【正文】 第一篇：如何編排英語短劇元旦信息在本次圣誕元旦雙節(jié)聯(lián)歡會上，我們班精心準備了一個英語童話劇《三只小豬蓋房子》。因為本班是英語班，孩子們經(jīng)過一年半每天接觸英語，他們的英語水平有了明顯地進步，如從最開始的只能念某個簡單的單詞，到后來的能跟讀一些復雜的單詞，再到現(xiàn)在能夠完整地說一句話，他們的進步是有目共睹的。所以在學期中期，我有了一個為本班幼兒編排一個英語童話劇的想法。英語劇不同于普通的話劇，要求幼兒在說英語的基礎上還要有表情有動作。經(jīng)過精心地挑選，最后我決定以《三只小豬蓋房子》這個幼兒喜聞樂見的文本為劇本，在幼兒有經(jīng)驗的基礎上，再表演起來就能更自然一些。文本選好了，接下來的工作就是把文本翻譯成英文。但是英語的很多句式很有難度，不符合本班幼兒的年齡特點，針對這個問題，我主動請教外聘英語老師，自己也篩選，添改了一些情節(jié)。這里面不僅只有三只小豬和狼的角色，我還添加了一些如小鳥，大樹，小花以及旁白的角色，另外，為了體現(xiàn)本學期英語教學里英文歌曲的學習，我把英文歌曲也編排到了劇本里，豐富了整個童話劇。在我們的共同努力下，劇本很快地誕生了。在孩子們練習的過程中，不僅要求幼兒的英語發(fā)音要正確，還要有表情，有動作，變隊形。在我們歷時1個多月的練習中，在老師，孩子的共同努力下，孩子們的臺詞說的越來越純熟，表情，動作也越來越自然了。在聯(lián)歡會當天的演出過程中，得到了家長們的一致好評。第二篇：英語短?。ňx）英語短劇編演英語短劇 緒論英語里的theatre一詞，源于希臘語中的theatron，意為“看的場所”，一個觀看事物的地方。在英語中經(jīng)常和theatre相提并論的drama一詞則源自希臘語的dran，意為“做”，做某件事情，采取某種行動。戲劇就是看，就是做，就是目睹所作所為的發(fā)生。戲劇是一種綜合性的舞臺藝術。它融會了許多種藝術的表現(xiàn)手段，如文學（劇本）、造型藝術（布景、燈光、道具、服裝、化妝等）、音樂（戲劇演出中的插曲、配樂、音響效果等）、舞蹈（戲劇演出中舞蹈、形體造型等）。劇本、演員、觀眾和劇場是構成戲劇的四個必備要素。一 短劇戲劇按劇本長度(duration)來分類有長劇和短劇(short drama)。短劇，顧名思義，就是短小的戲劇，一般都在非正規(guī)場合演出，例如午餐表演、戲劇節(jié)慶活動、學校禮堂、社區(qū)聚會、街頭演藝或夜總會表演。短劇自古就有，有一小時左右的獨幕劇，現(xiàn)在出現(xiàn)有越來越多的“十分鐘話劇”，經(jīng)常幾出合演一場。有據(jù)可查的最短的劇，要屬塞繆爾貝克特(Samuel Beckett)的《呼吸》(Breath)，因為這出戲可以一分鐘演完。二 劇本 1 劇本劇本實質上是戲劇的基礎。劇本不只是一個本子，而是一個事件，一個在真實的時間、真實的地點發(fā)生的事件。戲劇作品的核心是行動。所謂行動，不僅僅指動作，還包括唇槍舌劍、明爭暗斗、花言巧語、威逼利誘，也包括音響、音樂、舞蹈和臺詞，還包括激情。它是由各種各樣的人類智慧，包括語言、空間設計、燈光、色彩、音響、和諧的美感，以及一個接一個發(fā)生的“奇妙的事”共同構成的。它表現(xiàn)的行動就在發(fā)生在眼前的現(xiàn)場，那時錄像帶和電影膠片通常無法傳遞的。劇本是一種文學形式，是供演員在舞臺上演出的文學腳本。戲劇作者用語言記錄戲劇人物的言行、敘述故事情節(jié)的發(fā)展以及舞臺演出的有關提示，構制了一個具有文學韻味的舞臺腳本。我們可以借助詞源學來更好地理解戲劇創(chuàng)作。英語中劇作家（playwright）一詞并不是playwrite，事實上戲劇創(chuàng)作需要考慮許多其他文學形式并不考慮的因素。雖然write和wright碰巧發(fā)音相同，但是劇作家指的上一個“制造”戲劇作品的人，正如wheelwright是一個制造車輪的人一樣。 