【正文】 取材于古人古事，戲劇藝術(shù)家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創(chuàng)作，把它用于道德倫理的說教之中。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。進一步從內(nèi)部 因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉(zhuǎn)變?yōu)橐詩嗜藶橹?，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變?yōu)槿?。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現(xiàn)的形式與觀眾見面的藝術(shù)。戲劇的功能不僅體現(xiàn)在它形象生動、避實就虛的藝術(shù)形式．而且體現(xiàn)在它社會關(guān)照、理性思考的具體內(nèi)容。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術(shù)形式才基本成熟。第一篇：戲劇鑒賞的心得戲劇的社會功能探析)戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術(shù)。在這個發(fā)展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術(shù)中汲取了豐富的文化養(yǎng)料。戲劇的藝術(shù)魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。它的直觀性極強，接受者 的層次又極為復(fù)雜。人逐漸成為戲劇藝術(shù)的欣賞主體和接受主體。優(yōu)秀的戲劇，內(nèi)容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。“借虛事指 點實事，托古人提醒今人”。但在現(xiàn)實社會中，貧寒之士，一朝 中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。愛情婚姻劇追求美好的愛情和自由的婚 姻是文學藝術(shù)的永恒主題，戲劇藝術(shù)也不例外。愛情戲備受關(guān)注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的 自由欲望。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。為弱勢群體伸張正義．以及憧憬政治的清明廉正是戲劇 表現(xiàn)的又～主題。在眾多戲劇中．包公 的形象可以概括為鐵面無 私、執(zhí)法如山、剛正不阿、睿智英明，敢于為民請命。替死去的冤魂平反。主要體現(xiàn)在梨園弟子的技藝傳承這一方面。我國的戲劇就是依靠這種口頭傳授的方式代代相傳。戲劇的表演程式是根據(jù)生活 中事物的特征和美 的形式提煉出來的。戲劇的臉譜和行頭可謂獨具匠心、標新立異。廣大觀眾從臉譜中就可以對劇中人物的身份、性格作出判斷，比如說紅臉暗示耿直忠正(如關(guān)公)，黑臉暗示嚴 肅剛正(如包公)，而白臉暗示專橫奸詐(如曹操)等，各種臉譜均有其象征性，這就使觀眾更容易入戲，從而為接受、理解戲劇提供了有利條件。戲劇的這種視覺傳承也正是其特有的藝術(shù)魅力所在。戲劇的社會功能是以人類社會生活的需要為基礎(chǔ)的，隨著社會的發(fā)展變化，其功能也會隨之發(fā)生變化，以順應(yīng)時代和社會的潮流，這是戲劇功能的立身之本。但是通過這次的課程我覺得我的想法甚是愚昧無知。并通過表演的故事來反映社會生活，通過戲劇中的重重矛盾，深刻地揭示真實的社會矛盾。但是其繼母等又代表著當時社會中見錢眼開，講求門當戶對，追求虛榮的迂腐派，不惜逼走兒子，拆散女兒婚姻來達到自己目的。該劇最后重重矛盾的化解更是體現(xiàn)了編劇的智慧與才能以及豐富的想象，應(yīng)該這也是戲劇吸引人的地方吧。因此，看似不可能達到的真是卻被巧妙地實現(xiàn)了。其次，戲劇的真實在于其力量與深度，能夠表達某種“人類具有普遍意義的旨趣”或者是“具有較大的歷史深度和意識到的歷史內(nèi)容”。因此演員的表演對戲劇的真實性有著難以言喻的深刻的影響。