【正文】 的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學(xué)習(xí)者的思路，全面提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感。即興律動與舞蹈在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓(xùn)練。還是以《小星星》為例，如：例1b：簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。首先可以簡單點，一個發(fā)音點拍一下，然后逐步過渡到復(fù)雜點的節(jié)奏，老師可以給出示范，讓小朋友們在模仿的基礎(chǔ)上創(chuàng)新。語言節(jié)奏訓(xùn)練是幼兒歌唱的基礎(chǔ)，也是奧爾夫音樂教學(xué)法節(jié)奏訓(xùn)練在幼兒園歌唱活動中實踐的重要內(nèi)容。身體動作的參與是幫助幼兒感知、表現(xiàn)節(jié)奏的最直接手段。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，教學(xué)的結(jié)果不是最重要的，重要的是教學(xué)過程[iii]”。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。實際上是通過寓教于樂的方式實現(xiàn)學(xué)生音樂能力的整體提高。音樂最開始誕生也許就是即興的，人們在自然的勞動中即興地產(chǎn)生了音樂，它不但能表達心靈中最深刻的情感，還流露著外在的形式美。注重即興性也是奧爾夫教育體系中最突出、最重要的一項原則。奧爾夫教學(xué)法中的即興奧爾夫說過：“讓孩子自己去找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的[i]”。國內(nèi)一些奧爾夫研究專家也在不斷地運用一些我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創(chuàng)編出新的課例，進行奧爾夫教學(xué)的本土化實踐。這些教學(xué)法都重視教學(xué)的主體地位，重視現(xiàn)代化教學(xué)手段在教學(xué)中的運用，強調(diào)通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調(diào)通過創(chuàng)造性的教學(xué)來開發(fā)學(xué)生的音樂潛能，強調(diào)教學(xué)必須以激發(fā)興趣和培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學(xué)生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素等等。中央音樂學(xué)院奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)教授馮向青畢業(yè)于美國俄勒岡州一所藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)。歐美幾所著名音樂學(xué)院在上世紀(jì)70年代紛紛開設(shè)奧爾夫?qū)W院，以培養(yǎng)專業(yè)的奧爾夫教育人才。該教學(xué)法并不要求很快就能教會學(xué)生歌唱、演奏，而是讓學(xué)生接觸音樂實踐，并喜愛音樂。第一篇：奧爾夫教學(xué)法小議引 言奧爾夫教學(xué)法是由德國當(dāng)代著名的作曲家、教育家卡爾要使學(xué)生能夠把自己的想法和幻想融入到音樂中去，和教師一起進行創(chuàng)造性的音樂活動，在豐富多彩的音樂活動中充分地發(fā)揮、培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。在歐洲，奧爾夫教學(xué)法被廣泛運用到兒童和成人的音樂教育當(dāng)中。她表示在美國俄勒岡州，奧爾夫教學(xué)法的普及程度非常高，幾乎當(dāng)?shù)刂行W(xué)都運用此教學(xué)法作為音樂課程的一部分。奧爾夫教學(xué)法自引進中國以來，一直受到廣大基礎(chǔ)教育者的關(guān)注。本文力圖通過奧爾夫教學(xué)法中即興節(jié)奏的環(huán)節(jié)，來強調(diào)突出學(xué)生在教學(xué)過程中的主體地位，注重調(diào)動學(xué)生參與音樂活動的積極性、主動性和創(chuàng)造性。在我國傳統(tǒng)教學(xué)活動中，教師是主體，學(xué)生是客體。奧爾夫說過：“就其整個范圍來說，教學(xué)從即興出發(fā)，而即興應(yīng)用節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結(jié)果[ii]”。奧爾夫教學(xué)法正是以即興為手段來實施回歸自然的理念。二、即興性的意義在奧爾夫課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。在奧爾夫的課堂教學(xué)中，提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發(fā)揮學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力，也便于讓教師“因材施教”。三、即興的表現(xiàn)形式 唱歌是人們表達情感的一種方式，也是幼兒音樂啟蒙的一個重要手段，而節(jié)奏的訓(xùn)練又會使幼兒更快地掌握歌曲的唱法。