【正文】 電大 動畫視聽語言 期末重點知識復習資料匯總 領(lǐng)會： 發(fā)展史（看另一份上的） 簡答：視聽語言的基本規(guī)律： （ 1） 視聽語言的基本規(guī)律是模仿人的視聽感知經(jīng)驗 （ 2） 視聽語言的傳播是單向的 （ 3） 視聽語言中的元素與文字或詞語語言系統(tǒng)中的元素是不同的（鏡頭不等同于詞語，它沒有最小信息單位） （ 4）視聽語言是一種創(chuàng)造性的語言。 世界兩大動畫電影王國 — 美國和日本，一直在市場經(jīng)濟體制中運作，形成了成熟的商業(yè)動畫電影文化。歐洲與加拿大強調(diào)動畫電影的藝術(shù)探索，形成了藝術(shù)動畫電影中極具自由精神的一支，而中國與蘇聯(lián)在計劃經(jīng)濟體制中發(fā)展了非 商業(yè)化的、具有濃郁名族風格的社會主義動畫電影風格。 掌握： 動畫視聽語言的特點及分類 。 （ 1）“動”是動畫之本。 （ 2）實驗動畫。 1924 年，瑞典畫家維京伊格林完成《斜線交響曲》。 20 世紀 60 年代以后，其形式越來越多，內(nèi)涵也越來越豐富復雜，聲音不再單純作為動作的伴奏。 （ 3）敘事動畫。 以視聽語言的語法系統(tǒng)為原則可以分為 從播放媒介看，動畫片可以分為電影動畫片和電視動畫片 從畫面效果和制作手段來看，動畫片又可分為二維動畫片和三維動畫片。 熟練掌握： 視聽語言構(gòu)成元素 ：影像、聲音、剪輯。影像的基本單位是鏡頭，一般一部故事片由 400800 個鏡頭組成。聲音主要包括三個方面的內(nèi)容：語言、音響、音樂。剪輯包括影像的剪輯和聲音的剪輯。 相互關(guān)系： 電影是視、聽結(jié)合的藝術(shù)。電影首先是“視”（影像），然后是“聽”（聲音），這些“視”、“聽”（影像、聲音）最后通過剪輯，構(gòu)成一部完整的電影。 第二章 影像 掌握： 二維動畫中影像的形成 通常二維動畫電影中影像的構(gòu)成因素是分鏡頭設計、畫面設計、場景設計、角色設定、原畫、動畫、色彩設定、色指定、上色、上色檢查、攝影、后期特 效編輯等。 三維動畫中影像的形成 繪制分鏡頭畫面、場景設計及模型制作、角色設定、制作角色的模型和動畫、渲染畫面 電影鏡頭是影片影像結(jié)構(gòu)的基本組成單位，是電影造型語言的基本視覺元素。一部故事片一般由 400800 個鏡頭組成。格（也叫做“幀”）是電影鏡頭畫面的基本分割單位，一格即一個電影畫面，電影的標準播放速度要求每秒 24 格。 用透視區(qū)分鏡頭： ，焦距少于 35mm 的就是廣角鏡 ，焦距是 35mm50mm ，經(jīng)常用于拍近景和特寫 鏡頭的三種類型： 關(guān)系鏡頭：又稱場景主鏡頭，交待鏡頭或整體鏡頭，以全景系列（大遠景、遠景、大全景、全景）為主 . 動作鏡頭：又稱局部鏡頭、敘事鏡頭。景別往往以中景及近景系列（中近景，近景、特寫、大特寫）為主。 渲染鏡頭：又稱空鏡頭（大部分是有較少人物的景物鏡頭和環(huán)境鏡頭）。完全取決于鏡頭內(nèi)容的要求和前后剪接鏡頭視覺上的變化要求。 熟練掌握： 景別概念： 景別通常是指被攝主體在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。 景別的作用 ：景別是攝影師在創(chuàng)作中組織、結(jié)構(gòu)畫面，制約觀眾視線，規(guī)范畫內(nèi)空間，暗示畫外空間的一種極有效的造型手段。景別還是畫面構(gòu)圖的一 種視覺形式和方法，更是表達畫面內(nèi)容（敘事）所采取的一種視覺結(jié)構(gòu)。 景別的意義 ： （環(huán)境）中人物的具體構(gòu)成關(guān)系和構(gòu)成風格 景別的劃分：（ 1）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標準進 行劃分。 （ 2）在拍攝中，以被攝主體在畫幅中所占畫積比例的大小為標準。 景別的種類：大遠景、遠景、打全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫 全景、近景、中景是一部影片的骨干鏡頭 ，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所占比例最大。處理這些常用鏡頭需注意： （ 1） 三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。（ 2）由于中景是表演場面的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中， 中景又是常用中的“常用” ，因而中景處理得是否得當，關(guān)系到整部影片造型的成敗。 特寫是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術(shù)區(qū)別于戲劇藝術(shù)的主要標志之一。 