【正文】 太陽”——蝌蚪人——人以外的其他初期圖形。通過了解圖形的選擇和組合、避免圖形的重疊、圖形獨自的界線、圖形的融合、水平一垂直關系的處理、事物之間關系的處理等方面的內容，初步掌握兒童美術的特征和表現方式。核心概念：涂鴉線；圖形的組合；曼陀羅與“太陽”；蝌蚪人；圖形的選擇和組合、重疊、界線、融合以及關系處理第一節(jié) 兒童美術的發(fā)展兒童的美術活動引起了人們的廣泛興趣，許多學者對兒童美術的發(fā)展過程進行過研究。正如美國學者加登納所言，“2歲的孩子抓起一支粉筆在其遇到的任何東西的表面上起勁地涂抹著。3歲的孩子則畫出大量不同的幾何形狀，其中包括謎一般的曼陀羅形狀——把一個十字形置于圓圈式方塊之中。4—5歲的孩子則在再現對象方面進行不停的創(chuàng)造與再創(chuàng)造??這些畫生機勃勃，表現力強，體現出對形式的牢牢控制和突出的美。我們可以毫不夸張地說，兒童繪畫經歷了他們自身的一個完整的生命循環(huán)。仿佛他們剛剛脫離了襁褓的幼兒自身，又開始創(chuàng)造起自己的后代一樣——這是一個完全不同的世界，這個世界里存在著標記、形式、對象、場景及幼稚的藝術作品。誰也沒有去教這些孩子們如何去于——但同樣令人驚訝的是，每一個正常的按其自己的速度發(fā)展起來的幼兒似乎都要經歷這樣的過程?！泵绹佬g教育家凱洛格對一百萬張兒童畫進行了研究，歸納了兒童從動作到有意義表征的發(fā)展過程。一、涂鴉線大約在l歲半左右，兒童開始用筆在紙上涂劃，畫的東西純屬涂55形所要表示的意思。經過分類，凱洛格將偶發(fā)的圖形區(qū)分為17種類型，前9種偶發(fā)的圖形都包含了交叉點，它們是兒童住3歲時畫出的正十字形和斜十字形的雛形，其余8種偶發(fā)的圖形，則是除十字形以外的圖形的雛形。二、圖形兒童繪畫中的圖形可以分為6種，其中5種是具有幾何意義的圖形，它們是矩形(含正方形)、橢圓形(含圓形)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。兒童所畫的圖形，從視覺特征而言，與樣式配置或偶發(fā)的圖形有許多相同之處，但從發(fā)展的角度看，這個時期的兒毫在畫線時除了更具有眼手協調能力外，也反映了兒童的記憶能力已達到了一定的水平。這就是說，在一般情況下，圖形是兒童經過思考和計劃而畫出的，兒童常想起自己畫過的圖形，并自發(fā)、自愿地再現它們。三、圖形的組合在兒童畫中，圖形常常不是單獨出現的，而是與其他涂鴉線或者與其他圖形相伴出現的。(一)結合體凱洛格把兩個圖形結合在一起形成的圖形稱作結合體。從理論上說，圖形的結合如果不涉及以哪個圖形為主，那么組合的可能性共有21種；如若考慮兩個圖形以哪個為主，哪個為輔，亦即在組合中區(qū)分諸如橢圓中的三角形與三角形中的橢圓，那么組合的可能性共有36種；如若不儀考慮兩個圖形以誰為主的問題，同時又要慮及兩種圖形在分離、重復和彼此包含等狀況下的組合，那么，組合的類型就有66種之多。此外，還可以有其他的思考兒童畫結合體的組合方式。在實際上兒童并不是以理論假設的方式畫結合體的，在兒童畫中最常出現的結合體有正十字形、斜十字形、矩形、圓形、不定形與正、斜十字形的結合，或者圓形與圓形、矩形與矩形的結合。(二)集合體凱洛格把三個或者三個以上的圖形結合而形成的圖形稱作為集合體。當兒童能畫出集合體時，他已經發(fā)展了屬于其個人的繪畫方式。57心正方形等結合體或集合體等也是兒童畫中常見的曼陀羅。(二)“太陽”2歲的兒童已能畫出直線和曲線，這些直線和曲線都可以成為兒童畫“太陽”的組成成分。雖然“太陽”的結構看上去簡單，但兒童在會畫復雜的集合體之前是不會畫出“太陽”的。兒童最初畫“太陽”，只是喜愛這種給人以良好視覺形象的圖形，并不是真的在畫天空中的太陽。