【正文】 大聲地敲擊，以體現(xiàn)一種無限的任性、狂熱和自我發(fā)泄，而這種音樂的迷戀者也會(huì)正為了它而激動(dòng)，為得到任性的自我發(fā)泄而滿足，許多人在不斷持久的這種被動(dòng)地聽音樂影響下，對(duì)音樂的好與壞、對(duì)藝術(shù)的美與丑，對(duì)趣味的高與低、對(duì)價(jià)值的有與無，變得毫無界線，無從似乎也不必去區(qū)分了。所以，音樂教育的根本任務(wù)，正在于使更多的人“擁有打開好音樂的鑰匙，并且同時(shí)有對(duì)抗壞音樂的護(hù)身符”(柯達(dá)伊語)。殊不知后一種理解的培養(yǎng)，才是音樂教育首要的任務(wù)，奧爾夫和柯達(dá)伊這兩個(gè)不同的音樂教育體系，有著不少根本的共同點(diǎn)，其中的共同點(diǎn)之一，就是充分重視并竭力通過有效的措施和各種方式方法去培養(yǎng)這后一種對(duì)音樂的理解。所以，國(guó)民音樂教育歸根結(jié)底在于不斷培養(yǎng)、凈化和提高國(guó)民音樂普遍的音樂審美素質(zhì)、能力和水平；尤其在我們這個(gè)現(xiàn)代文明日益異化、文化藝術(shù)日益非精神、甚至墮落的時(shí)代，這尤為重要。它是一種人們必需自己去做的音樂，人們不作為聽者，而作為參與唱奏者地涉及其中。正如奧爾夫所指出的：原本性“這種素材必需以質(zhì)感和形式感去應(yīng)用，而決不能容忍廉價(jià)地操作和手藝式的生產(chǎn)”(同前)。從事它，必需精益求精，而不致生產(chǎn)出柯達(dá)伊和奧爾夫都曾一再痛責(zé)過的那些一般的、廉價(jià)的(奧爾夫說：“恐怖的”)“幼兒園歌曲”。不少人攻擊奧爾夫音樂教育體系只適宜兒童，一方面固然出于他們主觀上對(duì)奧爾夫體系的不了解或者至少了解不全面，另方面也由于客觀存在著不少奧爾夫教師，只懂得在兒童階段運(yùn)用奧爾夫體系的缺陷。業(yè)余與專業(yè) 音樂藝術(shù)的價(jià)值和感染力，是不會(huì)受業(yè)余或?qū)I(yè)從事而有本質(zhì)的差異的，甚至往往是熱愛或更熱愛音樂的，正是某些業(yè)余從事者(如一些科學(xué)家、醫(yī)師、文學(xué)家、哲學(xué)家、畫家等)。同樣，對(duì)于業(yè)余音樂教育的教材，也必須做到正如柯達(dá)伊所反復(fù)說的：最好的才剛夠好，或者說：即使不能保證是最好的，也必須、力爭(zhēng)做到盡可能地好。讓人民生活在怎樣一個(gè)社會(huì)音樂環(huán)境中，是精神文化建設(shè)的大問題。參加合唱的人數(shù)占人口的比例，以及群眾業(yè)余合唱的水平，正是一個(gè)國(guó)家和民族音樂文化發(fā)達(dá)與否再好不過的標(biāo)志。”(《五聲音階的音樂》第四冊(cè) 《140首居瓦許族民歌》前言，1947)，因此，在音樂的民族性始終不渝地永葆其青春的同時(shí)，音樂也正日益國(guó)際化、洲際化、文化際化以及世界化。七聲體系 以七聲自然音階為基礎(chǔ)，并在這基礎(chǔ)上擴(kuò)大到包括各級(jí)升、降半音的十二個(gè)半音；但仍保持有調(diào)性、有中心音。所以，既沒有必要去譴責(zé)無調(diào)性違背人類的聽覺習(xí)慣，也不應(yīng)當(dāng)象一些無調(diào)性音樂的信徒，認(rèn)為一切有調(diào)性的音樂遲早將“屬于場(chǎng)。所以，上述的四種不同的音樂語言的體系、音樂教育均應(yīng)逐步涉及，盡管基礎(chǔ)和主流，今天、明天、后天、甚至永遠(yuǎn)，也不會(huì)離開本民族的音樂和有調(diào)性的音樂。因此，多聲部的結(jié)合遵循復(fù)調(diào)的可能性和必要性，從某種意念上說，應(yīng)當(dāng)更勝于遵循和聲的可能性和必要性。他們二人的這些特點(diǎn)，也正有著深厚的歷史淵源和民族淵源：奧爾夫的音樂語言和寫作手法，顯然地繼承并發(fā)揚(yáng)了歐洲中世紀(jì)以及亞洲和非洲音樂的織體藝術(shù)，柯達(dá)伊則繼承并發(fā)揚(yáng)了匈牙利民族民間音樂的音調(diào)、旋律結(jié)構(gòu)，以及帕萊斯特里那和巴赫的復(fù)調(diào)藝術(shù)。