演員是否投入，感情是否真摯，動作是否到位，以及像中國戲劇中的做打念唱等等是否達到高水平，這些都對戲劇的真實性甚至于戲劇的整體有著莫大的影響。它的魅力在于那生動淋漓，在于那雅俗共賞，更在于它對真善美的永恒追求。終于在大三選上了這門課程。我們生活在這樣一個無形的舞臺中，該如何給自己定位，如何找到自己的方向，這個問題很值得思考?？墒?，慢慢的，我發(fā)現(xiàn)，戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。上了一個學期的戲劇鑒賞課，不管是聽邱老師滿懷熱情的解說他對戲劇獨到的見解，還是觀看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戲劇名作，每節(jié)課總是那么的充實，那么的有收獲。故事以兩條線交叉并進展開，一條是發(fā)展事業(yè)與家族該如何應(yīng)對時代的變革；另一條是幾代人不同的生活與命運之間錯綜復(fù)雜的感情。文學的道路還是很漫長，我想，沒有什么可以阻擋我的腳步，只要自己不停歇，總有一天，星星也能長成太陽！第四篇：戲劇鑒賞在“愛美戲”或稱作現(xiàn)代劇的話劇在中國出現(xiàn)之前，劇場里上演的劇目基本是古代戲劇或民間傳說改編的戲曲。但值得注意的是，五四新文化運動時期風靡一時的“文明戲”或愛美劇，以及延安時期對傳統(tǒng)戲劇的重寫，對民眾欣賞趣味的重塑，使過去的廣泛流傳的傳統(tǒng)戲劇處于不戰(zhàn)自敗的境地。一、面對傳統(tǒng)、民間的矛盾和處理的困境從“傳統(tǒng)”向“現(xiàn)代”轉(zhuǎn)換的標志性的開端，始于1944年。你們這個開端將是舊劇革命劃時代的開端，我想到這一點就十分高興，希望你們多演、蔚成風氣，推向全國去?！侗粕狭荷健?、《三打祝家莊》、《松花江上》、《白山黑水》等新編歷史劇的成功，《白毛女》、《藍花花》、《劉胡蘭》、《赤葉河》等現(xiàn)代革命戲劇的生產(chǎn)組織經(jīng)驗，部分地實現(xiàn)了毛澤東的文藝思想，也形象地詮釋了毛澤東的歷史觀。社論指出：“我們對于舊劇，必須加以改革，因為舊劇也和舊的文化教育的其他部門一樣，是反動的舊的壓迫階級用以欺騙和壓迫勞動群眾的一種重要的階級斗爭的工具，我們不需要欺騙與壓迫勞動群眾，相反，我們要幫助和鼓勵勞動群眾去反對與消滅這種欺騙與壓迫，所以我們對于舊劇必須加以改革?！奔纫母?，又要考慮民眾的審美趣味和民間傳統(tǒng)，《人民日報》的這篇社論提出了戲劇的“有利有害與無害”的類別劃分。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部發(fā)文禁演京劇《全部鐘馗》，文中專門說明昆曲《嫁妹》應(yīng)予保留；1951年11月5日，文化部發(fā)文同意東北文化部禁演《黃氏女游陰》、《活捉南三復(fù)》、《活捉王魁》、《陰魂奇案》、《因果美報》、《僵尸復(fù)仇記》等6出評劇，并決定京劇《薛禮征東》、《八月十五殺韃子》等兩出戲不在少數(shù)民族地區(qū)上演；1952年3月7日，文化部通知，同意熱河省文教廳報請禁演全部《小老媽》（包括《老媽開嘮》、《槍斃小老媽》二?。?；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局報告后，指示東北文化局查禁京劇《引狼入室》。特別是各地對禁演劇目執(zhí)行的情況不同，致使傳統(tǒng)劇目在演出市場日益貧乏。這兩種錯誤態(tài)度是戲曲改革工作向前發(fā)展的主要障礙，必須堅決地加以反對?！?到了1956年，在民間演藝界情況變得更加嚴峻，為此，《人民日報》發(fā)表了《重視民間藝人》的社論。“為什么會產(chǎn)生這種現(xiàn)象呢？這自然有種種社會歷史原因，但主要地由于文化部門缺乏對于國家文化事業(yè)的整體觀念，只看到少數(shù)國家舉辦的藝術(shù)表演團體，不注意民間藝術(shù)隊伍，輕視民族藝術(shù)遺產(chǎn)、民間藝術(shù)和民間藝人，在戲曲改革中存在著某些粗暴的做法；對民間藝人的生活疾苦采取了漠不關(guān)心的官僚主義態(tài)度。把文藝政策同藝人的經(jīng)濟收入、生活狀況相聯(lián)系的思路，也是非常少見的。遼西省禁演的戲達300多出，徐州地區(qū)禁演200多出，還有的地方允許演出的只剩下幾出戲。文藝方針政策的進一步調(diào)整和放寬雖然