在兒童美術發(fā)展過程中，凱洛格認為這是兒童畫與成人畫之間的又一座橋梁。在兒童美術發(fā)展的過程中，由成人命名的線條不能算是兒童畫的，因為成人所命名的這些線條在以后兒童畫“人物”時并不經常出現。這就是說，兒童之所以畫這些線條，是由于兒童受到了自己本身以前描繪“太陽”的刺激所致。曼陀羅和“太陽”這樣一些兒童所喜愛的圖形，常成為兒童以后表現較為復雜的事物時的組成單位。例如，有的兒童將“太陽”作為人的手，把曼陀羅作為人的軀干。五、蝌蚪人兒童美術教育工作者通過大量的調查，發(fā)現“人”是兒童美術作品中最為常見的題材之一。兒童早期畫的“人”使人聯想到蝌蚪，光光的腦袋上長著長長的尾巴，于是，人們便稱之為蝌蚪人。兒童最熟悉的是人，但兒童畫“人”并非基于他對周圍人的觀察和認識，他們畫的“人”也不一定是現實生活中的人。凱洛格認為，“人”是兒童由早期繪畫自發(fā)而又自然演化而成的，它反映的只是兒童對均衡性和規(guī)則性等形式美的追求。兒童往往也會接受和認同成人對他所畫的“人”的各個部分的命名，然而，他們自己的表現形式畢竟與成人的認識相去甚遠。凱洛格對兒童從會畫“太陽的臉”和“太陽人”發(fā)展到畫“人”這一過程進行了分析研究，發(fā)現兒童所畫的初期的“人”頭上添加了別的圖形：或是頭上畫了手；或是頭上沒有畫任何圖形狀；或者沒有手臂；或者具有各種軀干部；或者在軀干部卜有手臂；最后接近完整的人物。在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身軀和腹部，就是59調整時，兒童才能將“動物”與“人”的圖形作明確的區(qū)分。而對4—5歲的幼兒來說，已經能完成這一調整過程，能從成人的畫中認識到動物的形狀，并在自己的畫中加以認同，使其所畫的“人”與“動物”加以區(qū)分。(二)“植物”兒童初期所畫的“植物”與沒有手臂的“人”十分相似，因此以推論，兒童所畫的“植物”也是經由涂鴉線、圖形、結合體、集合體、“太陽”、“太陽人”這樣一條途徑發(fā)展而來的。在兒童初期所畫的“花”、“樹木”等植物中，經常含有曼陀羅、“太陽”等樣式的成分。隨著兒童的發(fā)展，兒童慢慢的認同成人畫中的植物樣式，并使自己所畫的植物與成人趨同。(三)其他圖形兒童在其美術發(fā)展的過程中，所畫的“建筑物”、“交通工具”等圖形往往不是兒童觀察了這些實物之后照樣子畫出來的．而是從結合體和集合體等發(fā)展而來的。兒童畫中表現出來的特有的原型的形在全世界具有共性。七、兒童美術的國際性全世界各國兒童的早期美術作品有驚人的相似之處，很難從他們的美術作品中區(qū)分他們的國籍。如果說，在他們的美術作品中還能找出一些差異的話，那么這種差異可能更多地與兒童使用的美術工具和材料有關，而不是與國籍有關。凱洛格曾收集了數十個國家的兒童畫，并對它們進行比較。她發(fā)現，各國兒童都以幾乎同樣的方式發(fā)明和創(chuàng)造“美術語言”。有人更直截了當地指出，繪畫形式的發(fā)展主要取決于兒童神經系統(tǒng)的基本特征，而世界各國兒童的神經系統(tǒng)的基本特征不隨文化的改變而發(fā)生變化；隨著年齡的增長，兒童受其生活的社會中文化的影響越來越大，在他們的畫中顯示出日益明顯的社會文化差異。里德在評述凱洛格的研究結果時指出，根據凱洛格的假設，所有兒童都是依靠象征化這種方式的發(fā)現，而有著同樣的繪畫發(fā)展歷程，即從無固定、無意識的涂鴉開始，到能畫幾個基本圖形，而后進步到61362運用這種表現手法表現事物還有待于他們認知水平的提高。三、圖形獨自的界線年幼的兒童認為，每個事物都應是獨立的，在畫面上每個圖形都有其獨自的界線。讓兒童畫一垛墻，或者一堆蘋果，他們會為每一塊磚或者每一本書畫上各自的界線。