【正文】 2023年小學音樂欣賞課教學流程 小學音樂欣賞課的教學目標(五篇)2023年小學音樂欣賞課教學流程 小學音樂欣賞課的教學目標(五篇)在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我給大家整理了一些優(yōu)秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。小學音樂欣賞課教學流程 小學音樂欣賞課的教學目標篇一許多教師過分強調(diào)音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關(guān)注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結(jié)果學生聽了故事、強記了許多數(shù)字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。對樂曲的結(jié)構(gòu)、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現(xiàn)出積極的欣賞態(tài)度，學生當然也不會感興趣。缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”視聽設(shè)備品質(zhì)不佳：在現(xiàn)今科技發(fā)達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質(zhì)的視聽享受。相比之下，學校的設(shè)備往往不如家庭設(shè)備的品質(zhì)，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。教學方法是教學過程整體結(jié)構(gòu)中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關(guān)系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關(guān)系到教學目標和任務(wù)的完成，關(guān)系到把學生培養(yǎng)成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠?qū)崿F(xiàn)教學目標的教學方法，是教師教學設(shè)計必須具備的一項基本功。音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現(xiàn)出來的結(jié)果。理性認識固然不能代替審美經(jīng)驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術(shù)修養(yǎng)對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。欣賞所涉及的內(nèi)容與目的，音樂教學的內(nèi)容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎(chǔ)知識和基礎(chǔ)技能。音樂教學的目的和內(nèi)容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。簡單地說，中外聲樂、器樂曲，使學生對不同風格與時代的音樂作品有初步的感性認識，培養(yǎng)音樂欣賞的習慣與興趣。北京市質(zhì)量監(jiān)控沈一民 的音樂 德育大綱 什么的內(nèi)容通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術(shù)體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現(xiàn)力和感受能力是密不可分的。音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現(xiàn)；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。預計突破的重點音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創(chuàng)設(shè)出欣賞教學的新天地。，據(jù)我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發(fā)現(xiàn)聽與唱都應(yīng)該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現(xiàn)出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內(nèi)化的感受，是音樂的二度創(chuàng)造。唱是為聽服務(wù)的，是在聽的基礎(chǔ)上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創(chuàng)新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創(chuàng)造是無窮的，基礎(chǔ)教育課程改革為我們每個人的發(fā)展提供了廣闊空間。創(chuàng)新理念、創(chuàng)新課堂、創(chuàng)新方法，是今天課堂教學改革深入發(fā)展的需要，也是每個音樂教師應(yīng)該擔負起的歷史責任。走自己的路，創(chuàng)新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發(fā)展、才能進步！預計突破的難點從國外到國內(nèi)眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創(chuàng)新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內(nèi)眾多的教學方法研究中，我們還未發(fā)現(xiàn)欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創(chuàng)者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術(shù)的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）本課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面 不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）小學音樂欣賞教學是藝術(shù)教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優(yōu)秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)他們的音樂鑒賞力、創(chuàng)造力。音樂培養(yǎng)人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發(fā)現(xiàn)：美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發(fā)現(xiàn)音樂的內(nèi)涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內(nèi)容與兒童自己從中學到的內(nèi)容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質(zhì)保持一致，就不會有這種距離。《美國國家藝術(shù)教育標準》認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養(yǎng)的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調(diào)用音樂學科本身的規(guī)律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據(jù)不同年級設(shè)立了音樂教育大綱，重要內(nèi)容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎(chǔ)上進一步發(fā)展對不同年級音樂的要求。瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態(tài)律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節(jié)奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現(xiàn)音樂，以身體運動反應(yīng)與個人內(nèi)心對音樂的獨特情感反應(yīng)緊密結(jié)合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內(nèi)容：體態(tài)律動視唱練耳，即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發(fā)學生自身的節(jié)奏感，并使他給這種身體本質(zhì)的自發(fā)性表演以節(jié)拍的順序，聲音的節(jié)奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發(fā)現(xiàn)一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統(tǒng)，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應(yīng)。”在實際教學中，這三方面的內(nèi)容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創(chuàng)造性地即興用身體動作來表現(xiàn)對音樂的感受。同時，這三部分的教學內(nèi)容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現(xiàn)，特別是節(jié)奏。凡有節(jié)奏，就有律動；凡律動均有節(jié)奏。個體對音樂的身體反應(yīng)是直覺的、自然的、即興的。身體能夠?qū)σ魳樊a(chǎn)生動作反應(yīng)表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態(tài)律動”成為世界有名的教學法。匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應(yīng)該設(shè)計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養(yǎng)出音樂會的聽眾。他所關(guān)心的是通過音樂形成創(chuàng)造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現(xiàn)他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現(xiàn)他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫?yīng)毺仫L格的音樂教材，創(chuàng)立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經(jīng)在匈牙利官方規(guī)定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛的影響。他強調(diào)以歌唱教學為主要內(nèi)容，認為歌唱教學可以不受學生發(fā)展水平和客觀物質(zhì)條件的限制；以優(yōu)秀音樂特別是匈牙利本民族的優(yōu)秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現(xiàn)，必須盡快地為全民族所占有； 柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪?！睘檎n程進度安排的主要依據(jù)，他還要運用“首調(diào)唱名”、“手勢”、節(jié)奏時值音節(jié)體系，形成獨特的教學方法。德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調(diào)聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據(jù)自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發(fā)展的一切，構(gòu)成心靈的包括腐殖質(zhì)的沃土，沒有這種營養(yǎng)滋潤，我們將走向心靈的荒蕪。” 還說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發(fā)，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展?！?5世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮?！蔽乃噺团d時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調(diào)劑和娛樂，而且文化素質(zhì)修養(yǎng)也得到提高?！痹娙烁璧略缭凇锻?、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數(shù)學內(nèi)容與方法。節(jié)奏訓練、律動、歌唱、語言節(jié)奏、樂器合奏和即興創(chuàng)作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發(fā)潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內(nèi)容分為：(一)結(jié)合語言的節(jié)奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節(jié)奏是比旋律更為基本的元素。節(jié)奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫?qū)W校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（eiemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結(jié)合在一起的”。奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節(jié)奏單元。這些“單元”的最小規(guī)?？梢詢膳幕蛉模ㄒ粋€小節(jié)）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節(jié)奏單元被奧