大特寫的價值在于兩點：一是重點表現(xiàn)人物細微表情的細節(jié)部分；二是重點表現(xiàn)人物形體、動作的細微動作點。以上兩種表現(xiàn)方式，在敘事上、視覺上、構(gòu)圖上都必不可少。 構(gòu)圖： 影像 結(jié)構(gòu)的基本單位是鏡頭，而一個鏡頭是由無數(shù)畫格組成的（每秒 24 個畫格）。鏡頭是動態(tài)的。畫格是靜態(tài)的。 我們平時所說的構(gòu)圖，就是指靜態(tài)的畫格的構(gòu)圖。 構(gòu)圖的目的： 就是要在無限的空間中尋找具有視覺價值的點，用形、光、色的方式匯集于畫面之中，以表達創(chuàng)作者的情感，激發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴并由視覺快感上升為心理快感。 構(gòu)圖處理的首要任務是突出主體形象，為此，要正確選擇和確立主體的位置，合理處理主體與陪體、主體與環(huán)境的關(guān)系，善于選擇拍攝方向與拍攝高度，確定畫面范圍，準確配置形、光、色、影調(diào)、線條等造型因素。只有這樣，才能獲 得形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的完美畫面。 構(gòu)圖的視覺元素： 一、 幾何中心：畫面對邊中線交叉點和畫面兩條對角線交叉點。 二、 視覺中心：按“黃金分割律”分法和中國傳統(tǒng)繪畫中的“九宮格”分法構(gòu)成畫面中的四個交叉點。 三、 地平線位置：地平線是天與地之間的一條分界線。地平線是畫面構(gòu)圖風格的明顯標志。 三種典型存在形式： 四、 透視關(guān)系：在現(xiàn)代電影中，為了強化視覺效果、突出主體造型，常常會強化畫面構(gòu)圖的透視效果，用近距離大廣角鏡頭進行拍攝，使人物適度變形。 五、 角色位置 角度在構(gòu)圖中的位置大體有三種處理方式： （ 1）居中處理。 （ 2）靠邊處理。 （ 3）斜向處理。 角度構(gòu)圖的四種基本形式：（ 1） 1/3與 2/3 法。 （ 2） 1/2與 1/2法。 （ 3）反 1/3 與 2/3法。 （ 4）中間法。 六、 背景關(guān)系 ：在宏觀上分析，一個場景空間決定一場戲的敘事關(guān)系。從微觀上分析，一個畫面的背景關(guān)系構(gòu)成了對主體的映襯與詮釋。 ： （ 1）實背景 —— 具象空間 （ 2）虛背景 —— 非具象空間 構(gòu)圖為主題服務，應該從以下幾個方面著手： （ 1） 為了更好地表現(xiàn)主題，要努力設計最合適、最具視覺美感的構(gòu)圖。 （ 2） 為了更好地表現(xiàn)主題，有時需要刻意去破壞畫面構(gòu)圖的美感，即所謂的“不規(guī)則構(gòu)圖”。 （ 3） 如果某個構(gòu)圖雖然畫面優(yōu)美，但它與整個影片的風格，主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，那么我們必須忍痛割愛。 角度的意義 角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角度、拍攝角度或機位高度（角度），在理論上被稱為攝影機拍攝時的視點。 角度決定的三種關(guān)系 距離關(guān)系 — 畫面透視關(guān)系 方向關(guān)系 — 畫面背景關(guān)系 高度關(guān)系 — 畫面角 度的核心 角度處理 劃分鏡頭畫面角度的生理及心理基礎，都是以人的視線為基點。人的視線一般表現(xiàn)為正常的水平線關(guān)系，由此又可以分為三種角度：平角度、仰角度（低角度）、俯角度（高角度）。 用平角度一般要達到的目的： （ 1） 追求畫面本身的平穩(wěn)，視覺端正、平衡，不要大的、明顯的透視關(guān)系。 （ 2） 一種敘事風格、視點風格、畫面風格，將畫面效果融入導演的創(chuàng)作之中。 （ 3） 代表劇中人的主觀視點。這種平角度必須與若干鏡頭結(jié)構(gòu)在一起，才能體現(xiàn)出其意義。 運動的構(gòu)成 ： 被攝對象的運動，攝影機的運動。 具體表現(xiàn)為 :(1)被攝對象運動；（ 2）攝影機運動；（ 3）綜合運動。 攝影機運動也稱為“運動攝影”，“移動攝影”，指攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動等不同形式的運動中進行拍攝。 將攝影機的運動形式進行類別劃分，可以分為： 縱向運動：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭 橫向運動：搖鏡頭、移鏡頭 垂直運動：升降鏡頭 推鏡頭的兩種情況 ：（ 1）改變拍攝點 （ 2）不改變拍攝點 光照度，即通常所說的勒克司度（ lux），表示被攝主體表面單位面積上接受的光通量。 1 勒克司度相當于 1 流明 /平方米 根據(jù)光源與被攝主體及攝影機水平方向的相對位置，可以將光線分為順光、 逆光和側(cè)光 根據(jù)三者縱向的相對位置，又可以