隨著兒童認知水平的提高，他們能理解一根線條能同時被兩個圖形合用，可以既是這個圖形的界線，同時又是那個圖形的界線。很多兒童都十分醉心于用蠟筆在紙上畫天空中的虹。如：年幼的兒童常會把各條彩虹線分開來，這不僅因為他們的眼手協調動作沒有發(fā)育完善，還不能較為準確地運筆，而且因為他們要保征每條彩虹都要有自己的界限。隨著兒童年齡的增長和認知的發(fā)展，兒童畫的彩虹會一條緊挨著另一條，達到兩條彩虹共用條線條的狀態(tài)。如果他們運用彩色筆畫彩虹，那么他們會以一條彩虹線緊挨著另一條其他顏色的彩虹線的方式畫彩虹，這時，兩種不同顏色的交界處就成了兩條彩虹共同的界線。四、圖形的融合在幼小兒童的畫中，所畫的各種物體一般都是由橢圓、矩形、三角形和梯形等圖形拼搭而成的，各種圖形常常清晰可辨。例如，兒童將一個圓、一個矩形和四條直線組合成一個人物，組成人物的各個圖形明晰可辨，基本上都是獨立的。隨著兒童認知的發(fā)展和眼手的逐漸協調，兒童畫中的各個獨立圖形會出現融合的趨勢。兒童會用輪廓線勾畫出兩個或者兩個以上圖形的外部界線，而圖形之間相互結合的部位則融合成一體，圖形之間的界線消失了。這種圖形與圖形的融合使線條具有更強的表現力，圖形更具整體感，事物的形象更為生動。兒童運用一條輪廓線就將史前動物的軀干、頭、頸部和肢體的各個圖形勾畫出來了。由于兒童運用輪廓線把動物身體各部融合成一體，所以史前動物的形象顯得栩栩如生?？梢栽O想，如果動物全部是由一些半圓、矩形、橢圓、三角形等圖形拼組而成，那么史前動物就會像機器動物一樣缺乏生氣。運用圖形與圖形相互融合的方式繪畫，既是一種較為高級的思維活動，也是一種需要視覺與動作較高程度協調的活動．兒童必須對其64人物的軀干、四肢、樹木、標牌等，要么是水平線構畫，要么是垂直線構畫。隨著兒童認知的發(fā)展，他們會逐漸地對自己的那種過多地使用水平線和垂直線的構圖表現出不滿，試圖運用傾斜關系來表現復雜的事物，使構圖向更為高級的階段發(fā)展。當兒童不僅能夠在水平一垂直關系的參照系統(tǒng)里運用水平線和垂直線表現事物，而且還能熟練地在此系統(tǒng)里運用不同傾斜度的線條表現事物時，兒童表現的能力大大增加了。例如，他們不但能用直線和斜線將傾盆大雨和狂風暴雨區(qū)別出來，而且還能用不同的傾斜度表示風的強烈程度或人在奔跑時的速度。這樣，兒童美術作品就顯得更為逼真，更有表現力。但是兒童運用復雜的傾斜關系替代機械的水平或垂直關系表現事物，是需要一個發(fā)展過程的。六、事物之間關系的處理兒童在美術活動中表現事物與事物之間的關系，比起兒童表現某一孤立的事物要剛難得多，這就跟兒童理解一輛汽車比另一輛汽車開得快要比理解汽車這個物體更為困難一樣。年幼的兒童常將事物看作是獨立的個體，他們在紙上畫的物體往往是一個個單獨存在，與其他事物缺乏聯系，而且還常是飄浮在空中與地面也沒有關系。例如，兒童畫一個人戴一頂帽子，這頂帽子可以與人的頭部沒有任何接觸，而是飄浮在天空之中。隨著認知水平的提高，兒童在繪畫時開始使一個事物與另一個事物發(fā)生相互的聯系。在開始階段，兒童是以十分簡單的方式處理事物之間的這種關系的，例如，當兒童畫一個人騎在動物身上或者坐在一張椅子上時，他們只是將所畫的人的軀干緊貼著坐騎的背部或者椅面，人的腿“消失”了，人和動物或者人和椅子雙邊的關系僅僅表現為緊密接觸，而又“互不侵犯”。有些兒童在處理類似問題時，仍然畫出人和動物或者人和椅子雙方的完整圖形，并且簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬，給人以一種動物或者椅子是透明的感覺。兒童在處理事物與事物之間的關系時，更為高級的水平是X光式質檢圖畫的消失。