自學(xué)考試04503動畫概論(已修改)
2025-07-04 07:39 本頁面
【正文】 自考04503動畫概論3第一章動畫概論（15）什么是動畫？ 動畫Animation來源于拉丁文字源Anima，意為靈魂，而animate是賦予生命，因此，animation用來表示“使.....活動”的意思。廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，成為會活動的影像，即為動畫。視覺暫留原理 人的視覺系統(tǒng)對形象有短暫的記憶能力，在同一形象不同動作連續(xù)出現(xiàn)的時候，只要形象的動作有足夠的速度，觀者在看下一張畫面時，會重疊之前一張的印象，因此產(chǎn)生形象在運動的幻覺。利用視覺原理，在一幅畫面還沒有消失之前，播放下一畫面，就會造成一種流暢的視覺變化幻覺。世界第一部動畫片 法國的艾米爾柯爾的《幻影集》與美國的布萊克頓的《滑稽臉的幽默相》皆被宣稱是第一部手繪動畫。中國動畫發(fā)展概況 中國最早研究動畫的藝術(shù)家是萬氏三兄弟：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵。 萬氏兄弟于1922年制作的動畫廣告《舒振東華文打字機》，便是中國美術(shù)片的雛形。1926年受迪士尼動畫《墨水瓶人》的啟發(fā)，成功制作出第一部動畫片《大鬧畫室》1935年，萬氏兄弟在明星影片公司攝制了中國第一部有聲動畫《駱駝獻(xiàn)舞》。1941年，萬氏兄弟完成了80分鐘的動畫片《鐵扇公主》，首次在黑白膠片中將火焰染成紅色，此東南亞第一部動畫長片。1947年，東北電影制片廠攝制了中國第一部木偶片《皇帝夢》。隔年又?jǐn)z制一部動畫片《甕中捉鱉》從20世紀(jì)50年代開始，中國動畫家們更加積極的探尋富有中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的動畫片，其中以1957年成立的上海美術(shù)電影制片廠最為成功。1956年，特偉導(dǎo)演的《驕傲的將軍》，角色設(shè)計向傳統(tǒng)京劇借鑒，背景則是國畫中的工筆畫風(fēng)格。1958年，王樹忱導(dǎo)演的《過猴山》則取材傳統(tǒng)年畫的故事和形象。20世紀(jì)60年代可以說是中國動畫的是輝煌時期。動畫長片《大鬧天宮》、第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》（取材于齊白石寫意花鳥）、第二部水墨動畫《牧笛》（取材于李可染牧牛圖）等片，開創(chuàng)了中國動畫的新局面。20世紀(jì)60年代初期，錢運達(dá)導(dǎo)演的《草原英雄小姐妹》張松林導(dǎo)演的《沒頭腦和不高興》，王樹忱導(dǎo)演的《黃金夢》等動畫片，都達(dá)到很高的藝術(shù)成就。20世紀(jì)60年代后期到70年代末，隨著文革的開始，動畫遭遇前所未有的危機，中國動畫在此時期一度的停滯不前。1966到1972年中斷了拍攝，此后的動畫片也因為意識形態(tài)而被禁止。此時美國與日本動畫卻漸具產(chǎn)業(yè)規(guī)模，因此當(dāng)80年代中國重新開放時，已經(jīng)擋不住外來動畫片的沖擊。1977年到1983年間，上海電影廠創(chuàng)作了《哪吒鬧海》、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。其他還有《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《山水情》等短片。在文革結(jié)束后，中國動畫面臨美國和日本電視動畫的沖擊，另外，由于中國勞動力廉價，美國與日本的動畫轉(zhuǎn)而在中國加工，分散了中國動畫創(chuàng)作隊伍的實力。到了20世紀(jì)90年代，1999念得《寶蓮燈》融合了主流敘事手法，造型設(shè)計和流行音樂等因素，是中國動畫走向商業(yè)動畫運作的第一步。目前，中國動畫在政府大力支持下，動畫教育蓬勃發(fā)展，更多的專業(yè)人才不斷涌現(xiàn)，動畫產(chǎn)量也明顯的增加。中國的動畫創(chuàng)作者一邊在加強自己的新技術(shù)、新設(shè)備的力量，開創(chuàng)新思維，一邊在努力實踐富有中國民族特色的動畫創(chuàng)作之路。2005年推出的《小兵張嘎》堪稱動畫中的“紅色經(jīng)典”。