【正文】 孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進入的一個天地。從即興開始的教學是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，它不是把現(xiàn)成的知識、技能教給學生，而是讓學生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習。奧爾夫教學法與東方文化的結合開始了奧爾夫教學法新的里程。1950—1954年出版了五卷本《學校音樂》（《OrffSchulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。舞臺布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術”的理念。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。布拉納》實現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端?！败娞貙W校”的實驗由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會議上進行的教學法示范性演出受到許多教育家們的關注，有力地推動了有關音樂教育思想的發(fā)展。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學和將動作與音樂相結合的試驗。奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾第二篇：奧爾夫教學法一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學法的應用卡爾⑩欣賞。⑨戲劇。它所設計的游戲都是具有音樂性的,都和音樂知識有機地結合在一起。此方法多用于欣賞音樂。⑥音樂與美術。這里指的舞蹈包括律動、表演等。即無固定音高的打擊樂器:如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器,如音條樂器(鐘琴、鋼板琴、木琴等)、定音鼓等。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式,并采用聽唱法教學,從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。內(nèi)容取自本民族、本地區(qū)的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白的形式教給學生,并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練,并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點,以五聲音階為主,通常是為主旋律伴奏。同時,又都不能等同于有關藝術門類的專業(yè)概念,而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法經(jīng)常把一首樂曲用美術圖形表示。⑦游戲。⑧創(chuàng)作。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。奧爾夫（1895—1982），當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這本教材作為基本的音樂教材練習引導人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學會。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結合，剛與柔、健與美的天然合一。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過學生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學習首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學，而是最廣泛基礎上的教學，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。重要的只是‘做’的本身。：在低年級的課堂教學中，根據(jù)小學生愛動，做不住的特點，選擇的內(nèi)容以游戲為主。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。并從中學到很多知識和道理。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。奧爾夫教學法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容聽力訓練。創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學的方法與成果通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發(fā)展。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。親自參與、訴諸感性、回歸人本情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個培養(yǎng)情商的好方法。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫教學法的創(chuàng)建者卡爾他認為，傳統(tǒng)音樂教學法舍本求末，過度強調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設想有美好的前景。奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習，實踐證明，這對于 節(jié)奏感的培養(yǎng)是卓有成效的。奧爾夫認為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。他還認為，音樂構成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。我們現(xiàn)在從奧爾夫教學體系中歸納出以下幾種節(jié)奏練習方法：一、語言節(jié)奏練習前面我們已經(jīng)介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發(fā)來掌握節(jié)奏。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節(jié)奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節(jié)奏練習具有音樂性，不是純機械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現(xiàn)力的伴奏過程中，掌握節(jié)奏。幼兒可自己看著譜而動作；也可由教師邊指導幼兒看譜來做節(jié)奏練習；還可以不看譜，而由教師先拍一種節(jié)奏型，讓幼兒模仿，反復再現(xiàn)。符桿向上表示右手拍右腿。（附圖 {圖}）每一種節(jié)奏型，包括二至三種聲勢練習，拍節(jié)奏時從左至右看節(jié)奏譜，按節(jié)奏進行三個聲勢的節(jié)奏練習：（附圖 {圖}）三、多聲部及合聲的節(jié)奏練習在拍手、拍腿、跺腳的聲勢訓練基礎上，進行多聲部及合聲的節(jié)奏練習，對于兒童掌握起來并不困難。五、變奏節(jié)奏練習同一首兒歌可用不同的節(jié)奏分別說。因此，從各方面來說，這種學習節(jié)奏 的方法，均寓學習于游戲之中。教具準備：聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。——看聲勢譜視譜拍腿,(每小節(jié)的速度和次數(shù)根據(jù)學生水平掌握)。——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個伴奏譜,每架音條琴選一個固定音型,節(jié)奏樂器選一個固定節(jié)奏型,。如何使這些內(nèi)容的教學有樂趣、有