【正文】 紐約，終年72歲。將欲取之，必先之。管弦樂隊(duì)演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。管弦樂隊(duì)通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。近代的管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)，或交響管弦樂團(tuán)。協(xié)奏曲音樂體裁的一種。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的控協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏 曲”。按聲部或人數(shù)的多寡，室內(nèi)樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、磅礴、莊嚴(yán)抒情的結(jié)構(gòu)和幾個(gè)樂章的規(guī)模，具有深刻的內(nèi)涵和嚴(yán)肅端莊的特征，故又稱嚴(yán)肅音樂。優(yōu)美的旋律會經(jīng)久不衰。室內(nèi)樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。經(jīng)典歌劇很多,一般必聽的是這十大歌劇~費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌?。┌⒁吝_(dá)（四幕歌劇）茶花女（四幕歌?。┵M(fèi)德里奧（二幕歌?。└∈康拢ㄎ迥桓鑴。┖蛉耍ㄈ桓鑴。┛ㄩT（四幕歌?。┢掌跄幔簣D蘭朵弄臣（四幕歌?。┠У?奧菲歐與優(yōu)麗狄茜（四幕歌?。┣宄?jiǎng)〗橛诟鑴『涂邓g的多樂章大型聲樂套曲。與康塔塔的區(qū)別是：篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。巴洛克音樂的一些特點(diǎn)是節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。唱歌的人也算是音樂家。此外，音樂家也有跨領(lǐng)域的例子，許多當(dāng)代的音樂家都做電影配樂的工作，或是劇場配樂。聶耳聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》的作曲者。王洛賓王洛賓同志是一位具有強(qiáng)烈愛國精神的音樂藝術(shù)家。賀綠汀原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。他的歌曲《游擊隊(duì)歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰(zhàn)爭期間流傳至海內(nèi)外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。劉天華劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運(yùn)用了多把位演奏法。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風(fēng)出海的白色風(fēng)帆，與周圍景色相映成趣。維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作為劇院經(jīng)理，又以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團(tuán)作為常任歌劇樂隊(duì)，并不惜重金聘請世界著名歌唱家擔(dān)任歌劇主角。中國國家大劇院國家大劇院主體建筑由外部圍護(hù)結(jié)構(gòu)和內(nèi)部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配套用房組成。上海大劇院正日益成為上海重要的中外文化交流窗口和藝術(shù)溝通的橋梁。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體裁，賦格、創(chuàng)意曲等復(fù)調(diào)性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲等套曲體裁。其中各樂章的基本特點(diǎn)和曲式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。奏鳴曲式有三個(gè)主要部分：呈示部、發(fā)展部和再現(xiàn)部。而通常在兩個(gè)主題之間會有一個(gè)短暫的過門。幻想曲一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯庫的《羅馬尼亞狂想曲第一曲》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦樂《斯拉夫狂想曲》、格什文的《藍(lán)色狂想曲》等。早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。戲劇種類戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。話劇話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論應(yīng)該說是缺一不可。歌劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。此后出現(xiàn)的《九歌》，雖具有更強(qiáng)的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴(yán)格意義的舞劇。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。凡：《英雄》交響曲是貝多芬交響曲創(chuàng)作的一大轉(zhuǎn)折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的風(fēng)格，全面地體現(xiàn)了他的英雄性的構(gòu)思，熱情地歌頌了資產(chǎn)階級民主革命的英雄主義精神。第二樂章，葬禮進(jìn)行曲，甚慢板，c小調(diào)，3/4拍子。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調(diào)，2/4拍子?！懊\(yùn)的叩門”這句話被重復(fù)了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家”指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。整部作品情緒激昂、氣魄宏大，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節(jié)目單上，他寫到：”鄉(xiāng)村生活的回憶，寫情多于寫景。這部作品在6月間完成，此時(shí)拿破侖戰(zhàn)事已進(jìn)入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍?！兜谄呓豁懬冯m然是無副標(biāo)題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。《d小調(diào)第九交響曲》（合唱）貝多芬作品 d小調(diào)第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱根據(jù)席勒的《歡樂頌》寫成，作品第125號。在很多人看來，這時(shí)候可以迎接歡呼和勝利了。貝多芬的《合唱交響曲》不是宗教作品。作品共有四個(gè)樂章。第三樂章激動的急板。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。第二樂章如歌似的慢板，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍子。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板,c小調(diào)，2/2拍子。插部以一種宣言式的堅(jiān)定語調(diào)表達(dá)了真正堅(jiān)強(qiáng)穩(wěn)定的意志。莫扎特，Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。他最后一部杰出的歌劇是《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。其中包括：歌劇22部；以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名；莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，莫扎特最有代表性的交響曲有7部。人們通常將它們劃歸為一個(gè)組，但三者之間各有其特點(diǎn)：降E大調(diào)《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調(diào)《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調(diào)《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄交響曲的出現(xiàn)。這些作品在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：3個(gè)樂章對比并置的套曲結(jié)構(gòu)（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調(diào)式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨(dú)奏樂器有技巧性的華彩段等。在莫扎特的協(xié)奏曲中，鋼琴協(xié)奏曲占有突出的地位?！?第三篇：世界著名音樂家亨德爾George Frideric Handel(16851759)著名的英籍德國作曲家。1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進(jìn)行創(chuàng)作，不久成為英國的音樂權(quán)威人士。這個(gè)時(shí)期有他最出色的歌劇作品利達(dá)米士圖、(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(dá)(Rodelinda)。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱?jiǎng)?chuàng)作。