最后，劇本還是表演。一部戲劇作品只有在被搬上舞臺后才算真正完成。劇本還不是最后作品，而只是作品的藍本、表演的基石。只有在被搬上舞臺之后，劇作這整座大廈才算真正竣工。一個劇本中某些最有影響力的部分當出現(xiàn)在紙上時顯得非常笨拙，比如莎士比亞作品中的某些臺詞：O！O！O！?。“?！??！—— Othello（《奧賽羅》）Howl, howl, howl, howl!哀號吧！哀號吧！哀號吧！—— King Lear（《李爾王》）No, no, the drink, the drink, — O my dear Hamlet!The drink, the drink。I am poison’，不，酒，酒，哦，我親愛的哈姆雷特，酒，酒！我被下毒了。—— Hamlet（《哈姆雷特》）但是，這些并不復雜的臺詞通過富有激情的表演可以產(chǎn)生強烈的戲劇效果，他們是優(yōu)秀表演的依托。劇本的編寫怎樣開始編寫劇本呢？這并沒有一個統(tǒng)一的標準。有的劇作家喜歡一開始寫一個故事梗概或者情節(jié)提綱；有的從一個真實的事件開始，然后再去創(chuàng)作一個劇本來解釋那個事件為什么發(fā)生；有的從一個真實的人物或幾個人物開始，然后圍繞這些人物展開一個情節(jié)；有的從一個地點開始，再想方設法用人物和行動使這個地方充滿生氣；有的從戲劇效果開始，或者從一種新的戲劇形式的想法開始；有的完全從個人的親身經(jīng)歷開始；有的根據(jù)一個故事、傳說、某個名人的自傳或者早期劇作家的作品來改編，更有甚者直接根據(jù)自己記得的一個夢來拓展。不管從哪里開始著手寫劇本，首先要知道劇本的構成。劇本是由主題、人物、情節(jié)、語言、音樂和場景六個部分組成。編寫劇本時，主要從這幾部分來進行構思創(chuàng)作。 確立主題一部戲，必須要言之有物，這個“物”即主題。主題是劇中要傳達的抽象的人文思考，也可表述為一部戲的總宣言：它的題目、中心思想，或者在某種情況下，它要表達的啟示。主題總是貫串所有組成部分之中的，而且是通過全劇中所有的形象共同表達出來的，是一種具有概括性的思想。劇本的主題表現(xiàn)在作者對自己描繪的現(xiàn)象所持有的態(tài)度上，以及作者希望用什么樣的情緒去感染觀眾。在劇本編寫時，首先要確立主題思想，傳達自己對現(xiàn)實生活所產(chǎn)生的思考與態(tài)度。如《推銷員之死》展示了一個“人人都能靠努力獲得成功”的幻想破滅后的現(xiàn)代悲劇，揭露了美國社會的陰暗面；《青鳥》表達了幸福并不虛幻，就在人們身邊的思想內涵。主題焦點集中，內涵有限，才能讓觀眾窺見到劇中所言之有“物”。劇本主題都是有關人類社會的核心問題。主題焦點集中，內涵有限，才能讓觀眾窺見到劇中所言之有“物”。因此，從一開始構思劇本時，就應該想到劇中所要傳達什么樣的人文思考，確立思想主題，這將大大提高戲劇效果。 塑造戲劇人物戲劇人物（也叫做角色）即劇中承載劇情的人物。劇作家在對戲劇人物進行塑造時，往往將自己的人生體悟和思想情感寓于所創(chuàng)造的人物形象之中，立像達意，借物言情。任何一部優(yōu)秀的作品，劇作家筆下那些鮮明生動的人物形象都是從生活中提煉來的。塑造戲劇人物通常有兩種方法，一是按照生活中的原型，予以一定程度的虛構，但仍取其真名實姓；二是綜合生活中的各種原型，按照作者所要表達的主題的需要，塑造出一個并非生活中實際存在的戲劇人物。第一種戲劇人物由于受真人真事的限制，即使有所虛構，也難免缺少戲劇性。第二種戲劇人物由于不受真人真事的局限，虛構的天地廣闊得很，因此容易寫出動人的戲劇情節(jié)，過去那些偉大的戲劇人物就是這樣創(chuàng)造出來的，如哈姆雷特、朱麗葉、培爾金特（Peer Gynt）、費德拉（Phaedra）等等，他們帶給觀眾親若至友、恨如仇敵的感覺，他們的形象在觀眾腦海里栩栩如生、歷歷在目。