【正文】 自考04503動畫概論3第一章動畫概論（15）什么是動畫？ 動畫Animation來源于拉丁文字源Anima，意為靈魂，而animate是賦予生命，因此，animation用來表示“使.....活動”的意思。廣義而言，把一些原先不活動的東西，經(jīng)過影片的制作與放映，成為會活動的影像，即為動畫。視覺暫留原理 人的視覺系統(tǒng)對形象有短暫的記憶能力，在同一形象不同動作連續(xù)出現(xiàn)的時候，只要形象的動作有足夠的速度，觀者在看下一張畫面時，會重疊之前一張的印象，因此產(chǎn)生形象在運動的幻覺。利用視覺原理，在一幅畫面還沒有消失之前，播放下一畫面，就會造成一種流暢的視覺變化幻覺。世界第一部動畫片 法國的艾米爾柯爾的《幻影集》與美國的布萊克頓的《滑稽臉的幽默相》皆被宣稱是第一部手繪動畫。中國動畫發(fā)展概況 中國最早研究動畫的藝術家是萬氏三兄弟：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵。 萬氏兄弟于1922年制作的動畫廣告《舒振東華文打字機》，便是中國美術片的雛形。1926年受迪士尼動畫《墨水瓶人》的啟發(fā)，成功制作出第一部動畫片《大鬧畫室》1935年，萬氏兄弟在明星影片公司攝制了中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。1941年，萬氏兄弟完成了80分鐘的動畫片《鐵扇公主》，首次在黑白膠片中將火焰染成紅色，此東南亞第一部動畫長片。1947年，東北電影制片廠攝制了中國第一部木偶片《皇帝夢》。隔年又攝制一部動畫片《甕中捉鱉》從20世紀50年代開始，中國動畫家們更加積極的探尋富有中國傳統(tǒng)美術風格的動畫片，其中以1957年成立的上海美術電影制片廠最為成功。1956年，特偉導演的《驕傲的將軍》，角色設計向傳統(tǒng)京劇借鑒，背景則是國畫中的工筆畫風格。1958年，王樹忱導演的《過猴山》則取材傳統(tǒng)年畫的故事和形象。20世紀60年代可以說是中國動畫的是輝煌時期。動畫長片《大鬧天宮》、第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》（取材于齊白石寫意花鳥）、第二部水墨動畫《牧笛》（取材于李可染牧牛圖）等片，開創(chuàng)了中國動畫的新局面。20世紀60年代初期，錢運達導演的《草原英雄小姐妹》張松林導演的《沒頭腦和不高興》，王樹忱導演的《黃金夢》等動畫片，都達到很高的藝術成就。20世紀60年代后期到70年代末，隨著文革的開始，動畫遭遇前所未有的危機，中國動畫在此時期一度的停滯不前。1966到1972年中斷了拍攝，此后的動畫片也因為意識形態(tài)而被禁止。此時美國與日本動畫卻漸具產(chǎn)業(yè)規(guī)模，因此當80年代中國重新開放時，已經(jīng)擋不住外來動畫片的沖擊。1977年到1983年間，上海電影廠創(chuàng)作了《哪吒鬧?！?、《天書奇譚》等動畫長片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三個和尚》等短片。其他還有《鹿鈴》、《鷸蚌相爭》、《山水情》等短片。在文革結束后，中國動畫面臨美國和日本電視動畫的沖擊，另外，由于中國勞動力廉價，美國與日本的動畫轉(zhuǎn)而在中國加工，分散了中國動畫創(chuàng)作隊伍的實力。到了20世紀90年代，1999念得《寶蓮燈》融合了主流敘事手法，造型設計和流行音樂等因素，是中國動畫走向商業(yè)動畫運作的第一步。目前，中國動畫在政府大力支持下，動畫教育蓬勃發(fā)展，更多的專業(yè)人才不斷涌現(xiàn)，動畫產(chǎn)量也明顯的增加。中國的動畫創(chuàng)作者一邊在加強自己的新技術、新設備的力量，開創(chuàng)新思維，一邊在努力實踐富有中國民族特色的動畫創(chuàng)作之路。2005年推出的《小兵張嘎》堪稱動畫中的“紅色經(jīng)典”。