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱?jiǎng)。恢背掷m(xù)到1751年，因?yàn)槟菚r(shí)他的視力太差了而不得不放棄。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 沃爾夫?qū)麆?chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要?jiǎng)?chuàng)作部分是交響樂，共45部。”1756 年，沃爾夫?qū)m然在這段時(shí)間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在這段時(shí)間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話。著名的音樂評論家羅曼不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。主要作品：歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》《》《魔笛》交響樂 《 降E調(diào)第39號交響曲》〈帝王〉《G小調(diào)第40號交響曲》《C大調(diào)第41號交響曲》〈丘比特〉協(xié)奏曲 《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號 》《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號 》《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號 》其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》弗朗茲1761年在埃斯特哈齊公爵家里當(dāng)樂長，工作極繁重，地位卻很低下。他把交響樂固定為四個(gè)樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習(xí)作歌劇。退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進(jìn)了大歌劇體裁的形成。退爾》樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）近代最偉大的音樂家之一。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進(jìn)步飛快。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時(shí)代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運(yùn)》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《熱情》等等。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進(jìn)行創(chuàng)作和演出活動。他還協(xié)助舒曼創(chuàng)立了德國第一所音樂學(xué)院。1808年入帝國神學(xué)院學(xué)習(xí)。舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學(xué)習(xí)音樂。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運(yùn)河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達(dá)》?！颁撉僭娙恕毙ぐ睿?1810—1849）波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學(xué)和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學(xué)院從師于阿列維。在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長。舒曼（RobertSchumann，1810～1856）德國著名音樂家。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂創(chuàng)作和評論。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個(gè)最為人門喜愛的歌劇之一。據(jù)說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。其實(shí)不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時(shí)獲得了極大成功。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經(jīng)常在音樂會上演出。在巴黎他受法國革命思潮和文學(xué)浪漫主義運(yùn)動的影響。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊(duì)指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進(jìn)步的作曲家，演奏他們的最新作品。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達(dá)佩斯，從事創(chuàng)作、教學(xué)工作。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實(shí)際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的。在聆聽音樂機(jī)會缺乏的19世紀(jì)，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。李斯特13首交響詩的標(biāo)題，明示出它們與文學(xué)、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導(dǎo)動機(jī)貫穿變化達(dá)到音樂的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩在19世紀(jì)下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊(duì)體裁。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型。有時(shí)因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可對樂隊(duì)編制適當(dāng)調(diào)整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。管弦樂團(tuán)由下列四組器樂構(gòu)成。十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。弦樂四重奏是室內(nèi)樂的重要形式。輕音樂則相反，結(jié)構(gòu)簡單，節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美動聽，也有較易明了的內(nèi)涵和帶給人們輕松的享受。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。前者嚴(yán)謹(jǐn)，后者隨和。包括獨(dú)唱、重唱及合唱，由管弦樂隊(duì)伴奏。我國第一部清唱?jiǎng)∈恰堕L恨歌》，韋瀚章詞，黃自曲。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。但他們有特別的名字是歌唱家。冼星海在冼星海短促的一生中，創(chuàng)作生活約10余年，共作歌曲數(shù)百首（現(xiàn)存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨(dú)奏、重奏曲多首。“文以載道，詩以言志，樂乃心聲”。在中華民族危難之時(shí)，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進(jìn)行抗日救國的宣傳工作。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學(xué)上。他的器樂作品以鋼琴獨(dú)奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術(shù)表現(xiàn)的深刻性，從而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨(dú)奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學(xué)派奠基人。巴黎歌劇院巴黎歌劇院具有十分復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)，劇院有2531個(gè)門，7593把鑰匙，6英里長的地下暗道。劇院還規(guī)定，不準(zhǔn)上演不出名的作品或處女作，只能演出那些早已被肯定的名作。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區(qū)分開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個(gè)巨型殼體，覆蓋、庇護(hù)、包圍和照亮著所有的大廳和通道。音樂體裁知多少音樂的各種表現(xiàn)樣式和類別。奏鳴曲一種多樂章的器樂套曲。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。在呈示部中，作曲家用了兩個(gè)主要的曲調(diào)或旋律，叫做主題。發(fā)展部中作曲家將主題發(fā)展陳述。117世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。十七世紀(jì)和十八世紀(jì)中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第一曲。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對象———觀眾。詩劇詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實(shí)，也不能說舞劇已經(jīng)