【正文】 溫馨浪漫情調(diào)，輕松優(yōu)美旋律，帶有一種休閑性質(zhì)。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴(yán)抒情的結(jié)構(gòu)和幾個樂章的規(guī)模，具有深刻的內(nèi)涵和嚴(yán)肅端莊的特征，故又稱嚴(yán)肅音樂。輕音樂則相反，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動聽，也有較易明了的內(nèi)涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很快過時。優(yōu)美的旋律會經(jīng)久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂，又格調(diào)高雅，風(fēng)度不凡，可謂雅俗共賞。輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、優(yōu)美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調(diào)給人以全新的感受，形成了特有的美感。室內(nèi)樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者嚴(yán)謹(jǐn)，后者隨和。歌劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)。經(jīng)典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌?。┌⒁吝_(dá)（四幕歌?。┎杌ㄅㄋ哪桓鑴。┵M(fèi)德里奧（二幕歌?。└∈康拢ㄎ迥桓鑴。┖蛉耍ㄈ桓鑴。┛ㄩT（四幕歌?。┢掌跄幔簣D蘭朵弄臣（四幕歌?。┠У?奧菲歐與優(yōu)麗狄茜（四幕歌?。┣宄獎〗橛诟鑴『涂邓g的多樂章大型聲樂套曲。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是《長恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂巴洛克是一個時期，而不是一種風(fēng)格，這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克音樂的一些特點是節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！中國著名的音樂家音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領(lǐng)域中的藝術(shù)家。他包括了全世界創(chuàng)作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的名字是歌唱家。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領(lǐng)域，例如作曲，但自己也同時兼顧演奏?；蚴撬赡軆H專注演奏，但同時也撰寫音樂相關(guān)的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領(lǐng)域的例子，許多當(dāng)代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海在冼星海短促的一生中，創(chuàng)作生活約10余年，共作歌曲數(shù)百首（現(xiàn)存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨(dú)奏、重奏曲多首。在冼星海的創(chuàng)作中，數(shù)量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲?！饵S河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。聶耳聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》的作曲者。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當(dāng)時環(huán)境下人民的心聲。王洛賓王洛賓同志是一位具有強(qiáng)烈愛國精神的音樂藝術(shù)家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進(jìn)行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先后創(chuàng)作了《老鄉(xiāng)，上戰(zhàn)場》、《洗衣歌》、《風(fēng)凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運(yùn)動。他創(chuàng)作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達(dá)板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學(xué)聲樂教材。賀綠汀原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學(xué)上。他一直擔(dān)任上海音樂學(xué)院(新聞)院長的職務(wù)，并創(chuàng)辦了上海音樂學(xué)院附中和附小，為國家培養(yǎng)了大量優(yōu)秀音樂人才。他共創(chuàng)作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰(zhàn)爭期間流傳至海內(nèi)外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨(dú)奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創(chuàng)作，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)周密，結(jié)構(gòu)完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創(chuàng)作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠(yuǎn)不會忘記的一位優(yōu)秀的人民音樂家。劉天華劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運(yùn)用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨(dú)奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學(xué)派奠基人。著名歌劇院歌劇院是一個建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術(shù)在其中進(jìn)行表演。悉尼歌劇院悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術(shù)文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認(rèn)的20世紀(jì)世界七大奇跡之一，是悉尼最容易被認(rèn)出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡(luò)繹不絕前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為游客展現(xiàn)不同多樣的迷人風(fēng)采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風(fēng)出海的白色風(fēng)帆，與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院巴黎歌劇院具有十分復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，后又搬演成眾多電影、音樂劇的《歌劇魅影》正是發(fā)生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經(jīng)理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團(tuán)作為常任歌劇樂隊，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔(dān)任歌劇主角。劇院還規(guī)定，不準(zhǔn)上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。這些規(guī)定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉(xiāng)的重要象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客及來訪使團(tuán)必不可少的一項活動內(nèi)容。中國國家大劇院國家大劇院主體建筑由外部圍護(hù)結(jié)構(gòu)和內(nèi)部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇護(hù)、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構(gòu)成了大劇院的外部景觀。上海大劇院上海大劇院自1998年8月27日開業(yè)以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交響樂、室內(nèi)樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內(nèi)外享有很高的知名度，許多國家領(lǐng)導(dǎo)人和外國政要、國際知名人士光臨大劇院后，給予了高度評價，認(rèn)為上海大劇院是建筑與藝術(shù)的完美結(jié)晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術(shù)溝通的橋梁。音樂體裁知多少音樂的各種表現(xiàn)樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一，繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大類，其中每一類還可細(xì)分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創(chuàng)意曲等復(fù)調(diào)性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等套曲體裁。奏鳴曲一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨(dú)奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構(gòu)成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個主要部分：呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個主題則比較柔和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。在再現(xiàn)部，音樂又回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通常帶有引子，再現(xiàn)部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章大都是標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式?；孟肭环N形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。117世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格曲和奏鳴曲本身形成對比，《半音階幻想曲與賦格》《c小調(diào)幻想曲》?？裣肭攀兰o(jì)以后，狂想曲運(yùn)用民族民間音樂素材進(jìn)行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩風(fēng)格和民族色彩的器樂獨(dú)奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲?！杜粮衲崮嶂黝}狂想曲》是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（）中的樂曲，有的具有單一動機(jī)的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時亦稱為前奏曲，有時也與序曲同義。戲劇種類戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。話劇話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論應(yīng)該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。歌劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。詩劇詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。十八、十九世紀(jì)英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴(yán)肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學(xué)傳統(tǒng)的純粹精神而進(jìn)行詩劇的創(chuàng)作。舞劇在可供查證的史書典籍中尚未見有關(guān)舞劇藝術(shù)起源的記載，不過，具有戲劇因素的樂舞卻可追溯至公元前11世紀(jì)左右的西周時期，著名的《大武》就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這一歷史事件的情節(jié)性大型歌舞。此后出現(xiàn)的《九歌》，雖具有更強(qiáng)的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴(yán)格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經(jīng)誕生。作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式。戲曲戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。貝多芬路德維希凡貝多芬（Ludwig van Beethoven，(），德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。《降E大調(diào)第三交響曲》（英雄）這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調(diào)，第三交響曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲獻(xiàn)給法國第一位執(zhí)政者拿破侖，但當(dāng)?shù)弥闷苼鰧⒂谖逶率巳占次换实蹠r，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨(dú)裁者!”后來出版時他將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作。這部作品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創(chuàng)作的一大轉(zhuǎn)折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風(fēng)格，全面地體現(xiàn)了他的英雄性的構(gòu)思，熱情地歌頌了資產(chǎn)階級民主革命的英雄主義精神。作品共分四個樂章： 第一樂章，燦爛的快板，降E大調(diào)，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當(dāng)時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰(zhàn)斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經(jīng)常單獨(dú)演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調(diào)，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，