第四篇：奧爾夫音樂教育論文奧爾夫音樂教育論文：魅力節(jié)奏節(jié)奏是音樂構(gòu)的三大要素之一，是音樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要手段，同時(shí)節(jié)奏感是音樂能力的重要組成部分，要感受音樂，理解音樂，首先就要感受節(jié)奏，通過節(jié)奏引起身體的共鳴，從而達(dá)到欣賞音樂、感受音樂的目的。在本學(xué)期的音樂活動(dòng)中，我從以下幾個(gè)方面著重培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。另外，在平時(shí)的課中，老師多留意內(nèi)容，將節(jié)奏整合到其它內(nèi)容中去，比如，起風(fēng)了“呼啦，呼啦”，流水了“嘩啦啦。二、利用各種途徑學(xué)習(xí)節(jié)奏（一）通過傾聽音樂用動(dòng)作來感受音樂，學(xué)習(xí)節(jié)奏。（二）利用自己的言行和語言感染幼兒幼兒愛老師，教師的一言一行都對(duì)幼兒起著潛移默化的影響，特別是在音樂、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，如果一位教師具有清脆的嗓音、那么他的學(xué)生唱出的歌是動(dòng)聽的；如果一位教師具有優(yōu)美的舞姿，那么他的學(xué)生跳出的舞蹈的是有感覺的。（三）通過生動(dòng)有趣的音樂活動(dòng)來教幼兒學(xué)節(jié)奏。新綱要中明確指出，幼兒園的各科教學(xué)是緊密聯(lián)系，互相滲透的，在各科教學(xué)中滲透節(jié)奏教學(xué)不但能鞏固節(jié)奏，同時(shí)也為其它學(xué)科增加了一份樂趣，音樂活動(dòng)中學(xué)習(xí)歌曲，舞蹈，律動(dòng)時(shí)，都要讓幼兒仔細(xì)聽曲子，掌握曲子的節(jié)奏，掌握了節(jié)奏，幼兒學(xué)的就比較快了，而且會(huì)把握得很準(zhǔn)，在語言詩歌中，讓幼兒有節(jié)奏地朗讀詩歌，幼兒會(huì)朗誦的更有興趣，如朗誦詩歌《幼兒園像我家》，讓幼兒按節(jié)奏ⅹⅹ ⅹ︱ⅹⅹ ⅹ來讀，發(fā)現(xiàn)幼兒的積極性特別高。比如說每一個(gè)節(jié)奏音符可以采用蘋果來表示，如大蘋果表示二分音符，小蘋果就表示四分音符；青蘋果表示四分音符，黃蘋果表示八分音符；二分之一的蘋果表示四分音符，四分之一的蘋果表示八分音符。我覺得通過節(jié)奏教學(xué)，不但使幼兒的音樂節(jié)奏感，音樂表現(xiàn)力大幅度提高，同時(shí)也使幼兒各方面的能力得到了全面發(fā)展。第五篇：奧爾夫音樂教育理念?yuàn)W爾夫音樂教育理念：奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。奧爾夫音樂教學(xué)的方法：從人的音樂本性出發(fā)（每個(gè)人都有音樂的本能，每個(gè)人天生都是喜歡音樂的）。2．即興性——孩子們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)。4．從本土文化出發(fā)多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學(xué)法是開放性的，它鼓勵(lì)和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個(gè)天性。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓(xùn)練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態(tài)動(dòng)作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗(yàn)創(chuàng)造的快樂。二親自參與，訴諸感性，回歸人本。我園在10月份進(jìn)行了兩次奧爾夫音樂活動(dòng)觀摩教研。我們選取了適合孩子年齡特點(diǎn)的形式進(jìn)行教學(xué)，在奧爾夫音樂中滲透游戲節(jié)奏練習(xí)，讓本次研討活動(dòng)在音樂的熏陶中感受音樂的美。三綜合性、創(chuàng)造性、即興性。奧爾夫音樂教學(xué)有明顯的特征： 一具有完整的獨(dú)特體系。