【正文】 他運(yùn)用情節(jié)來不斷地強(qiáng)化懸念——娜拉想盡辦法不讓丈夫開信箱，林耐太太向柯洛克斯泰求情，讓他把信收回；娜拉瘋狂地跳舞，拖住海爾茂不讓他開信箱。（2）情節(jié)的設(shè)懸與釋懸在提煉精練的情節(jié)和設(shè)置突轉(zhuǎn)的戲劇情節(jié)時，為了充分加強(qiáng)戲劇情節(jié)激動人心的審美效果，還要注意在戲劇情節(jié)發(fā)展中設(shè)置懸念和釋消懸念。精練集中的戲劇情節(jié)還應(yīng)該有“突變”的顯現(xiàn)形式。這完全行不通。因此，在設(shè)置情節(jié)結(jié)構(gòu)時要注意以下兩個問題：（1）情節(jié)的精練與轉(zhuǎn)突情節(jié)的精練是指劇作者把時間上跨度很多天，甚至很多年的故事限制在一個劇場的時間框架之內(nèi)，從而高度濃縮和概括戲劇的故事內(nèi)容和戲劇人物的特征。斯卡利（Dore Schary）的《坎伯貝羅的日出》（Sunrise at Campobello）里，那個將成為美國總統(tǒng)的人艱難地邁著殘疾的雙腿走向演講臺。結(jié)尾應(yīng)集中交代主要事件的結(jié)果，不允許節(jié)外生枝，畫蛇添足。謝弗的名劇《馬》（Equus）達(dá)到高潮時，有六匹馬眼睛失明；愛德華如莎翁名劇《麥克白》中，巫師與麥克白一見面就預(yù)言說他將做國王，這一事件推動了戲劇的發(fā)展，導(dǎo)致了沖突的激化，之后由此引發(fā)了一波又一波的沖突：麥克白與國王的沖突，與后代將會成為蘇格蘭國王的班柯的沖突等。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現(xiàn)。他們在劇中的作用純粹是介紹前史，交代來頭，為主要角色的出場鋪平道路。根據(jù)戲劇矛盾沖突的發(fā)展進(jìn)程，一個劇本情節(jié)的構(gòu)成可分為矛盾的開端、矛盾的發(fā)展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。第二種戲劇人物由于不受真人真事的局限，虛構(gòu)的天地廣闊得很，因此容易寫出動人的戲劇情節(jié)，過去那些偉大的戲劇人物就是這樣創(chuàng)造出來的，如哈姆雷特、朱麗葉、培爾劇作家在對戲劇人物進(jìn)行塑造時，往往將自己的人生體悟和思想情感寓于所創(chuàng)造的人物形象之中，立像達(dá)意，借物言情。劇本主題都是有關(guān)人類社會的核心問題。劇本的主題表現(xiàn)在作者對自己描繪的現(xiàn)象所持有的態(tài)度上，以及作者希望用什么樣的情緒去感染觀眾。編寫劇本時，主要從這幾部分來進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作。劇本的編寫怎樣開始編寫劇本呢？這并沒有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。只有在被搬上舞臺之后，劇作這整座大廈才算真正竣工。雖然write和wright碰巧發(fā)音相同，但是劇作家指的上一個“制造”戲劇作品的人，正如wheelwright是一個制造車輪的人一樣。劇本是一種文學(xué)形式，是供演員在舞臺上演出的文學(xué)腳本。戲劇作品的核心是行動。有據(jù)可查的最短的劇，要屬塞繆爾劇本、演員、觀眾和劇場是構(gòu)成戲劇的四個必備要素。在英語中經(jīng)常和theatre相提并論的drama一詞則源自希臘語的dran，意為“做”，做某件事情，采取某種行動。