兒童在處理人與動物之間的關系時，如果只畫出人66可能地相互接近，在這種情況下，人是站立著的，皮球還是只在地上。有些兒童則用另一種方式表現這一動作，那就是將皮球畫在人的手中。還有些兒童采用的表現手法是增加所畫的人物的手臂長度，使之能撿取地上的皮球。這三種表現方式有一個共同的特點，那就是兒童所畫人物的主軸線是垂直于地面的。隨著兒童認知的發(fā)展，兒童所畫的人的軸線發(fā)生了變化，開始人物的主軸線是與地面成一個傾斜的角度的，以后，人物的主軸線可能呈現倒“V”形或者倒“U”形，但是，在真正意義上要能表現人撿皮球的動態(tài)，人物的主軸線常是不規(guī)則的，是按照所表現的動作而確定的。兒童在畫一個人在地上撿皮球的動作中，不管人物的主軸線發(fā)生了何種變化，都較主軸線垂直于地面的表現方式高級。八、透視以兒童畫立方體為例，年幼的兒童只能把三維的立方體畫成二維的正方形，以后，他們會用多視點構圖的方式嘗試畫立方體，到了一定的年齡，接受了一定的教學和訓練，才使所畫的立方體最終符合透視規(guī)律，成為能理想地表示三維立方體的圖形。有人研究發(fā)現，不同年齡的兒童會運用不同的方式構圖，將這些不同的構圖方式連貫起來，可以顯示出兒童掌握透視規(guī)律的發(fā)展過程：5—6歲的兒童會把桌面畫成一個矩形，桌面朝外，桌上的東西全都飄浮在空中；7—8歲的兒童會把畫面畫成近乎一條直線，各種雜物都畫在這條直線之上；大約從9歲起，兒童開始嘗試畫立體畫，他們把桌面畫成矩形，各種雜物與這個矩形的面相接觸；大約從14歲起，兒童才開始真正學會畫透視畫。運用透視規(guī)律進行構圖挺有難度，不是大部分兒童能夠自發(fā)學會的，不少人由于沒有學習過這種方法，即使到了成人期，也不能運用透視法繪畫。九、色彩在繪畫過程中，最初使兒童感到激動和興奮的是繪畫本身，而不是色彩。例如，兒童在涂鴉期一般對繪畫所運用的色彩的選擇并不給予太多的理會，他們或者只是使用單色筆任紙上涂劃，或者偶爾地交替著使用兩種不同顏色的筆重復地涂劃。這并不是說那時的兒童不懂68369長能力以外，還被帶到一個美的天地里，使情感世界發(fā)生變化，情感變得更加豐富。同時，也增加其獨創(chuàng)性，發(fā)展創(chuàng)造美的能力，這便是美術教育在各種教育中的獨特性與優(yōu)勢。所以，美術教育中的審美性應當受到特別的重視，否則，美術教育便不成其為美術教育。按照我國美學家的意見，審美心理過程可分為三個階段：審美準備階段；審美體驗階段；審美效應階段。在這里，效應特指審美領域的效應。在實際活動中，由審美體驗而來的效應可能有兩個，一是審美效應，二是創(chuàng)造效應。當人以自身的內在情感去呼應外物時，心中會產生一種美的體驗39。由審美體驗產生審美判斷和更高的審美需要，以及更高雅的審美趣味和更豐富的情感生活。除此之外，稍有藝術創(chuàng)造力的人還會萌發(fā)出創(chuàng)造的沖動，在時間和物質材料允許的條件下可以進入創(chuàng)作，創(chuàng)作出美的作品。所以，在幼兒美術教育中，應牢牢地把握住一點，即以美的事物和方式啟發(fā)幼兒的觀察、想象和創(chuàng)造，用美鼓起幼兒的活動熱情，貫穿于美術活動的各個環(huán)節(jié)。這樣做，不僅是把審美作為推動幼兒從事美術活動的手段，同時，也是作為美術教育的目的。因為，幼兒在不斷地體驗美和創(chuàng)造美的過程中，審美趣味和創(chuàng)造美的能力將得到提高，內在的情感世界也變得更加豐富，并可以不斷地創(chuàng)作出生動而富有情感的好作品。具體做法是保證幼兒直接觀察美的對象，這需要有美的環(huán)境和美術作品，使幼兒經常接觸美的事物。生動感人的語言也是重要的，教師以語言為媒介撥動幼兒的心弦，引起或加強他們對美的事