讓發(fā)改委動起來演講稿與讓戲曲在黨旗下傳承演講稿匯編(文件)
【正文】 具特色對于這樣一出膾炙人口的老戲，原有舞臺演出樣式已成普遍相傳的模式，作為后學晚輩的我對此總懷有一種敬畏之情但“法不泥古”勢隨時移，更是傳統(tǒng)戲順應發(fā)展融入時代的迫切需要這次新排，在吳根邦導演的統(tǒng)籌下，對原劇“盼夫”“責夫”“搶草”“離別”四個單元的構(gòu)架不變，對重復的敘述和過程刪繁就簡，對唱詞與念白也進行了修改凝練作曲羅新昌根據(jù)我的嗓音重新設(shè)計唱腔，加強了音樂的旋律性和完整性經(jīng)過一番打造，呈現(xiàn)出“雅”、“靜”、“悲”、“凄”、“美”的藝術(shù)韻致。這是它的命，不管是時來運轉(zhuǎn)，還是命乖運蹇它有時運之變，但命是改不了的。堅守傳統(tǒng)，也是力不從心，捉襟見肘。表達人文關(guān)懷，表達當代人的思想感情。一方面，從來也不都是大時代出大作品，小時代出小作品，好時代出好作品，壞時代出壞作品。因為，藝術(shù)的發(fā)展有其獨特的、不可抗拒的內(nèi)在規(guī)律，它是隨著社會的發(fā)展和時代的變遷而不斷的發(fā)展變化。京劇的發(fā)展有了多么大的變化？而哪一個變化又不是和歷史的發(fā)展和社會的需要緊密相連？哪一個變化不是當時那個時代的藝術(shù)家們?yōu)檫m應社會需要而改革創(chuàng)新的結(jié)果？關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)新，梅蘭芳先生曾說過這樣話：“我這四十年來，哪一天不是想在藝術(shù)上有所改進呢？而且又何嘗不希望一下子就能改的盡善盡美呢？可是，事實與經(jīng)驗告訴我這里面是天然存在著它的步驟的”。優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)需要繼承，但是，怎樣判斷它是不是優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，還要受到觀眾的欣賞趣味和審美意識的制約。戲曲藝術(shù)的發(fā)展永遠離不開觀眾，因為，戲是給觀眾看的，觀眾才是藝術(shù)最公平的裁判。不是光憑著個人的“一點小聰明勁兒，沒有什么根據(jù)憑空臆造”。否則，就會不進則退逐漸被社會所淘汰。有時是審美的、形式的積累和完善，這往往由時代規(guī)律藝術(shù)規(guī)律所需要所決定。也要有不懈的追求，但是這種追求向往的心態(tài)。我們必須有在精神上、審美上成為“同時代人”的自覺意識和追求。以當前的戲曲創(chuàng)作現(xiàn)狀而言。如“離別”時眼看愛子要走那段戲，我用一聲“兒呀”的凄慘叫聲，拋袖猛撲過去緊抱兒子，伴隨悲愴蒼涼的音樂聲，頓時肝腸欲裂淚如雨下，唱到“滾白”時不是放聲拼嗓子，而是從心底發(fā)出低沉壓抑的聲音，讓觀眾仿佛聽到人物的心律顫動；而唱到悲痛欲絕的“刀割腸”時，則完全放開嗓音盡力宣泄，使真情迸發(fā)，接下來的整段唱腔，唱得如泣如訴幽咽婉轉(zhuǎn)，并在行腔中運用了抽泣哽咽的處理，使觀眾產(chǎn)生了強烈的共鳴，以秦腔青衣聲腔的濃郁韻味，彰顯了秦腔劇種固有的風格特色。在當今這個科技發(fā)達、生活節(jié)奏越來越快的時代，我們的戲曲藝術(shù)需要更多的專業(yè)技能、有膽有識的藝術(shù)人才去大膽創(chuàng)新，像老一
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