在孩子們練習(xí)的過程中，不僅要求幼兒的英語發(fā)音要正確，還要有表情，有動作，變隊(duì)形。文本選好了，接下來的工作就是把文本翻譯成英文。因?yàn)楸景嗍怯⒄Z班，孩子們經(jīng)過一年半每天接觸英語，他們的英語水平有了明顯地進(jìn)步，如從最開始的只能念某個簡單的單詞，到后來的能跟讀一些復(fù)雜的單詞，再到現(xiàn)在能夠完整地說一句話，他們的進(jìn)步是有目共睹的。所以在學(xué)期中期，我有了一個為本班幼兒編排一個英語童話劇的想法。但是英語的很多句式很有難度，不符合本班幼兒的年齡特點(diǎn)，針對這個問題，我主動請教外聘英語老師，自己也篩選，添改了一些情節(jié)。在我們歷時1個多月的練習(xí)中，在老師，孩子的共同努力下，孩子們的臺詞說的越來越純熟，表情，動作也越來越自然了。戲劇就是看，就是做，就是目睹所作所為的發(fā)生。一 短劇戲劇按劇本長度(duration)來分類有長劇和短劇(short drama)。貝克特(Samuel Beckett)的《呼吸》(Breath)，因?yàn)檫@出戲可以一分鐘演完。所謂行動，不僅僅指動作，還包括唇槍舌劍、明爭暗斗、花言巧語、威逼利誘，也包括音響、音樂、舞蹈和臺詞，還包括激情。戲劇作者用語言記錄戲劇人物的言行、敘述故事情節(jié)的發(fā)展以及舞臺演出的有關(guān)提示，構(gòu)制了一個具有文學(xué)韻味的舞臺腳本。 最后，劇本還是表演。一個劇本中某些最有影響力的部分當(dāng)出現(xiàn)在紙上時顯得非常笨拙，比如莎士比亞作品中的某些臺詞：O！O！O！??！啊！?。　?Othello（《奧賽羅》）Howl, howl, howl, howl!哀號吧！哀號吧！哀號吧！—— King Lear（《李爾王》）No, no, the drink, the drink, — O my dear Hamlet!The drink, the drink。有的劇作家喜歡一開始寫一個故事梗概或者情節(jié)提綱；有的從一個真實(shí)的事件開始，然后再去創(chuàng)作一個劇本來解釋那個事件為什么發(fā)生；有的從一個真實(shí)的人物或幾個人物開始，然后圍繞這些人物展開一個情節(jié)；有的從一個地點(diǎn)開始，再想方設(shè)法用人物和行動使這個地方充滿生氣；有的從戲劇效果開始，或者從一種新的戲劇形式的想法開始；有的完全從個人的親身經(jīng)歷開始；有的根據(jù)一個故事、傳說、某個名人的自傳或者早期劇作家的作品來改編，更有甚者直接根據(jù)自己記得的一個夢來拓展。 確立主題一部戲，必須要言之有物，這個“物”即主題。在劇本編寫時，首先要確立主題思想，傳達(dá)自己對現(xiàn)實(shí)生活所產(chǎn)生的思考與態(tài)度。主題焦點(diǎn)集中，內(nèi)涵有限，才能讓觀眾窺見到劇中所言之有“物”。任何一部優(yōu)秀的作品，劇作家筆下那些鮮明生動的人物形象都是從生活中提煉來的。金特（Peer Gynt）、費(fèi)德拉（Phaedra）等等，他們帶給觀眾親若至友、恨如仇敵的感覺，他們的形象在觀眾腦海里栩栩如生、歷歷在目。劇本的開端很重要，因?yàn)樗暮脡年P(guān)系到全局的成敗；但劇本的開端又相當(dāng)困難，因?yàn)橐怀鰬虻拈_端決不是事件過程的開頭。他們之間的談話是有意設(shè)計(jì)的，為的是讓我們大致了解劇情的背景。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定于這一部分。