中外美術(shù)史知識(shí)要點(diǎn)說(shuō)明-wenkub
2023-07-09 17:23:40 本頁(yè)面
【正文】 范寬，是北宋初期最著名的山水畫家，也是中國(guó)山水畫發(fā)展史上“百代標(biāo)程”的重要人物。第 伊斯蘭藝術(shù)風(fēng)格的影響。王維是劃時(shí)代的偉大畫家，是文人畫、水墨山水畫的開山鼻祖。北方山水以荊浩、關(guān)仝為代表創(chuàng)造了北方山水畫的風(fēng)格：雄奇險(xiǎn)峻。張萱、周昉是這一時(shí)期這一題材方面的代表畫家，前者的代表作是《虢國(guó)夫人游春圖》，后者的代表作是《簪花仕女圖》。曹仲達(dá)用筆其體稠疊而衣服緊窄，故稱曹衣出水。《畫品》最重要的價(jià)值在于“六法”的提出，即“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”、“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營(yíng)位置”、“傳移模寫”?？傮w而言就是：雕刻手法寫實(shí)，注重細(xì)節(jié)刻畫。魏晉以前，美術(shù)主要依附于陶器、青銅、磚石。其主要功能不是滿足人們實(shí)際生活的需要，它的主要用途是祭祀與禮儀。人面魚紋彩陶盆：半坡遺址出土的人面含魚紋彩陶盆，以圖案結(jié)構(gòu)線作為抓形的基礎(chǔ)，畫面簡(jiǎn)潔有力，所以有人把它看作是半坡人的巫術(shù)圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。大約在五十萬(wàn)年前，“北京人”創(chuàng)造了人體裝飾品，是中國(guó)史前美術(shù)初創(chuàng)的標(biāo)志。在中國(guó)美術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，美術(shù)的創(chuàng)作隊(duì)伍經(jīng)過(guò)了分化，形成了民間畫工、宮廷畫師和文人畫家三種美術(shù)創(chuàng)作者，與此形成了三個(gè)畫種：畫工畫、院體畫和文人畫。中國(guó)繪畫發(fā)展的第二個(gè)高峰——山水畫中國(guó)“天人合一”的道家哲學(xué)思想影響了山水畫的繁榮。，它以視覺(jué)呈現(xiàn)的方式，記錄社會(huì)發(fā)展的歷程，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，不僅了解藝術(shù)造型、裝飾風(fēng)格、美術(shù)思潮的更迭與變遷，而且是理解中外文化特質(zhì)的重要媒介。，而這種創(chuàng)造又常常根植于對(duì)中外民族文化特質(zhì)的理解。中國(guó)繪畫發(fā)展的第三個(gè)高峰——花鳥畫狹義的花鳥畫，指繪畫的題材是花鳥。從目的上說(shuō)，畫工畫主張祈福避禍，滿足世俗需要；院體畫主張成教化、助人倫；文人畫主張自我表現(xiàn)，聊以自?shī)?。史前美術(shù)繁榮的標(biāo)志是彩陶的產(chǎn)生。饕餮紋：商周青銅器上文飾母題，以獸面牛首為主體，左右對(duì)稱展開蘗龍或蘗鳳圖案。秦朝美術(shù)的風(fēng)格是“大”，漢朝美術(shù)的特征是“孝”，漢代美術(shù)主要的種類是畫像石和畫像磚。魏晉以后美術(shù)，特別是繪畫，依附于紙張，才有了今天的卷軸繪畫。 秦始皇陵兵馬俑在整體的動(dòng)靜和諧統(tǒng)一中，蘊(yùn)含著無(wú)窮的威力，它既體現(xiàn)了統(tǒng)治者的所要的軍威，又表現(xiàn)了普通人的活力。唐代初年，人物畫壇上代表畫家是閻立本和尉遲乙僧。吳帶當(dāng)風(fēng)：指唐代吳道子的人物衣紋程式。晚唐時(shí)期人物畫的代表是孫位及其作品《高逸圖》。南方山水以董源、巨然為代表，創(chuàng)造了南方山水畫的風(fēng)格：平淡天真。文人畫的基本特征有三條：；，炯得天意；、畫統(tǒng)一。敦煌莫高窟藝術(shù)的繁榮主要表現(xiàn)在：第一，巨大的塑像。北宋王希孟把青綠山水推向了頂峰，代表是《千里江山圖》。馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“馬夏”。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙在元末脫穎而出，合稱“元四家”。四、意境極遠(yuǎn)。在內(nèi)容上出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活氣息濃厚的風(fēng)俗人物畫和借古諷今的歷史故事畫。松江派：明代后期的山水畫，吳門諸家積習(xí)成弊，相繼走弱。他的繪畫成就集中體現(xiàn)在水墨寫意山水畫方面。“四王”畫派：“四王”是指王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁，領(lǐng)袖是王時(shí)敏。他們?cè)诠P墨之中抒發(fā)激越、壓抑的情感。四僧繼承的傳統(tǒng)，仍屬文人畫的范疇，講求筆情墨趣、詩(shī)書畫相結(jié)合，有真山水之趣，迥異于“四王”為代表的正統(tǒng)派的情感內(nèi)容。齊白石的繪畫主張：畫與客觀對(duì)象的關(guān)系，既不能畫得太像，也不能畫得太不像，要在“似與不似之間”。尤其難能可貴的是他能夠?qū)⑽鞣嚼L畫的優(yōu)長(zhǎng)，比如解剖、明暗、焦點(diǎn)透視等科學(xué)原理運(yùn)用于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，從而開創(chuàng)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的新風(fēng)格。徐悲鴻在中國(guó)繪畫史上的地位：從中國(guó)繪畫的整個(gè)發(fā)展歷程來(lái)看，徐悲鴻是一個(gè)劃時(shí)代的畫家。唐宋以前繪畫以人物畫為主——唐宋以后人物畫在繪畫中主導(dǎo)地位不在——徐悲鴻再次恢復(fù)人物畫的主導(dǎo)地位，藝術(shù)的發(fā)展證明“否定之否定”規(guī)律的普遍性?！睹琢_島維納斯》： 它是世界上最負(fù)盛名的雕像。雕像真實(shí)得似有體溫的胴體散發(fā)出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優(yōu)美。由于8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個(gè)比數(shù)成為后代藝術(shù)家創(chuàng)造人體美的準(zhǔn)則。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。紀(jì)念柱是羅馬帝國(guó)紀(jì)念性建筑的另一種形式，圖拉真紀(jì)念柱是其代表作。 ，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)：15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉，是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”：2他是描繪女性形象的大師:，體現(xiàn)出慈愛(ài)，善良，溫順的高尚品質(zhì)，引起對(duì)生活的憧憬。古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。4關(guān)注空間感和立體感。代表作《大衛(wèi)》。代表作品《三美神》、《劫奪呂西普斯的女兒》。，安閑的中產(chǎn)階級(jí)家庭生活:，將通常的家務(wù)勞動(dòng)詩(shī)意化。洛可可藝術(shù)::以上流社會(huì)的享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.:。，對(duì)形的追求以現(xiàn)實(shí)為基礎(chǔ)，主要靠高超的亮部造型，突出人物個(gè)性。第一個(gè)稱自己是現(xiàn)實(shí)主義的畫家。3采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》杜米埃:1反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進(jìn)行諷刺，油畫詼諧簡(jiǎn)潔: 2最喜愛(ài)主題之一是藝術(shù)愛(ài)好者:令人開心和同情。3）并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。馬奈《草地上的午餐》、《奧林匹亞》莫奈的油畫《印象馬奈:畫面明亮
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