通過為期三天的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)奧爾夫有了一個(gè)更為深切的體會(huì)，之前只是聽說當(dāng)我真正接觸時(shí)，才發(fā)現(xiàn)奧爾夫的音樂教學(xué)法是我們現(xiàn)在所有音樂活動(dòng)的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學(xué)法通過小中大班的 展現(xiàn)，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養(yǎng)“情商”。將音樂與語言、動(dòng)作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。由此可見，節(jié)奏能力的提高，不斷能培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美，感受美的能力，更有助于促使幼兒身心的和諧發(fā)展。所以同樣是一個(gè)蘋果，按其特征的不同，有的把它當(dāng)作四分音符，有的把它當(dāng)作八分符，幼兒積極主動(dòng)地創(chuàng)編出了自己喜歡的節(jié)奏。節(jié)奏教學(xué)還能作為一種信號(hào)貫穿于一日活動(dòng)中。游戲是幼兒最感興趣的，利用這一特點(diǎn)，教師可以運(yùn)用一些形象，生動(dòng)帶有游戲性質(zhì)的活動(dòng)來讓幼兒學(xué)習(xí)節(jié)奏，有一次，我們小朋友散步的音樂游戲，首先是小朋友睡覺，然后起床，之后是散步，當(dāng)打雷之后下雨時(shí)，要求幼兒跟上節(jié)奏小跑著回家，發(fā)現(xiàn)小朋友雖然很有興趣，但活動(dòng)時(shí)顯得很亂，于是，我就對(duì)幼兒提出了不同的要求，“這一遍，我們學(xué)一學(xué)老奶奶散步”把節(jié)奏變慢，幼兒就有意識(shí)地把腳步放慢了下來，然后有改成“解放軍叔叔散步”把節(jié)奏的速度提高，幼兒也能跟上去了，最后在讓幼兒自己探索：還可以學(xué)誰走路，怎么走？就這樣，通過老師的不斷引導(dǎo)，幼兒的注意力會(huì)比較集中，也會(huì)很投入，在玩的過程中會(huì)主動(dòng)開動(dòng)腦筋，從而在老師有意識(shí)的引導(dǎo)下捕捉到節(jié)奏型，掌握好節(jié)奏，從而使活動(dòng)開展的更加有序。然后帶領(lǐng)幼兒一起來蹦一蹦，跳一跳。在讓幼兒用模仿動(dòng)作學(xué)習(xí)節(jié)奏的同時(shí)，還可以讓幼兒開動(dòng)腦筋，想出各種不同的拍手，拍肩，拍腿，踏腳，擺動(dòng)手臂，走步等動(dòng)作。快上課時(shí)，我喜歡拿一罐有糖的小瓶子用力搖出不同的節(jié)奏形，幼兒就用拍手來跟上老師搖出來的節(jié)奏，興趣盎然，就這樣，通過教師不斷的引導(dǎo)，幼兒能找出各種各樣的聲音，當(dāng)幼兒尋找出了各種有趣的節(jié)奏時(shí)，就產(chǎn)生了模仿節(jié)奏的興趣，如搖鈴，用小棒敲打東西，玩響罐等等。節(jié)奏是將長(zhǎng)短和強(qiáng)弱不同或相同的音，按一定的規(guī)律組合起來，這一概念比較抽象，幼兒難于理解，但幼兒對(duì)節(jié)奏卻是最敏感的，而節(jié)奏就存在于我們的周圍生活中，因而要讓幼兒理解節(jié)奏，對(duì)節(jié)奏感興趣，必須從幼兒現(xiàn)實(shí)生活入手，挖掘節(jié)奏，尋找節(jié)奏。小班上學(xué)期的幼兒，雖然沒有經(jīng)過什么音樂訓(xùn)練，但對(duì)音樂已經(jīng)有了初步的印象，他們能跟著老師鋼琴的伴奏演唱歌曲，能根據(jù)音樂的節(jié)拍做相應(yīng)的動(dòng)作。要走出自己的路來，不等于說不需要看地圖，或不需要知道別人走過的路。柯達(dá)伊則突出地發(fā)揮復(fù)調(diào)線條的塑造和結(jié)合。問題僅在于如何從事多聲部的音樂實(shí)踐和教育。同樣，無調(diào)性的音樂以及竭力開拓新的音響源泉的各種現(xiàn)代音樂，也有著很大的潛力和前途，盡管也許在短時(shí)間內(nèi)仍不會(huì)被廣大群眾的聽覺習(xí)慣和審美興趣所接受；這是不足為奇的。