高潮就是矛盾雙方經(jīng)過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發(fā)生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負(fù)、成敗的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。阿爾比的《動物園故事》（The Zoo Story）高潮時一個主人撲向另一個主人公手持的小刀，刺穿了自己。好的結(jié)尾應(yīng)做到既使觀眾滿足，又留有回味的余地，充分顯示作者的思想深度。戲劇情節(jié)在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務(wù)。如《玩偶之家》（A Doll’s 3 house）中易卜生（Henrik Ibsen）只用了3幕戲的時、空間來表現(xiàn)娜拉與海爾茂生活8年的故事，而且這3幕戲的場面都集中安排在海爾茂的客廳里。為了把作品搬上舞臺，劇作者必須把大部分故事進(jìn)行重新構(gòu)造、加工，從而讓所有的時間能夠發(fā)生在一個地點(diǎn)，或者是兩個地點(diǎn)。戲劇中的突變，實(shí)際上就是戲劇矛盾沖突的激化或急劇變化。懸念是觀眾對戲劇人物命運(yùn)、戲劇情節(jié)變化的一種期待心理。這些情節(jié)實(shí)際上進(jìn)一步強(qiáng)化了戲劇懸念。戲劇的語言分為人物語言和舞臺說明。戲劇人物語言包括臺詞（對話、旁白、獨(dú)白）和唱詞。獨(dú)白即戲劇人物自言自語，一般用于表達(dá)人物內(nèi)心的愿望、抒發(fā)感情和顯露行為的動機(jī)。同時臺詞要明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點(diǎn)。SHYLOCK The patch is kind enough, but a huge feeder。shut doors after you: “Fast bind, fast find,”A proverb never stale in thrifty 這蠢才人倒也好，就是食量太大；做起事來，慢騰騰的像條蝸牛一般；白天睡覺的本領(lǐng)，比野貓還勝過幾分；我家里可容不得懶惰的黃蜂，所以才打發(fā)他走了，讓他去跟著那個靠借債過日子的敗家精，正好幫他消費(fèi)?！边@是一句千古不磨的至理名言。戲劇創(chuàng)作的最后完成必須通過舞臺演出，因此，人物語言的寫作必須考慮到表演藝術(shù)創(chuàng)造的需要，使演員在舞臺上能動得起來，把角色的內(nèi)心世界形象地再現(xiàn)在觀眾外面前。這段臺詞可以賦予表演者這樣的動作：朱麗葉站在陽臺上，雙手托著面頰伏在欄桿邊，頭仰望著天上的月亮，情不自禁地呼喚起了羅密歐的名字。搖籃曲輕柔的聲音、快速急切的妙語、低沉的悲嘆、閃光的警句、致命的詛咒、撩人心弦的竊竊私語都是臺詞創(chuàng)作中常常使用的手段。下面這段話緊接著斯蒂芬說完他知道“是與非的差別”之后。喲，年輕人，你是天才，天才的天才，簡直就是上帝。如果這段話再出自一位名演員之口，一定會讓全場觀眾聽得目瞪口呆。表演是戲劇藝術(shù)中最公開的部分。但如果他們故意讓他們的交談被第三者聽到，目的是為了打動或牽連第三者，那么“溝通”就變成了“表演”，這第三者就變成了觀眾。