除此之外，還有一種介乎兩者之間的塑造戲劇人物的方法，就是：認真選擇歷史上或現(xiàn)實中某個人物的一個壯舉（或一段有意義的生活，或一個閃光的思想，或一種充滿哲理和詩意的心靈狀態(tài)），以此作為全劇的高潮，然后虛構出其他的戲劇情節(jié)（這些虛構的情節(jié)必須不失這一歷史人物所處年代的歷史真實，而且應該具有引人入勝的戲劇性）。 設置戲劇情節(jié) 戲劇情節(jié)的構成戲劇情節(jié)，一般是指作品中人物與人物、人物與環(huán)境的各種關系所組成的生活事件、矛盾沖突的發(fā)展過程。根據(jù)戲劇矛盾沖突的發(fā)展進程，一個劇本情節(jié)的構成可分為矛盾的開端、矛盾的發(fā)展、矛盾的激化（高潮）和矛盾的解決四個部分。劇本的開端很重要，因為它的好壞關系到全局的成?。坏珓”镜拈_端又相當困難，因為一出戲的開端決不是事件過程的開頭。究竟在哪里開始，先讓什么人出場，先展示什么情節(jié)，如何追述和交代以前的種種情形，都要反復考慮。如易卜生（Henrik Ibsen）的《野鴨》(The Wild Duck)一劇是以彼得森、詹森和仆人的對話開場的，他們說了幾句話后退了場，后來就再也沒上場。他們在劇中的作用純粹是介紹前史，交代來頭，為主要角色的出場鋪平道路。他們之間的談話是有意設計的，為的是讓我們大致了解劇情的背景。又如莎士比亞的《亨利五世》（Henry V），每一幕前面都有一個致辭者走上臺，直接對著觀眾講話，為即將開演的這一幕交代背景，同時也啟導了觀眾對劇情的想象。發(fā)展是戲劇沖突進入高潮前的進展階段，它在全劇中所占分量最大，也是最關鍵的部分。劇中的主要人物、主要事件、主要矛盾沖突都要在這里展現(xiàn)。一出戲能否緊緊吸引觀眾，戲劇高潮能否自然合理地到來，也決定于這一部分。因此，劇作者必須一方面抓住矛盾雙方斗爭的發(fā)展規(guī)律，依據(jù)人物性格、層次分明地使矛盾沖突越來越趨于表面化、尖銳化，另一方面又要使矛盾沖突的發(fā)展避免直線上升，而應該有波瀾，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十劇情富于節(jié)奏感，始終抓住觀眾。如莎翁名劇《麥克白》中，巫師與麥克白一見面就預言說他將做國王，這一事件推動了戲劇的發(fā)展，導致了沖突的激化，之后由此引發(fā)了一波又一波的沖突：麥克白與國王的沖突，與后代將會成為蘇格蘭國王的班柯的沖突等。高潮就是矛盾雙方經(jīng)過幾個回合的斗爭，力量的對比不斷發(fā)生變化，到最緊張最急劇的白熱化程度，也就是決定勝負、成敗的轉折點。高潮雖然在全劇中知識短暫的一瞬，但這是揭示戲劇沖突思想意義，突現(xiàn)人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激動人心的場面。如彼得謝弗的名劇《馬》（Equus）達到高潮時，有六匹馬眼睛失明；愛德華阿爾比的《動物園故事》（The Zoo Story）高潮時一個主人撲向另一個主人公手持的小刀，刺穿了自己。此外，要寫好高潮必須精密布置，善于抑制矛盾的發(fā)展，在作好充分準備后，選擇最適當時機，讓它突然出現(xiàn)。結尾，高潮過后緊接著就是結尾。結尾應集中交代主要事件的結果，不允許節(jié)外生枝，畫蛇添足。好的結尾應做到既使觀眾滿足，又留有回味的余地，充分顯示作者的思想深度。如在羅伯特安德森（Robert Anderson）的《茶和同情》（Tea and Sympathy）的最后，教師的妻子準備證明給一個神經(jīng)緊張的小男孩看，他不是同性戀；在朵瑞斯卡利（Dore Schary）的《坎伯貝羅的日出》（Sunrise at Campobello）里，那個將成為美國總統(tǒng)的人艱難地邁著殘疾的雙腿走向演講臺。戲劇情節(jié)在作品中最主要的作用是為展示人物性格服務。同時，戲劇情節(jié)本身具有相對獨立的藝術效能和美學價值，能對觀眾產(chǎn)生吸引力和娛悅作用。