【正文】 一,以此作為題材而創(chuàng)作的《木蘭詩篇》,顯示出創(chuàng)作者“利用與整合文化資源怕勺新理念,從當初的戲曲到后來的電視劇和美國動畫片還有音樂劇、歌劇等等形式,“花木蘭”作為一種文化資源它的內(nèi)涵在多種不同風格的演繹中逐漸獲得豐富和提升已然成為國際性的題材。因此采用這個題材進行創(chuàng)作從起點上講無疑將面向世界尤其是西方世界這與歷史文化即將全球化的發(fā)展趨勢是不謀而合的這個出發(fā)點也決定了它能夠成功吸納“交響樂”這一源自西方的藝術(shù)形式這就將《木蘭詩篇》的藝術(shù)水準和文化理念定在了一個較高的水平。2)呼喚和平”的主題以前關(guān)于花木蘭的藝術(shù)作品在故事情節(jié)上大致遵照休蘭辭》的基本格調(diào)著重描寫她對父母的孝、對家的愛、對敵的勇、對國的忠和對名利的淡薄但這些都沒有擺脫原有的戰(zhàn)爭觀和英雄觀《木蘭詩篇》將她還原成一個真正的女子描寫了這個平民女子在替父從軍過程中的心路歷程而不是生來就具有高度責任感和無往不敵的英雄。在劇中木蘭有替父從軍的艱難抉擇肩奮勇殺敵的巾幗情懷池有情竇 初開的心理斗爭她就是一個活生生的、有血有肉的女子。戰(zhàn)爭讓她看到太多的悲劇和遺憾她厭倦戰(zhàn)爭并向往和平與寧靜的生活。歌劇《木蘭詩篇》表達出了世界人民呼喚和期盼和平與正義的共同理想和情感并表達了劇中主人公花木蘭那愛民族、愛祖國、愛父母和愛戀人的“大愛”在這大愛之中又展現(xiàn)了正義的英雄主義和中華民族的傳統(tǒng)美德。3)人文精神的體現(xiàn)無論是歷史名篇《木蘭辭》還是經(jīng)典豫劇《花木蘭》啟的主題基本定格在“替父從軍”的愛國主義精神上而《木蘭詩篇》對木蘭的故事進行了顛覆式地改造,揉碎了原有情節(jié)、人物和結(jié)構(gòu)大膽地進行了整合與重組,以現(xiàn)代視角和思維去充分展現(xiàn)戰(zhàn)爭與和平的主題,弘揚中國文化和民族精神展現(xiàn)中華兒女乃至全人類熱愛生活追求真、善、美,呼喚和平與正義的崇高境界。表現(xiàn)人們對戰(zhàn)爭的憎恨對和平生活的渴望，呼喚陽光，呼喚愛情，從而使傳統(tǒng)的題材放射出時代的光彩。該劇一個很大的亮點在于它相當細膩地描寫了木蘭與劉爽之間的友情與愛情，并且使之成為貫穿全劇的靈魂，敘事重點的轉(zhuǎn)移使木蘭形象更加人性化與平民化。三、結(jié)語《木蘭詩篇》既保存了中國歌劇原有的民族特色,又注重吸收和借鑒西洋歌劇寶貴的藝術(shù)經(jīng)驗用開放的姿態(tài),發(fā)展的眼光打破了民族的片面性與狹隘性在借 鑒中求發(fā)展。中國歌劇的創(chuàng)作和美學觀念順應(yīng)時代的發(fā)展趨勢,一直探索中西結(jié)合走中華民族特色的歌劇之路我國的歌劇藝術(shù)正在開辟新的領(lǐng)域前途燦爛光明我們的歌劇藝術(shù)必將對世界歌劇藝術(shù)做出寶貴的貢獻。參考文獻：[1] 《木蘭詩篇》藝術(shù)特色與文化理念[J].,4 [2] ,5.[3] 中國歌劇《木蘭詩篇》.人民大會堂現(xiàn)場演出錄像,廣州音像出版社.[4] 《木蘭詩篇》.中國文聯(lián)出版社,2010.[5] 《木蘭詩篇》的音樂特色[J].,1 [6] 《木蘭詩篇》的音樂特點分析[J].,9第二篇：期末論文——歌劇《卡門》賞析用身軀相愛，用靈魂歌唱——歌劇《卡門》賞析學號：1402030108 姓名：湯重陽一、作品簡介歌劇《卡門》的故事改編自法國現(xiàn)實主義作家普羅斯佩梅里美的同名小說。比才作曲，法國的亨利梅拉克和呂多維克阿萊維作詞。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀法拉的有聲電影和查理卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。這部歌劇也是法國作曲家比才的巔峰之作，音樂創(chuàng)意和戲劇效果都十分出色，是一部真正綜合概括了19世紀抒情藝術(shù)的歌劇，也是一部在藝術(shù)歷史上地位十分重要的歌劇。比才是浪漫主義終結(jié)和現(xiàn)實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。《卡門》的題材取自法國作曲家普羅斯波梅里美的中篇小說。由兩位法國劇作家亨利梅里亞克和呂多亞克阿列維改寫為歌劇腳本，比才譜寫成四幕歌劇，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌劇，也是歌劇中上演率較高的一部。歌劇中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亞舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都膾炙人口。歌劇強調(diào)了卡門熱愛生活、追求自由和大膽潑辣、倔強的個性，從而使卡門這一角色成為了西方歌劇史上最具魅力的藝術(shù)形象之一。二、故事背景歌劇通過光影對比來渲染那些陰暗的行動。第一幕是在塞維利亞的街頭，看守來回的走動。煙廠女工的斗毆；第二幕是吉卜賽人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金發(fā)美女米凱拉體現(xiàn)著歌劇抒情的一面，她是何塞的戀人和他母親的信使。她的舉止是如此的優(yōu)雅，樂隊的音樂也是如此。敢愛敢恨的西班牙吉卜賽女郎卡門生活在感官世界里。她受著愛欲的驅(qū)使，在愛過很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出盡渾身解數(shù)要何塞上鉤，讓他去和人打斗和違反軍法，讓他不得不逃走。他對卡門的愛讓他能逆來順受，但當卡門變心時，他終于絕望了。去看過彌留的母親之后，他知道自己還愛著卡門。他倆在斗牛場前相遇了。在此之前卡門已答應(yīng)艾斯卡米諾的求婚。何塞懇求卡門回心轉(zhuǎn)意，卡門不答應(yīng)，并要跑到艾斯卡米諾那，憤怒的何塞把匕首刺進她的胸膛。三、內(nèi)容介紹《卡門》是一部四幕歌劇，比才創(chuàng)作性的運用西班牙風味的音調(diào)、節(jié)奏及完整的舞曲，使劇中的人物、情節(jié)、環(huán)境表現(xiàn)得生動親切、真實而又典型化。特別是對卡門這一靈魂人物的刻畫上，運用純粹的西班牙風格的音調(diào)來表現(xiàn)她熱情坦率、酷愛自由、敢作敢當?shù)募召惻尚蜗??！犊ㄩT》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。序曲歌劇的序曲為A大調(diào)，2/4拍，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲也是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。我曾經(jīng)也學習過該曲目中一部分的鋼琴演奏，當時學習時就非常喜歡這個曲調(diào)，它帶給我一種熱鬧而不嘈雜，緊湊