法庭上的律師在查問證人的時候，始終是在“表演”——經(jīng)常采用一整套的演技：低聲嘟噥、不耐煩地哼一下鼻子、聳聳肩膀、揚(yáng)揚(yáng)眉梢、懷疑地嘆口氣，他的觀眾就是法庭上的陪審團(tuán)。戲劇反映了我們的日常表演，并將其發(fā)展為正規(guī)的藝術(shù)表達(dá)模式。古希臘時期，給悲劇演員頒發(fā)的獎項(xiàng)中有一項(xiàng)是專門獎給發(fā)音出色的演員的。斯圖爾特(Patrick Stewart)、格蘭人的聲音能夠產(chǎn)生或令人震撼、或震耳欲聾、或柔和悅耳、或詩意、或性感、或引人入勝、或令人昏睡、或盛氣凌人的效果；能夠運(yùn)用多種多樣的聲音的演員顯然可以扮演各種不同的角色，取得輝煌的成就。形體動作是指運(yùn)用身體（如消耗形體或肌肉的力量）來達(dá)到自己目的的動作。具有表演天分的演員，都表現(xiàn)出他的形體動作特別細(xì)膩傳神，他只需彎一下眉毛，甩一下頭，抖一下手腕，舞一下裙邊，甚至拖曳一下腳跟，就能奇跡般地傳情達(dá)意。 心理素質(zhì)具備想象力，并能夠積極地將想象力用于藝術(shù)創(chuàng)造，是演員基本功中主要的心理素質(zhì)。對演員來說，沒有什么是想象不出來的；演員的想象就是各種幻想和各種隱秘動機(jī)的操練場，活龍活現(xiàn)，惟妙惟肖，引人入勝。創(chuàng)造人物的最終目的就是給這個人物輸入新鮮的血液，用真實(shí)的現(xiàn)場思考和行為激活這個人物。如《羅密歐與朱麗葉》展現(xiàn)了16世紀(jì)末期英國封建家族間各種矛盾，隨著資本主義的發(fā)展，封建制度的腐朽日益暴露。在劇本中，矛盾沖突總是和劇本中的事件與事實(shí)緊密地聯(lián)系在一起的。如以《羅密歐與朱麗葉》為例，劇中存在的矛盾沖突有很多，但縱觀全劇不難發(fā)現(xiàn)，劇中主要矛盾是兩個家族的世仇與兩個相愛的年輕人之間的矛盾沖突。在一個劇本中，主題和主題思想并不是具體的存在，具體存在的只有行動。他說：“貫串行動就是主要任務(wù)的基本意向。在分析中，注意把握住角色的行動，探尋角色的內(nèi)外部性格特征，搞清人物之間的關(guān)系以及認(rèn)清角色在劇本中的地位與作用等。如父子關(guān)系、上下級關(guān)系、朋友關(guān)系、仇敵關(guān)系等等。每一個角色，即使是一個只有一兩句話的角色，在劇本中也有著他（她）自己所應(yīng) 8 有的地位與應(yīng)該起的作用。表演技能 運(yùn)用行動來刻畫角色性格要創(chuàng)造出準(zhǔn)確、鮮明、生動的舞臺人物形象，首先要抓住行動。因?yàn)檠輪T主要是通過怎么做來揭示人物的性格。在演員表演時，同樣也是如此。但他多么希望表達(dá)出他對奧菲莉婭的愛?。∮谑沁@個演員所選擇的適應(yīng)（怎么做）方式是在嘴里說著那些辱罵奧菲莉婭的詞句，而另一方面他所有的形體動作都是在想辦法接近奧菲莉婭，去拉她的手，去擁抱她，去親吻她?？傊谠S多著名的演出中，在許多著名演員的表演中都會看到這樣一些充分地揭示出人物性格特征的鮮明、生動的適應(yīng)。演員在表演中體現(xiàn)角色時，角色的“情”和“理”都需要演員的創(chuàng)造才能展現(xiàn)出來?！霸O(shè)身處地”為演員創(chuàng)造角色的情感打開了閘門，此外演員還要能夠“觸景生情”。所以這種“觸”不是被動的接受，而是一種創(chuàng)造。有時為了突出后面的悲，前面先去渲染喜。 運(yùn)用形體與語言來體現(xiàn)角色表演時，不僅要注意角色情感的創(chuàng)造，同時還要考慮從外部來體現(xiàn)角色。