在戲劇創(chuàng)作中，既不能忽視情節(jié)，使作品缺乏扣人心弦的藝術力量，又不能單純地追求情節(jié)，從而淹沒人物形象，使作品缺乏思想深度。因此，在設置情節(jié)結構時要注意以下兩個問題：（1）情節(jié)的精練與轉突情節(jié)的精練是指劇作者把時間上跨度很多天，甚至很多年的故事限制在一個劇場的時間框架之內，從而高度濃縮和概括戲劇的故事內容和戲劇人物的特征。如《玩偶之家》（A Doll’s 3 house）中易卜生（Henrik Ibsen）只用了3幕戲的時、空間來表現(xiàn)娜拉與海爾茂生活8年的故事，而且這3幕戲的場面都集中安排在海爾茂的客廳里。其總體戲劇情節(jié)顯得非常精練、集中。許多創(chuàng)作新手試圖把故事改編成劇本時，往往把故事里的每一個事件都寫成單獨的一場戲。這完全行不通。為了把作品搬上舞臺，劇作者必須把大部分故事進行重新構造、加工，從而讓所有的時間能夠發(fā)生在一個地點，或者是兩個地點。和整個故事息息相關卻又不能在既定的地點進行表演的事件可以通過間接轉述的方式進行。比如在蕭伯納(George Bernard Shaw)的《不適當?shù)穆?lián)婚》（Misalliance）中飛機失事的事件就是通過舞臺上人物的表情和反映間接表現(xiàn)的。精練集中的戲劇情節(jié)還應該有“突變”的顯現(xiàn)形式。戲劇中的突變，實際上就是戲劇矛盾沖突的激化或急劇變化。戲劇矛盾沖突激化后使事件朝相反的方向發(fā)展，當矛盾爆發(fā)、事件突變時，戲劇人物性格的一些深層因素和潛在因素得到暴露，戲劇人物的立體性格系統(tǒng)，也會得到充分的顯現(xiàn)。突變的戲劇情節(jié)往往出乎觀眾的意料，迫使觀眾產(chǎn)生緊張的“期待”心理。（2）情節(jié)的設懸與釋懸在提煉精練的情節(jié)和設置突轉的戲劇情節(jié)時，為了充分加強戲劇情節(jié)激動人心的審美效果，還要注意在戲劇情節(jié)發(fā)展中設置懸念和釋消懸念。懸念是觀眾對戲劇人物命運、戲劇情節(jié)變化的一種期待心理。巧妙地制造懸念，讓觀眾自始至終滿懷興趣地期待情節(jié)的發(fā)展，這是設計戲劇情節(jié)的一種基本技巧。許多有經(jīng)驗的劇作者會機智地采用“誤會”、“偶然”??等方法設置懸念，然后又用“重復”、“對比”、“夸張”??等方法重復懸念、強化懸念，讓戲劇懸念最大限度地激活觀眾的興趣，最后在戲劇情節(jié)突變前后迅速釋消懸念，讓謎底大大地出乎觀眾的意料，使戲劇情節(jié)產(chǎn)生震憾觀眾心靈的審美效果。在《玩偶之家》里柯洛克斯泰揭發(fā)娜拉的那封信投入了信箱，這個時候的戲劇懸念開始緊緊抓住了觀眾——海爾茂能否看到信？海爾茂看到信以后會如何對待娜拉？易卜生遲遲不釋懸，他運用情節(jié)來不斷地強化懸念——娜拉想盡辦法不讓丈夫開信箱，林耐太太向柯洛克斯泰求情，讓他把信收回；娜拉瘋狂地跳舞，拖住海爾茂不讓他開信箱。這些情節(jié)實際上進一步強化了戲劇懸念。直到戲劇高潮出現(xiàn)——海爾茂終于看到了信，他沒有保護娜拉，他的自私和虛偽的丑惡本質至此暴露無遺。易卜生的懸念處理技巧使整出戲情節(jié)起伏多變，高潮迭起，有力地沖擊著觀眾的心靈。 提煉人物語言劇本中的人物形象塑造、戲劇情節(jié)的發(fā)展，都是通過劇中人物的語言和動作來完成。戲劇的語言分為人物語言和舞臺說明。舞臺說明是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，一般包括對劇情發(fā)生時間、地點的提示，對布景、燈光、音響效果等藝術處理的要求，對人物形體動作、心理活動和場景氣氛的描述等。這些說明性語言，是為了給導演、演員以必要的提示和啟發(fā)，是塑造戲劇人物的一種輔助性手段。但它不同觀眾見面，對觀眾不起直