伴隨著歌唱活動進行的節(jié)奏訓(xùn)練是按幼兒的年齡和動作難易程度，以遞增順序排列。其中按照節(jié)奏或節(jié)拍來念兒歌，可以變化節(jié)奏。即興節(jié)奏創(chuàng)作自由節(jié)奏是讓幼兒自由地運用簡單的身體動作（如：拍手、拍腿、點頭、跺腳等）表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。進入這個階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當(dāng)中插入兩個音程度數(shù)相差較遠的音，（比如說do和la）當(dāng)孩子聽到do的時候表演開汽車，當(dāng)孩子聽到la的時候表演蝴蝶飛等等。心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。從感知到認(rèn)知，提高科學(xué)理論認(rèn)識水平奧爾夫的教學(xué)理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個人的看法。在即興節(jié)奏的訓(xùn)練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。在節(jié)奏型的訓(xùn)練上，首先，筆者會要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。也可以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)能力。最突出的特點是：創(chuàng)造性是靈魂奧爾夫的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做。二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式兒童好動，想象力豐富，對周圍事物充滿好奇。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個獅子等等。這樣，整個音樂的形象就由聽覺變成了視覺。例如，在學(xué)習(xí)“四十六”節(jié)奏的時候，筆者編了一首念謠，加上了舞蹈。樂器奧爾夫教學(xué)法有意識的將各樣音色不同的樂器加入課堂的即興節(jié)奏環(huán)節(jié)中，為的是提高學(xué)員的興趣。通過使用這些樂器可以很好的進行課堂即興節(jié)奏環(huán)節(jié)。聲勢 奧爾夫教學(xué)法常用聲勢有拍手，拍肩，拍腿，捻指，跺腳等。教授孩子如何把聲勢方式組合在一起是重中之重。動作是兒童表達和再現(xiàn)音樂的一種最直接而自然的手段[i]”，對學(xué)前兒童來說，韻律活動既能滿足兒童對音樂參與、探究的需要，獲得表現(xiàn)和交流的快樂體驗；更能夠促進兒童身體運動能力和協(xié)調(diào)性的發(fā)展以及音樂感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。說話的音調(diào)和節(jié)奏也相差甚遠。任何音響對他們來說都是噪音。但往往不能唱準(zhǔn)和聽辨旋律的節(jié)奏。第四是天生具有好的音樂耳朵和節(jié)奏感的兒童。二、運動練習(xí)—音樂學(xué)習(xí)—節(jié)奏律動當(dāng)孩子還不能控制一支鉛筆的時候，教師不會去教他畫不熟悉的東西。進而引導(dǎo)清晰、準(zhǔn)確地演示節(jié)奏。比如跟著節(jié)奏拍手，跺腳等；音樂節(jié)奏感的基本保證是熟練的掌握動作過程。比如，在對節(jié)奏要素進行身體運動中，穿插以想象和默唱，以便先前的節(jié)奏要素在腦海中再現(xiàn)或繼續(xù)：例如，老師給出節(jié)奏（下例），引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想，或給出相同節(jié)奏，不同音色的聲音讓孩子去判斷，以此方式強化記憶。最后再通過表演準(zhǔn)確的重復(fù)，這些練習(xí)的最終目的同樣是為了培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，練習(xí)的關(guān)鍵是對即時表演過的音樂要素進行回憶。本文的研究目標(biāo)是通過即興節(jié)奏的教學(xué)來達到掌握節(jié)奏型和即興創(chuàng)作、提高內(nèi)心聽覺的能力，在研究和實踐的過程中，筆者接觸了很多學(xué)齡前兒童，深知兒童教學(xué)的特殊性。奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強地尋找著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。在音樂方面最突出的是在音樂與動作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊編制樂器。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個出版計劃擱淺了。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：通過學(xué)生親自參與音樂活動，從親身實踐中找出那些知識（概念），對于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動中通過親自參與去體驗，去做，也可以用身體的動作把體驗聲音的高低反映出來。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