由于每個人物出身、年齡、職業(yè)、經(jīng)歷等等不同，就會形成自己特有的性格，而這種性格特征自然而然地會在人物的形體特征上反映出來。演員在體現(xiàn)角色時，自然應(yīng)該創(chuàng)造出具有角色的性格特點(diǎn)的人物形體特征來?！背Ｑ缘溃骸把劬κ切撵`的窗戶。就像人們常常會說：“一瞧那個人的眼神，就覺得他不是個好人！”或者是說：“從她的眼神里就看出這個人心地很純潔，很善良。你可以用眼睛去請求，去責(zé)備，去拒絕，去訴苦，去申訴，去嘲笑等等。演員進(jìn)行表演時，應(yīng)該盡可能探索與尋找出最有表現(xiàn)力的手勢，并利用它來更好地體現(xiàn)角色。事實(shí)上，在演員的表演中，應(yīng)該說每一個手勢都有表達(dá)感情的成分。演員在形體行動的選擇中，一定要盡可能地尋找到最能夠表現(xiàn)出角色的思想情感的形體行動的方式。在考慮角色的聲音時，要從角色的性格特征出發(fā)，盡可能地利用聲音的特點(diǎn)來展現(xiàn)出角色的性格。因此演員在體現(xiàn)一個角色時，應(yīng)該根據(jù)角色的方方面面去考慮用什么樣的音色，是高音、中音還是低音為好；在音質(zhì)上是明亮、清純、渾厚、剛健、蒼勁還是沙??；在音量上是大還是??；在音域上是寬還是窄；在聲音的力度上是強(qiáng)還是弱。一般來說，人在心情沉重時，說話的速度就會放慢，節(jié)奏也會比較沉滯，語調(diào)上就會凝重一些；當(dāng)一個人興高采烈時，語言的速度往往就會放快一些，節(jié)奏也會輕快一些，語調(diào)上必然也會跳蕩一些。如果你不去注意同演者，并與同演者建立起真實(shí)有機(jī)的交流，也就不可能真正地行動起來。最后，演員還要注意自己行動的有效性。（1）“七色彩虹”練習(xí)教師要求同學(xué)們閉上雙眼后，夢幻地對同學(xué)們描述著紅、橙、黃、綠、藍(lán)、靛藍(lán)、紫的色彩變化和象征意境：“不論眼前出現(xiàn)什么景象，都將它換成紅色：一支紅玫瑰，一塊紅寶石，一面紅旗??奪目的紅色，閃閃放光，象征著充滿活力朝氣。黃色消失，取而代之的是綠色：想象剛剛被修剪的綠色草坪，綠色森林，你們可以聞到那溫馨的草香！象征著智慧的生命力。接著是如同成熟前的李子般的靛藍(lán)色，靛藍(lán)色又變成紫色，請逐漸擴(kuò)大紫色的范圍，漸漸地充滿了整個想象空間，這是豐滿、安逸和諧的色彩。（2）講故事練習(xí)練習(xí)可集體參加，同學(xué)們圍坐成一個圓圈。但在他（她）繼續(xù)講述的過程中，必然會按照自己的想象而有所發(fā)展，有所變化。在做這個練習(xí)時，教師應(yīng)要求同學(xué)們一定要講得非常具體，并且盡可能使所講述的故事具有行動性。總之，教師應(yīng)要求同學(xué)們在講述故事中的重要人物與重要環(huán)節(jié)時，一定要非常具體、細(xì)致。例如：講故事的同學(xué)說“在很久很久以前，一個荒蠻的大森林里”，這時，其他的同學(xué)就可以展開想象，有的想象自己是一棵大樹，有的想象自己是一塊巖石，有的想象自己是森林中的野獸等等，并且盡可能非常形象地表演起來。就這樣一邊講故事，一邊把故事演出來，直到把一個完整的故事講完了也演完了，或者是實(shí)在講不下去了或演不下去了為止。表演的同學(xué)也不要著急，不能只是一般化地去表演講故事的同學(xué)所說人物和行動，而是應(yīng)該充分地展開想象，很具體、很細(xì)致而且很有特點(diǎn)地把