【正文】 無法擺脫瑣碎混亂狀況。切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。（2）這是一般情況，針對對象光線角度不同和其他情況的變化，我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關系上的變化。在整體的基礎上研究細節(jié)，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。整體關系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍，它的細微變化也只有在對比中才能辨別清楚。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。我認為油畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發(fā)現(xiàn)畫面。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發(fā)生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。教學內容：我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當?shù)募挤ㄊ侄?，對畫面的再次?chuàng)造。使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現(xiàn)代藝術中的一些流派，已遠離傳統(tǒng)繪畫透視空間范疇。教學課時：7課時。教學難點：油畫風景寫生的色彩的審美標準。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個統(tǒng)一的銀灰色調，空氣使遠處物體模糊不清，并賦予遠山藍紫的色調，因此對空氣的認識可以幫助我們加深對自然色彩整體關系的認識。補色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍橙等兩個個性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。另外，冷調中有細微的冷暖對比，暖色調中同樣也有細微的冷暖對比。A、鮮明色調與灰色調對比 B、灰色調相互間的對比C、鮮明色調之間的對比平時我們說畫面有部分色調臟了，實際就三鮮明色塊調灰了。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更加明亮。觀察對象時應看到由色彩體現(xiàn)的明暗關系。所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。學會系統(tǒng)地進行色彩訓練進行寫生創(chuàng)作。無論我們強調畫面的構成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細膩，最終都要通過畫家運筆所形成的痕跡展示于畫面。一方面可有效地提高學生的調色技能，積累色彩經驗，更重要的是可以很大程度上調動學生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細膩。教學課時：14課時教學重點：激發(fā)學生的創(chuàng)作情感。教師必須引導學生發(fā)現(xiàn)普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。采用討論、啟發(fā)的方式，指導學生整理寫生素材，醞釀構思題材和形式風格特征，注重表達色彩與情感之間的關系，在規(guī)定時間內完成整理加工作品。推薦參考資料：各種油畫大師風景畫集，如印象派、后印象派、荷蘭畫派、古典主義畫派等資料。撰寫人：王林棟 講師 審定人：批準人：范鐵明 執(zhí)行時間：20140901第五篇：油畫靜物寫生教案油畫靜物寫生教案課程名稱：油畫靜物寫生 授課教師：李偉琴 授課對象：油畫專業(yè) 課時： 5周一．教學目的：通過靜物寫生，要求達到以下目的：1．培養(yǎng)正確的觀察方法。二．教學重點：油畫表現(xiàn)技法的訓練三．教學難點：用油畫色彩表現(xiàn)對象的造型能力培 四．教學方法：欣賞、示范法 五．教學內容：﹙一﹚靜物寫生的目的和意義靜物畫是描寫靜止物體的一種繪畫形式，最早出現(xiàn)于17世紀初葉。﹙二）靜物寫生的內容選擇靜物畫內容的選擇和運用，畫者有很大的自由，但并非什么東西都能走入靜物畫行列，縱觀歷史上畫家的選材，不外乎下列幾類：一類是實物，如水果、蔬菜；一類是觀賞物，花瓶，花卉，玻璃器皿等；再一類是體現(xiàn)人類文化生活物品，如古董，歷史文物等。不同質地，大小的物體，色彩配置能產生較深的感情語言的物體，也是選擇靜物時要注意的。均衡法是一種通過用重點，注意力，力的方向的暗示等因素達到均衡的感覺的方法。和諧可視為畫面的一種內聚力。對比法是靜物寫生中普遍運用的法則，一般有形體大小之對比，形的方圓之對比，線的曲直之對比，物的質量之對比，色的冷暖之對比，色塊大小之對比，明暗對比，空間對比等。同一形象多次出現(xiàn)為重復。﹙四﹚．觀察方法任何藝術作品的產生都源于藝術家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，借助與各種媒介，最后形成藝術作品。也是整體觀察法的具體延伸。﹙五﹚．靜物寫生的作畫程序 起稿作油畫靜物寫生時，可用木炭條起稿，也可用單色起稿。同時，顏色的飽和度也應相應提高，以增強色彩的表現(xiàn)力度。4． 整體調整過分跳躍的筆觸，過強的明暗對比，常常影響畫面整體感與空間感的表現(xiàn)。畫面非常講究筆觸的節(jié)奏和色彩的節(jié)奏。非常注意的是用筆的動態(tài)感，不是工筆畫似的摳描花瓣，而是把握形的特征和大的意韻，故畫面的藝術感染很強。水果作為主體物又有黃、橙黃、深紅等固有色的差別，以及不同種水果形體大小各異的形的差別。3.《海鮮》作者 徐明華人們厭惡海鮮腥味的同時又會聯(lián)想它的美味，包容它的缺點，靜物畫的感人之處往往在質量感的表達。畫面是以平涂的帶有裝飾性趣味的色塊來構成畫面?；ㄆ康谋憩F(xiàn)是用中國畫的白描手法加以勾勒的，用以獲取畫面的傳統(tǒng)意義并使之富有情趣。是位有才能，有膽識，能創(chuàng)新的畫家。有蟲疤的蘋果，熟透綻開了的無花果，新鮮而帶霜的葡萄，在粘著朝露的果葉的點綴下，顯得十分真切。他的寫實技巧在于對形體的概括，形不是無休止的細描，通過釉染等技巧使物體的質感得以充分的表現(xiàn)，以至于我們感到畫面上的銅質物件敲擊之后能發(fā)出嘡嘡的響聲。