【正文】 日本動畫制作幕后完全流程揭秘策劃 制作經(jīng)費 動畫前期一:腳本 動畫前期二:導演的工作 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作 動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作 動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作 動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作 動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導 動畫中期二：動畫師 1動畫中期三：著色/上色人員 1動畫中期四：特效及特效人員 1動畫中期五：攝影及攝影效果 1動畫后期一：剪接 1動畫后期二:音響1：配音及聲優(yōu) 1動畫后期三:音響2：音樂，效果音及合成 1試映,宣傳,行銷 　 　　第一回 制前作業(yè)第一步的前一步 　　普通在進行所謂的動畫制作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「制前作業(yè)」(英文:PreProduction 日文:準備段階)。? 　　制前的前面是「策劃」(日文:策劃段階) 　　「策劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的策劃會議里，動畫公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社長, 策劃)或有點偉大有點發(fā)言權的制作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，于是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬于這類型。 　　另外一種是動畫公司旗下的導演(英文:Director,日文:監(jiān)督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫策劃書然后交給老板過目。幸運的，策劃通過的話，就由老板或制作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的策劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬于這類型。 交涉成功或策劃通過后 　　讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。 　　動畫公司基本上都沒有獨立制作動畫作品(不管是TV或OVA)的經(jīng)費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那么那企劃100%不會再見天日。 　　相較于原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而愿意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。 　　那么企劃以什么樣的形式提出給贊助商呢? 　　以美國的制作公司來說,他們會先制作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有制作Pilot Film的經(jīng)費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業(yè)之前可能腳本就已經(jīng)完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的有趣之處就越能打動贊助商的心而得到制作經(jīng)費。 第二回 如何計算制作經(jīng)費 理論上的計算程序很簡單。 　　假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣, 1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000 　　那4百萬日幣就是制作經(jīng)費。分給各制作部門的經(jīng)費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之后會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。 　　這樣說來,計算經(jīng)費好象很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司制作人的銷售經(jīng)驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優(yōu)的熱門程度。這些人為因素使得估計制作經(jīng)費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那幺贊助商給他的制作經(jīng)費就會高出其它作品很多。制作經(jīng)費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數(shù),請較有名的聲優(yōu)(或演員)和音樂制作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業(yè)績」的新人,那幺經(jīng)費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業(yè)績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。 　　第三回 動畫前期一：腳本 　　從左邊的分析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業(yè)之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業(yè)的流程。 如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什么樣的企劃,腳本在制作過程中占了相當重要的角色。 　　我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經(jīng)完成。那樣的情況下,企劃通過后腳本是否再度修正呢? 這要看制作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到制作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是制作人。因此,如果制作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而制作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而制作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。 　　一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。 不雇用專屬作家的原因是因為腳本并不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。 不過少數(shù)歷史比較悠久的傳統(tǒng)動畫制作公司里仍然有專屬腳本作家部門。 　　腳本的寫作并不是一件簡單的事。不同于小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由于每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。 腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時并不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。 　　第四回 動畫前期二：導演的工作 　　導演是整個動畫制作群的領隊。日本動畫業(yè)界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業(yè)界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。(*2)參予動畫制作多年后升格做導演或電影業(yè)轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在于可以自己決定作品的方向。但是由于導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在于導演身上。因此并不是每個參予動畫制作的人最終目標在于做導演。而有心想要成為導演的人不管從什么工作開始,只要有心,成為導演并不是困難的事。 　　以下為導演們實際工作的大略內容： 　　制前作業(yè): 　　　* 和腳本作家及制作人敲定腳本 　　　* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿 　　　*制作分鏡圖(有時是副導演制作) 　　制作過程中要和副導演們談每一集的制作方向 　　制后作業(yè): 　　　* 和剪接師編輯影片 　　　* 指導聲優(yōu)們及音響導演制作出理想的效果 　　　* 影像及音效合成。 　　參予所有的宣傳活動 動畫前期三：分鏡圖和副導的工作 　　以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網(wǎng)站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現(xiàn)的腳本」。畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。 　　常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優(yōu)演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。 　　副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數(shù)較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的制作細節(jié)是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫制作。而導演多半負責重要的第一集及最后一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制后的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由于導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的制作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經(jīng)過導演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。 動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作 　　動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經(jīng)驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。 　　將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經(jīng)定型,所以并不需要再多加設計?？墒菫槭裁疵恳辉鲃赢嬤€是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所