非固定音體系 音響素材于此已不再局限于平均律(或純律等)的十二個(gè)半音或固定音，而將自然存在或人工制出的一切聲響均作為其音響素材。奧爾夫的(七)音樂文化的民族性、世界性、藝術(shù)性和風(fēng)格特色等等，最終都必須落實(shí)到各種不同的、在共性中寓有個(gè)性的、在規(guī)律性中體現(xiàn)創(chuàng)造性的音樂語言上去。尤其在現(xiàn)代科技、傳媒以及國(guó)際交往已達(dá)到空前程度的今天，正如柯達(dá)伊早在半個(gè)世紀(jì)之前已經(jīng)指出過的“世界正日益向我們開放。在這個(gè)大前提下，同時(shí)改善和提高學(xué)校音樂教育，才可能取得理想的成效，學(xué)校也應(yīng)當(dāng)向社會(huì)的各個(gè)階層、各種類型的人敞開大門，不僅開設(shè)各種業(yè)余音樂學(xué)校、夜校，同時(shí)還應(yīng)組織其子女業(yè)余學(xué)習(xí)音樂的家長(zhǎng)們，也來參與音樂活動(dòng)，尤其是合唱。學(xué)校與社會(huì) 國(guó)民音樂教育進(jìn)行的主要場(chǎng)所是學(xué)校，尤其是一般的中、小學(xué)和幼兒園。在音樂和音樂教育(尤其是國(guó)民音樂教育)發(fā)達(dá)的國(guó)家和民族，業(yè)余從事和專業(yè)從事音樂的狀況、水平等，并不存在天壤之別，甚至往往會(huì)使人難以區(qū)分彼此(這正是音樂文化發(fā)達(dá)的重要標(biāo)志，遠(yuǎn)勝過音樂國(guó)際比賽獲獎(jiǎng)?wù)呷藬?shù)多少和名次先后的意義!)，從事業(yè)余音樂教育的人，必須根除這樣的觀點(diǎn)：“對(duì)業(yè)余者，不能要求過甚”，從而甚至在音準(zhǔn)，節(jié)奏、音量等一些最基本的音樂要素方面，存在著一種不應(yīng)有的“寬宏大量”，對(duì)這些方面差錯(cuò)的容忍，就是對(duì)音樂生命的扼殺和對(duì)業(yè)余音樂學(xué)習(xí)者的最大貽誤。事實(shí)上，奧爾夫音樂教育體系的理想和原則，不論對(duì)兒童或成年人，都同樣有效，問題僅在于原本性的音樂當(dāng)然尤其適合于兒童，所以，一般人就誤以為那只能用于兒童了。(六)尤其是從事國(guó)民音樂教育和一般學(xué)校音樂教育，存在著五方面的“接軌”問題：兒童與成年人 音樂教育的對(duì)象是人，一個(gè)人都要經(jīng)歷童年和成年人這兩個(gè)截然不同的階段，所以，音樂教育有必要針對(duì)不同年齡的階段去作專門的、適應(yīng)性的調(diào)整，以適應(yīng)發(fā)展心理學(xué)的需求。淺，但必須能夠通過它由淺入深。所以，原本性的音樂及其音樂教育是一種最基本的形態(tài)。(五)原本性(elementer)一詞，并非奧爾夫所創(chuàng)用，但是，他將它發(fā)揚(yáng)光大，使之成為音樂教育中的一項(xiàng)重要原則。理性的理解畢竟不能代替感性的審美。但絕不能保證；這也即是說：后一種理解并不一定需要前一種理解為前提。國(guó)民音樂教育和專業(yè)音樂教育的根本任務(wù)，歸根結(jié)底也就在于能否教養(yǎng)出更多的人有這種主動(dòng)的音樂聽覺能力；這才是區(qū)分一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家、一個(gè)社會(huì)是否有高度的音樂文化的試金石。傾聽音樂 音樂是聽覺的藝術(shù)，怎么強(qiáng)調(diào)聽覺對(duì)于音樂學(xué)習(xí)、表演及創(chuàng)作等一切的無比重要作用，都是不會(huì)過份的。除了唱、奏以外，指揮音樂或隨著樂聲翩翩起舞，也是“做音樂”的另一種形式，至于自己動(dòng)手寫一首旋律或配一曲伴奏，乃至編寫整個(gè)音樂等等創(chuàng)作，則是更高層次的“做音樂”。做音樂音樂這門藝術(shù)的奧秘首先在于它有待于人們親自去“做”，這個(gè)“做”有著多方面的含意，絕不只限于創(chuàng)作。怎么? 不首先解決好“為什么”和“什么”，只關(guān)心或首先感興趣于“怎么”的“教學(xué)方法迷”，也注定掌握不好教學(xué)方法的，尤其是在音樂教育這樣一個(gè)再深不過地涉及人的心靈的領(lǐng)域上，但這并不等于說：音樂教學(xué)的方式方法不重要。