《銅水壺》夏爾丹18世紀羅可可樣式風行歐洲畫壇，夏爾丹走的是一條獨特的路。=這幅畫構圖別致。方法是多樣的，關鍵是如何找到最適合個人的表現(xiàn)方法。作者力求在塑造畫面各部分的形體的時候，針對客觀物體的各自特性選擇最適合它們的表現(xiàn)方法，增強畫面的裝飾性和趣味性。盤中的大鯧魚是主角，后面穿插著長條形的帶魚，形體有了變化，背景上一串小鯧魚，更是形體變化豐富；白菜是畫面的最亮色塊，置于畫面的中心位置；煎鍋、酒壇又在不同質地方面加強了對比；右角的藍印花布包，更增添了一種鄉(xiāng)土氣息。葡萄葉成為畫面的一部分，可增加水果新鮮感的效果。綠色的背景布、綠色的鮮嫩的葡萄葉子、青花瓷古盤和臺面的青灰色背景布組成了畫面的冷色調，而水果是暖色的組合。此畫在多層覆蓋后，上下色層的重疊交相輝映，產生了豐富而厚重的色彩感覺。﹙六﹚．靜物示范作品例析 1.《秋菊》作者 徐明華畫面以青瓷瓶，菊花以及蘋果構成均衡的畫面結構。在具體刻畫物體時，要與周圍物體，環(huán)境結合起來表現(xiàn)。2． 大體塑造根據(jù)畫面中確定的色彩關系，進一步明確物體的體積與結構，注意表現(xiàn)物體對環(huán)境，環(huán)境對物體產生的色彩影響。在寫生過程中，習畫者應多注意條件色觀察法，只有注意到多種因素而造成的色彩關系的總和時，科學地認知對象的目的才能達到。即一眼望過去看到全體的總面貌。 變化和統(tǒng)一法則在上述諸法則中是中心法則，對其他法則有統(tǒng)帥作用。靜物構圖中各物體之間的比例因素要有數(shù)的秩序，形體大小要安排有致。和諧總是跟對比共存于一個畫面內。它運用杠桿原理，呈現(xiàn)其均衡狀態(tài)，又運用力的走向使人達到心里感覺上的平衡。人體結構左右兩側是對稱的，許多植物得葉子也是呈對稱狀態(tài)生長的。這樣看來我們在選擇靜物方面除了內容之外，還應有一個形象問題。因而，靜物寫生被當作初學者研究色彩規(guī)律、培養(yǎng)正確的觀察方法、掌握構圖原理、熟悉作畫步驟、提高色彩造型能力的首選課題。2．掌握靜物畫構圖的基本法則。有大海、沙灘，有山丘，有魚船，漁民捕魚場景，有良好的食宿條件，獨立院落，院中有運動場等。無遲到早退現(xiàn)象，遵守學校紀律。教師的引導在激發(fā)學生創(chuàng)作熱情方面起著主導的作用，教師還必須鼓勵學生用自己的眼睛去觀察自然，發(fā)現(xiàn)別人沒發(fā)現(xiàn)的角度，表現(xiàn)與眾不同的內容等。教學內容: 學生進入山區(qū)、農村，首先會被從未見過的風景和不熟悉的風俗所吸引，自然能夠很迅速地激發(fā)起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。第三節(jié)：激發(fā)學生的創(chuàng)作情感教學目的：通過對激發(fā)起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。在最初階段學生要對畫面色彩進行整體的把握，經過反復達到完善。教學內容: 我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風景寫生從開始到最后完成的全過程實際上是一個運筆的歷史?！钡诙?jié)：筆觸及較系統(tǒng)地進行色彩訓練教學目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運用較系統(tǒng)的色彩進行創(chuàng)作。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會影響到客觀事物精神狀態(tài)的描寫。從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關系）。畫面中應注意：1）大面積的灰色調中應由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。冷暖各色中都有色粒的對比，在調色時調得太勻，就不會產生豐富的色彩變化。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。色彩的純度對比是鮮明與灰調色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。培養(yǎng)識別色相的能力是表現(xiàn)色彩的關鍵。繪畫者應認真觀察色彩的變化規(guī)律，并把色彩作為風景寫生的主要內容來加以實踐。油畫風景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。第二章油畫風景寫生的色彩規(guī)律第一節(jié)：油畫風景寫生的色彩的基本常識概述教學目的：通過講述在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。其中，中國傳統(tǒng)繪畫在重構、表現(xiàn)客觀真實空間方面尤其獨特，使之產生了極其豐富的樣式。教學重點：理解和掌握畫面的空間造型規(guī)律并用到寫生過程中。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創(chuàng)造出比較完善的作品來。（二）尊重現(xiàn)實風景畫的時間性很強，主要是由光線變化的影響而造成。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。教學目的：風景畫的大關系表現(xiàn)在天、地、物，近、中、遠的整體關系以及被描繪的主題和陪襯的關系上。教學課時：7課時。第二節(jié) 風景畫的大關系 教學目的：（1）對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調，次要方面適當減弱。風景寫生的構圖與其它繪畫對構圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內容。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設計也是如此。在中國繪畫中，就是白色的紙。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態(tài)呈現(xiàn)在畫面上的。教學重點：油畫風景寫生構圖的歷史發(fā)展沿革。但要想在藝術的天地中縱橫馳騁，除了前人的經驗外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。二、教學基本內容、要求與學