shí)踐來(lái)看，成功的攝影藝術(shù)作品，首先是構(gòu)圖的成功。攝影構(gòu)圖是從美術(shù)的構(gòu)圖轉(zhuǎn)化而來(lái)的，在攝影界用的也不多，習(xí)慣的叫法是“取景”。如果是拍人物，那么被攝人物所看到的空間和景物也是觀眾所看到的空間和景物，給人以強(qiáng)烈的主觀參與感。雖然這些方向的斜側(cè)程度不同，但卻具有共同的特點(diǎn)。正側(cè)面方向拍攝有利于表現(xiàn)被攝物體的運(yùn)動(dòng)姿態(tài)及富有變化的外沿輪廓線條。正面拍攝有利于表現(xiàn)被攝對(duì)象的橫向線條，但如果主體在畫框內(nèi)占的面積過(guò)大，那么與畫框的水平邊框平行的橫線條就容易封鎖觀眾視線，無(wú)法向縱深方向透視，常會(huì)顯得缺乏立體感和空間感。 三、拍攝的方向 拍攝方向是指攝像機(jī)鏡頭與被攝主體在水平平面上的相對(duì)位置，即通常所說(shuō)的正面、背面或側(cè)面。比如用仰角拍攝跳高運(yùn)動(dòng)員騰躍過(guò)桿的動(dòng)作，給觀眾的畫面感受要比生活中的實(shí)際感覺(jué)強(qiáng)烈很多。 3. 仰角 (仰攝 ) 仰角拍攝是攝像機(jī)低于被攝主體的水平線向上進(jìn)行的拍攝。俯角拍攝有利于表現(xiàn)地平面景物的層次、數(shù)量、地理位置以及盛大的場(chǎng)面。一般情況下避免地平線平均分割畫框的構(gòu)圖，否則位于畫面中央的地平線會(huì)壓縮遠(yuǎn)近景物，顯得呆板、單調(diào)，猶如一根掛滿遠(yuǎn)近景物的“晾衣繩”。這種高度的相對(duì)變化形成了三種不同的情況：當(dāng)攝像機(jī)高于被攝主體向下拍攝時(shí)稱為俯角或俯攝；當(dāng)鏡頭低于被攝對(duì)象向上拍攝時(shí)，稱為仰角或仰攝；當(dāng)鏡頭與被攝對(duì)象處于同一視平線上時(shí)，稱為常規(guī)角度或平攝。拍攝角度可以從兩個(gè)方面來(lái)理解：一方面是指攝像機(jī)與被攝主體所構(gòu)成的幾何角度，另一方面是指攝像機(jī)與被攝主體所構(gòu)成的心理角度。 第三節(jié) 拍攝的角度與方向 一、角度的定義 在電視攝像中，拍攝角度是十分獨(dú)特而又非常重要的創(chuàng)造元素。 (3）景別的變化使畫面被攝主體的范圍變化具有更加明確的指向性，從而在畫面內(nèi)容表達(dá)、主題訴求和信息傳遞方面有不同側(cè)重點(diǎn)。在廣告攝影中，通常大量使用特寫鏡頭來(lái)強(qiáng)調(diào)產(chǎn)品，或表現(xiàn)人物的身體局部(比如化妝品廣告攝影中的臉部 )，或突出細(xì)小的動(dòng)作，以及人物流露出的情感。 5. 特寫 特寫是視距最近的一種鏡頭，用來(lái)突出被攝對(duì)象。 4. 近景 近景是攝取人物腰部以上的畫面。 3. 中景 中景的畫面表現(xiàn)人物大半身的形體動(dòng)作，一般攝取人物的膝蓋以上部分。全景比較適合于介紹環(huán)境、表現(xiàn)現(xiàn)場(chǎng)氣氛，能展示大幅度的動(dòng)作，刻畫人物與環(huán)境的關(guān)系，對(duì)確定事件的空間范圍也有重要的作用。 拍攝遠(yuǎn)景要注意靈活運(yùn)用多種手段來(lái)表現(xiàn)空間深度和立體效果。如果要細(xì)分，遠(yuǎn)景畫面還可分為大遠(yuǎn)景和遠(yuǎn)景兩類。 景別是指被攝主體和畫面形象在電視屏幕框架結(jié)構(gòu)中所呈現(xiàn)出的大小和范圍。 片中創(chuàng)作者特意以藍(lán)色為基調(diào)，表現(xiàn)冷漠與哀傷；而用反差極強(qiáng)的音效使受眾感受到溫情與愛(ài)。 黑色：沉默、神秘、恐懼、悲哀、恐懼、死亡、詭秘、壓抑。 綠色：春天、青春、生機(jī)、安全、和平、平靜、希望、神秘、陰冷。人們對(duì)于色彩的心理感覺(jué)及聯(lián)想雖然因個(gè)體差異而不同，但總的來(lái)說(shuō)都受到特定文化心理的影響，在相同文化氛圍中生活的人對(duì)同一色彩產(chǎn)生的感覺(jué)和聯(lián)想大致相似。一般來(lái)說(shuō)，情緒歡快的人一般容易對(duì)色彩產(chǎn)生反應(yīng)，而心情抑郁的人則容易對(duì)形狀產(chǎn)生反應(yīng)。視聽(tīng)藝術(shù)的接受在心理上是將熒幕上的二維世界透視成為現(xiàn)實(shí)的三維空間，基于這種心理，透鏡和焦距在創(chuàng)作者的手中就變成一種視聽(tīng)藝術(shù)特有的語(yǔ)言形式，利用它可以創(chuàng)造更豐富的藝術(shù)世界。 (6）大中間調(diào)：畫面有大面積的明暗對(duì)比，反差較大，能給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。 (3）高調(diào)：畫面以中灰到白色為主，給人的感覺(jué)是明亮、愉快、舒暢、輕松等等。 創(chuàng)作者對(duì)光線藝術(shù)性的運(yùn)用能賦予影視畫面以不同的視覺(jué)氣氛，即畫面影調(diào)。科學(xué)上認(rèn)為物體之所以能被看見(jiàn)，是因?yàn)楣饩€照射物體時(shí)發(fā)生反射，但實(shí)際上人們的感受并不是這樣。主觀鏡頭的運(yùn)用能夠很好地描寫劇中人當(dāng)時(shí)的心理感受，因此在一些藝術(shù)性較強(qiáng)的電影中運(yùn)用得較多。所謂影片視點(diǎn)是指攝像機(jī)記錄劇情發(fā)展時(shí)所站的立場(chǎng)和角度。人們?cè)诿枋鲆恍┐笕宋锏臅r(shí)候，鏡頭常用微仰的視角。但在某些情況下，小孩觀察大人，學(xué)生觀察講臺(tái)上的老師，總是以仰視的角度；而相反，大人觀察小孩，老師觀察學(xué)生，路人觀察乞丐等等，通常是俯視的角度。以下重點(diǎn)介紹一下影響影視畫面表現(xiàn)的幾種主要視覺(jué)因素及其運(yùn)用規(guī)律。在影片中，畫面是由很多因素構(gòu)成的，如景深、構(gòu)成、景別、影調(diào)、色彩、運(yùn)動(dòng)及表演等等，這些因素協(xié)調(diào)地組合起來(lái)，共同表現(xiàn)影視創(chuàng)作者所傳播的信息與美感。” 在日常生活中，人們總是以平常的視角去觀察世界。攝像機(jī)鏡頭是生活的延伸，創(chuàng)作者有意識(shí)地加以利用，從而產(chǎn)生特別的藝術(shù)效果。 攝影機(jī)的角度還是構(gòu)成影片視點(diǎn)的最重要的元素?？陀^視點(diǎn)與主觀視點(diǎn)交替變換，使觀眾很快就進(jìn)入影片所建立的幻覺(jué)世界中。在實(shí)際生活中人們對(duì)光線形成了自己獨(dú)特的體驗(yàn)和感覺(jué)，但這些往往不同于科學(xué)上對(duì)光線的解釋?！闭彰魇撬茉鞜赡豢臻g、表現(xiàn)人物造型的重要手段，有關(guān)照明的技巧和方法，將在后幾章中著重講述。 (2）極低調(diào)：畫面主要是大面積的黑色，輔以小面積的亮點(diǎn)，有較強(qiáng)的戲劇性，給人的感覺(jué)是神秘、恐怖、刺激等等。 (5）小中間調(diào)：畫面有小面積的明暗對(duì)比，比較接近現(xiàn)實(shí)世界的光照效果。 (圖 225至圖 227) 圖 225 畫面的光線與影調(diào) 李益安 圖 226 畫面的光線與影調(diào) 李苗 圖 227 畫面的光線與影調(diào) 李益安 三、透鏡與焦距 透鏡是光學(xué)成像的第一步，巧妙地運(yùn)用透鏡及焦距的變化，不僅可以表現(xiàn)影視片中特有的情感和意義，還可以大大豐富畫面語(yǔ)言的表現(xiàn)力，增添視覺(jué)美感和吸引力。色彩是依附在形狀上的視覺(jué)元素，但人們對(duì)于色彩的生理、心理感受卻不盡相同。 色彩對(duì)人們情感的作用是直接的，冷色調(diào) (藍(lán)色、綠色 )能使人平靜，暖色調(diào) (紅色、橙色 )能使人興奮。 黃色：富貴、榮耀、地位、光輝、快樂(lè)、疑惑、輕薄、統(tǒng)治。 紫色：華貴、嚴(yán)肅、神秘、柔和、莊嚴(yán)、沉穩(wěn)、幽婉。 在電視廣告攝影片中，色彩的運(yùn)用是非常講究的， 《 古的呻吟 》 的電視專題廣告攝影，講述了古城隨著時(shí)間的逝去而備受冷落，以致被破壞的情景，通過(guò)音效使人產(chǎn)生無(wú)限的聯(lián)想，以及對(duì)美好生活的渴望，從而體現(xiàn)“真情”的訴求主題。因此，一個(gè)鏡頭可以是一個(gè)畫面，也可以由多個(gè)畫面組成。 1. 遠(yuǎn)景 遠(yuǎn)景也叫大全景，是視距最遠(yuǎn)的景別。畫面結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、清晰。全景的畫面比遠(yuǎn)景要小，取景框內(nèi)大致以能容納站立的全身人為準(zhǔn)。拍攝時(shí)不僅要注意空間深度的表達(dá)和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還要注重環(huán)境的渲染和烘托。拍攝中景畫面時(shí)，必須注意抓取具有本質(zhì)特征的現(xiàn)象、表情和動(dòng)作，使人物和鏡頭富于變化。近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別，拉近了被攝人物和觀眾的距離，