當(dāng)代世界發(fā)展概況 美國：1915年，厄爾赫德發(fā)明了在賽璐珞片上分層繪制圖案的方法。 早期代表 溫瑟*麥凱 《恐龍葛蒂》1914年；其后創(chuàng)作了史上第一部有動畫制作的紀(jì)錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》。迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色動畫長片《白雪公主》。1982年，迪士尼推出《電子世界爭霸戰(zhàn)》這是第一部在多個場景中使用了電腦三維技術(shù)的真人電影，在電影技術(shù)發(fā)展史上占有重要地位。1991年，迪士尼推出《美女與野獸》。這期間，迪士尼繼續(xù)推出許多成功的作品，包括《小美人魚》、《獅子王》、《風(fēng)中奇緣》等。1995年推出的《玩具總動員》是第一部全電腦三維技術(shù)制作的動畫影院長片。2005年推出的《四眼天雞》就是結(jié)合電腦技術(shù)與傳統(tǒng)動作表演風(fēng)格的影片。夢工廠：2001年推出的電腦三維動畫片《怪物史萊克》打破了迪士尼獨占一方的美夢，并獲的了同年的奧斯卡最佳動畫片獎。 夢工廠當(dāng)日其它動畫片，包括寫實風(fēng)格的《埃及王子》、《小馬王》和粘土動畫片《小雞快跑》也受到了很好的歡迎。美國電視動畫的發(fā)展，繼續(xù)延續(xù)美式卡通風(fēng)格：線條簡單、色彩鮮明、節(jié)奏明快、劇情緊湊、善惡對立、夸張搞笑。日本：日本動畫發(fā)展的特點：商業(yè)化的運作模式、電視動畫片與影院動畫片的差異、與漫畫密不可分的關(guān)聯(lián)產(chǎn)業(yè)、游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)達(dá)帶動技術(shù)的發(fā)展。日本動畫產(chǎn)業(yè)建立了一套固定的運作模式，經(jīng)由“播出”“相關(guān)產(chǎn)品”“出口”三個環(huán)節(jié)來獲得利潤。但由于過度強調(diào)商業(yè)價值，以批量生產(chǎn)的速度推陳出新，造成許多日本電視動畫片題材雷同、動作僵硬、缺少細(xì)節(jié)的刻畫、以音效取代動作等弊病，喪失了動畫應(yīng)有的動作表現(xiàn)和“有限動畫”原本的精神。許多電視動畫片在嚴(yán)格的成本控制下，反而以簡單的造型設(shè)計、平時有趣的劇情，在眾多作品中嶄露頭角，如《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》。在影院動畫方面采用電影的敘事手法。在影院動畫片方面，日本近年來有不俗的表現(xiàn)。如押井守的《攻殼機動隊1》、《攻殼機動隊2》大友克洋的《蒸汽男孩》今敏的《千年女優(yōu)》、《東京教父》，宮崎駿的千與千尋》、《霍爾的移動城堡》。極度商業(yè)化的電視動畫片與藝術(shù)家個人風(fēng)格強烈的影院動畫片同時立足于日本動畫界，這展現(xiàn)了日本動畫多元化的動畫發(fā)展。 從20世紀(jì)60年代手冢治蟲開創(chuàng)漫畫之路到80年代，生產(chǎn)了很多漫畫動畫片，如《灌籃高手》、《名偵探柯南》。韓國：韓國是20世紀(jì)90年代新崛起的文化勢力，亞洲金融風(fēng)暴之后，韓國將文化產(chǎn)業(yè)作為21世紀(jì)發(fā)展國家經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)。從2000年流氓兔席卷了全世界之后，一連串成功的動畫形象與網(wǎng)絡(luò)在線游戲，使得韓國的動畫產(chǎn)業(yè)成了名副其實的“知識經(jīng)濟”。 在影院動畫方面，韓國創(chuàng)出了一種有別于日本的抒情、唯美風(fēng)格，如《美麗密語》、《五歲庵》。歐洲：歐洲動畫的發(fā)展方向偏重于藝術(shù)動畫片和實驗動畫片。隨著政制的改變與經(jīng)濟的發(fā)展，歐洲的藝術(shù)動畫片有越來越走向個人化的趨勢。近年來，歐洲影院動畫片數(shù)量明顯增加，以低成本、具有民族特色的故事，打破了美國與日本動畫片獨占市場的局勢。例如《美麗城三重奏》、《大雨一直下》，或者三維動畫片《蓋娜》、《玩具總動員》。世界動畫的發(fā)展趨勢: 動畫傳播媒體的
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