【正文】 理性。其主要任務是向兒童傳授語言和其他認知本領，使其內化社會文化規(guī)范和價值標準，能夠正確理解社會關于各種角色的期望和要求。第二篇：《看上去很美》影評《看上去很美》這部影片是在一個架構中，通過一系列手段，去掉每一個人的個性，讓每個人都制度化。但通過幼兒園生活的點滴，最大限度的揭露中國教育體制的缺陷，集體管制下的孩子磨掉了他們各自的特點。把影片中紀律嚴明的幼兒園體現得淋漓盡致。體現出他心中充滿迷惑和無奈。再次溜出幼兒園的槍槍聽到了鑼鼓喧寧的聲音他，他興奮向外跑去，看到一隊人流擋住了去路，他們胸佩大朵紅花，興高采烈，旁邊是艷羨的指手畫腳的路人。他是那么的矮小，連上樓梯都很困難，他是那么不愿意，小演員痛苦的表情看出他的抗拒與害怕。在老師眼里他是不聽話的孩子，在他眼里老師就像大灰狼。他如此珍惜的禮物沒有被看好。然而這個初來乍到的小孩對于集體生活并不適應，一些基本的生活常識他還不知道。由于一直帶他的奶奶要回老家，父母上班沒時間，方槍槍被送到全寄宿的幼兒園，插入中班。在威尼斯電影節(jié)上，張元獲得了羅伯特第一篇：《看上去很美》影評主題分析《看上去很美》主題分析電影《看上去很美》是張元導演改編王朔同名小說的一部作品。布萊森大獎。這個插班的小男孩與這里受到統(tǒng)一模式管理的小朋友顯得格格不入。吃飯時不會舉手、不會自己穿衣服、尿床、吃飯前不洗手……都使他拿不到小紅花。而當天汪若海的父親——后勤部副部長的到來讓他無緣無故得到了小紅花。他越來越排斥這里的生活，而當他向往著自由跑出幼兒園，聽到遠處鑼鼓喧天，看到大人胸前的一朵朵大紅花時，他又逃避似的回到了幼兒園，在一塊冰涼的石頭旁睡著了……二、影片拍攝的鏡頭角度 影片中有些鏡頭的處理帶有明顯的象征意味。槍槍頭發(fā)后有個小辮，李老師追著槍槍要把小辮剪了，在這里鏡頭給剪刀一個特寫，給人的心里一種著恐懼和壓抑感，對于一個四歲的小孩來說又是這樣的懼怕呢？坐在旋轉木馬上的槍槍，皺著眉頭看天空，幼兒園規(guī)矩、黑暗的房頂襯出湛藍的天空，他在向往著外面色彩斑斕的生活。鏡頭穿過人群拍在槍槍的臉上，越來越模糊。三、影片色彩的應用 影片以冬天為背景，天空飄著白雪，地上積著雪，暗示著孩子們純潔的靈魂。與方槍槍兩次跑出幼兒園在寬闊的道路上奔跑、在青山綠水公園里游玩的情景形成鮮明的對比。而方槍槍正是打破這一局面的孩子。被制度化了的人又再去制度化其他人。初級社會化主要發(fā)生在兒童時期，是整個社會化過程的基礎。而這種制度化就好比我們所學的社會化。方槍槍曾經試圖加入紅花會，當某部長的兒子因為其父親的關系拿到了小紅花，并因次連帶著讓方槍槍拿到了第一朵小紅花以后，方槍槍開始放棄了進入紅花會的努力，轉而開始反抗制度化的進程。人就是這樣走進了一個迷圈：別人制造的花花對你真的那么重要？被孤立了就一定是件壞事？他人的關注是你唯一的價值體現？槍槍最后側臥在一塊石頭上睡著了，那么單薄，無助。但孩子們的世界也不是一塵不染。幼兒園是個小社會。于是電影里我們時常看到主人公方槍槍形單影只、孤身奮戰(zhàn)。但無論如何，當他是自己穿衣服自己拉出屎的時候卻也沒有人鼓勵他給他小紅花，當他跟張一起的時候欺負小朋友的時候或者制造謠言時卻依然逍遙法外。其實最無聊的事情并不是在你搗蛋的時候有人來管你，而是在你放任一切行為之時所有的人都視而不見。我們都曾經是一個方槍槍，然后在數十年的時間里，變得現實、圓滑、功利、膽怯，成長是一個不斷妥協的過程，體驗那些快樂悲傷，釋放那些內心的沖動與美好。愛》了。洗漱吹口哨沒有人覺得這有問題，因為大家都是小孩子，再者就像一出生就知道天上就應該有個太陽。沒有約束的社會會混亂，所以才有了法律。老師問：“小朋友為什么要自己穿衣服？” 于倩倩答：“小朋友應該自己穿衣服。而且我以前對我妹妹說過的蠢話表明，對小孩說“如果你，那我就會獎勵你”，最有效于讓小孩聽你的話，但事實證明這句話就像毒品，容易讓小孩得寸進尺。你必須怎么樣卻又不愿意時，心里只要想一想：“好吧，那就這樣吧”，只要說完這句話，心里就會舒服點，也就是承認了只能這樣沒有別的退路了。噢！這就是他們的未來。與此同時《看上去很美》的主角是一個幼兒園的小朋友——方槍槍。然而他在加飯時離開座位以及被剪小辮時的抗拒；他拼命拉屎以及幻想自己也有小紅花等情景，是小紅花的誘惑；由于不會穿脫衣服和尿床受到了排擠和嘲笑，方槍槍開始走向徹底邊緣化的道路，以幼兒園小朋友對抗大惡魔班主任為高潮；幼兒園官方的管制得到了階段性勝利，方槍槍不得不屈服現實，然而在內心深處，他開始了自己的思考。人物刻畫上都惟妙惟肖。導演用這樣一個敘事紀實性的手段來展開影片的發(fā)展，撥開了大眾的視線，提供了明顯的線索，片段和片段之間的明顯承接，非常清晰的展示了想要表達的主題。具備友愛、勇敢等諸多中華傳統(tǒng)美德的黑幫分子，是香港電影的陽面，而自輕賤他的心態(tài)是其陰面。八十年代初的香港陰盛陽衰，充斥著《最佳損友》一類的自輕賤他的喜劇片，《英雄本色》很難找到投資，吳宇森最早是一個與港片陰面作斗爭的導演，他斗爭成功，掀開了英雄片浪潮。巔峰人物為維持地位，總是要自尊自愛，這是常情，而香港的帝后們勇于丟人現眼，非把自己弄惡心了為止。我將其稱為“畢加索式玩鬧”，畢加索回到西班牙故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)風景有著古典牧歌之美，美得令他不自在，認為只有在風景里擺上一個尿池，自己才能舒服過來。日本的動漫便毫不吝惜地自毀形象，即便寫的是一個劍圣、棋圣，這個至高無上的人物在耍帥之后，會突然尿急起來，或是變成了一坨屎，參見《棋魂》、《浪客行》。地方小了，便容易自毀，這是生存的惶恐。尼采用來批判瓦格納歌劇的理由，幾乎可以照搬來批判中國的大片：第一，