當代世界發(fā)展概況 美國：1915年，厄爾赫德發(fā)明了在賽璐珞片上分層繪制圖案的方法。 早期代表 溫瑟*麥凱 《恐龍葛蒂》1914年；其后創(chuàng)作了史上第一部有動畫制作的紀錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》。迪士尼：1937年迪士尼推出了第一部彩色動畫長片《白雪公主》。1982年，迪士尼推出《電子世界爭霸戰(zhàn)》這是第一部在多個場景中使用了電腦三維技術的真人電影，在電影技術發(fā)展史上占有重要地位。1991年，迪士尼推出《美女與野獸》。這期間，迪士尼繼續(xù)推出許多成功的作品，包括《小美人魚》、《獅子王》、《風中奇緣》等。1995年推出的《玩具總動員》是第一部全電腦三維技術制作的動畫影院長片。2005年推出的《四眼天雞》就是結合電腦技術與傳統(tǒng)動作表演風格的影片。夢工廠：2001年推出的電腦三維動畫片《怪物史萊克》打破了迪士尼獨占一方的美夢，并獲的了同年的奧斯卡最佳動畫片獎。 夢工廠當日其它動畫片，包括寫實風格的《埃及王子》、《小馬王》和粘土動畫片《小雞快跑》也受到了很好的歡迎。美國電視動畫的發(fā)展，繼續(xù)延續(xù)美式卡通風格：線條簡單、色彩鮮明、節(jié)奏明快、劇情緊湊、善惡對立、夸張搞笑。日本：日本動畫發(fā)展的特點：商業(yè)化的運作模式、電視動畫片與影院動畫片的差異、與漫畫密不可分的關聯(lián)產(chǎn)業(yè)、游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)達帶動技術的發(fā)展。日本動畫產(chǎn)業(yè)建立了一套固定的運作模式，經(jīng)由“播出”“相關產(chǎn)品”“出口”三個環(huán)節(jié)來獲得利潤。但由于過度強調(diào)商業(yè)價值，以批量生產(chǎn)的速度推陳出新，造成許多日本電視動畫片題材雷同、動作僵硬、缺少細節(jié)的刻畫、以音效取代動作等弊病，喪失了動畫應有的動作表現(xiàn)和“有限動畫”原本的精神。許多電視動畫片在嚴格的成本控制下，反而以簡單的造型設計、平時有趣的劇情，在眾多作品中嶄露頭角，如《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》。在影院動畫方面采用電影的敘事手法。在影院動畫片方面，日本近年來有不俗的表現(xiàn)。如押井守的《攻殼機動隊1》、《攻殼機動隊2》大友克洋的《蒸汽男孩》今敏的《千年女優(yōu)》、《東京教父》，宮崎駿的千與千尋》、《霍爾的移動城堡》。極度商業(yè)化的電視動畫片與藝術家個人風格強烈的影院動畫片同時立足于日本動畫界，這展現(xiàn)了日本動畫多元化的動畫發(fā)展。 從20世紀60年代手冢治蟲開創(chuàng)漫畫之路到80年代，生產(chǎn)了很多漫畫動畫片，如《灌籃高手》、《名偵探柯南》。韓國：韓國是20世紀90年代新崛起的文化勢力，亞洲金融風暴之后，韓國將文化產(chǎn)業(yè)作為21世紀發(fā)展國家經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)。從2000年流氓兔席卷了全世界之后，一連串成功的動畫形象與網(wǎng)絡在線游戲，使得韓國的動畫產(chǎn)業(yè)成了名副其實的“知識經(jīng)濟”。 在影院動畫方面，韓國創(chuàng)出了一種有別于日本的抒情、唯美風格，如《美麗密語》、《五歲庵》。歐洲：歐洲動畫的發(fā)展方向偏重于藝術動畫片和實驗動畫片。隨著政制的改變與經(jīng)濟的發(fā)展，歐洲的藝術動畫片有越來越走向個人化的趨勢。近年來，歐洲影院動畫片數(shù)量明顯增加，以低成本、具有民族特色的故事，打破了美國與日本動畫片獨占市場的局勢。例如《美麗城三重奏》、《大雨一直下》，或者三維動畫片《蓋娜》、《玩具總動員》。世界動畫的發(fā)展趨勢: 動畫傳播媒體的