【正文】 慮，有的學生馬上就心領神會了，原來是伴君如伴虎，雄才大略往往會招來殺身之禍。諸葛亮這樣寫是避免劉禪的不信任，實屬用心良苦。當然學生反應不一，有的學生若有所思，還有的不認同，不過都積極地投入思考。“留白”之石讓學生的思維激起了“千層浪”。二、馳騁想象，利用插圖想“留白”葉圣陶先生說過：“圖畫不單是文字的說明，且可開拓讀者的想象?！爆F行語文教材圖文并茂，配有大量插圖，這些插圖具有形象性、直觀性、趣味性、啟迪性等特點。依據課文插圖，巧妙地設置留白，領悟教材內容所蘊含的內涵，這是培養(yǎng)學生想象創(chuàng)新能力的重要憑借。如我在教《楊修之死》一文時，先出示文中的一段文字“操喚楊修問之，修以雞肋之意對。操大怒曰：汝怎敢造言，亂我軍心！喝刀斧手推出斬之”，然后讓學生聯系上下文，圖文對照，認真閱讀，用心揣摩楊修、曹操當時正在想什么。這樣化靜為動，恰似此處無聲勝有聲，以此揣摩楊修恃才放曠、君子坦蕩蕩的個性。三、聯想回味，利用標點填“留白”標點符號是書面語言的重要組成部分，它與文字粘連配合，成為文章不可缺少的細胞。標點的多樣性、豐富性為文章增添了許多內涵，而省略號的使用往往會使人產生千言萬語盡在不言中的感覺。因此，教師可引導學生插上想象的翅膀，把一個個靜止的省略號變成一朵朵思維的火花。如《故鄉(xiāng)》一文，當我見到闊別二十多年的閏土時，“我”說了一句話“??！閏土哥，——你來了？??”這短短的一句話，運用了五種標點，每個標點值得學生去深究，剖析人物的內心世界。這時可創(chuàng)設留白：“我”當時心里會怎么想，請在標點處各加一句話，反映“我”當時的心情。通過填補空白，使學生從中領會“我”從興奮——歡喜——生分——疑問——急切了解的一系列心理變化。這樣的教學才會蘊含著鮮活靈動的生命力。四、余音繞梁，利用結尾悟“留白”結尾是一堂課的終曲，教師可以在課尾設置留白，讓學生回顧與升華所學知識，激起學生進一步探究的心理。課已結束，而學生的思維活動卻在持續(xù)，一曲彈罷，繞梁三日不絕，這是課堂教學的最佳境界。《我的叔叔于勒》的結尾這樣寫道：我們回來的時候改乘圣瑪洛船，以免在遇見他。針對這個結尾可設留白：如果菲力普夫婦在船上發(fā)現一位百萬富翁像于勒，他們會怎樣？從而讓學生感悟到不合理的制度下，親情被金錢奴役，人際關系異化的現實，激發(fā)同情、憎恨之情。課后再留下一篇習作《于勒來到我們身邊》來對比遷移，使這種情感得到延續(xù)和升華。一篇課文上完后，有時還要把課堂上的“留白”延伸到課后。如《楊修之死》這篇課文學完后可留白：課外閱讀《三國演義》，看看曹操除了陰險狡詐、心狠手辣的一面還有怎樣的個性特征，再聯系所讀的《龜雖壽》等詩作，體會他的文學創(chuàng)作風格。學完《范進中舉》可讓學生給范進寫100字左右的評語，或寫一篇讀后感《范進中舉的啟示》，或畫幾張配有說明的《范進中舉》連環(huán)畫。一堂好課不應該是一個完美的句號，而應該是一個讓人浮想聯翩的省略號，這樣的結束可謂言有盡而意無窮，把更廣闊的創(chuàng)造空間留給了課外。第三篇：詩詞的留白藝術詩詞的留白藝術樂浩明一、引言：從缺憾美說起維納斯是愛與美的女神，雕刻藝術作品“斷臂的維納斯”，則被認為是“奇跡中的奇跡、古典靈悟中的杰作，是理與情的結構，知與靈的合成”（羅丹）。雖然她的雙臂殘缺，但一點也不影響她的嫵媚、優(yōu)雅、寧靜、純潔，無論人們從哪個方位欣賞，都能得到美的享受。曾有人試圖“恢復”她的斷臂，但從沒有創(chuàng)造出更美的維納斯。為什么呢？其實，殘缺本身就是一種美，甚至于更美。那種更美的獲得是欣賞者發(fā)揮了想象力，進行了再創(chuàng)造，而形成缺憾美感。這是—種留白藝術。藝術的美感總是相通的，維納斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中國。這原本是國畫創(chuàng)作的重要藝術手法：“中國畫的留白是建立在藝術想象基礎上的一種藝術創(chuàng)造,它通過虛實關系,無中生有,對意象造型的美學追求,展示了中國畫的獨特藝術境界”（引用）。好個無中生有！在詩詞創(chuàng)作中,詩人也擅用此法,創(chuàng)設意境,構筑“留白”,使詩詞產生更多想象的審美空間，創(chuàng)造出缺憾美：看似美中不足，卻是更美有余。它是形象化的結束，卻是意象化的開始，實現“山缺云補”。這種缺憾不是缺憾，簡直是趨向完美。比如，公劉的《只有一個人能喚醒它》: 我的心房里 愛情在酣睡只有一個人能喚醒它 我不知道這個人是誰。這是一首愛情小詩，只寫開頭，沒有高潮、結尾，留出許多空白。甚至最后給出一個謎，謎底給讀者去猜測。在特定的愛情的背景下，讀者發(fā)揮想象，自然會猜到謎底——即意中人，才能喚醒它。由此可見，設計“空白”的目的并非讓它真正空白，而是通過空白去達到內涵豐富的目的。作者留下的并不空，而是一種巧妙的表現手法。留白的詩詞不局限于詩句字面的意義，在聯想、猜測、揣摸之中獲得字面以外的蘊含，諸如感情、哲理等方面的某種含義。在詩的藝術空白中，那些故意省去的境況、那些虛化了的描寫，并不是作者無法具體表現的東西，而是作者的有意為之，給欣賞者以想象的空間，調動想象力，去填補字面中的殘缺形象，往往達到“不著一字，盡得風流”的效果。再如卞之琳的《斷章》： 你站在橋上看風景 看風景的人在樓上看你 明月裝飾了你的窗子 你裝飾了別人的夢。詩在結構上看，雖然寫了“橋上”“樓上”“明月”“窗子”等景物以及某種思緒。但也只是開了個頭，沒有高潮和結尾，以“不全之全”構筑了詩的“空白”，使讀者從“空白”之中獲得“再創(chuàng)造”的審美需求；從字面看，詩描繪了一種奇特有趣的現象，但故意留下原因不說，畫面上是橋、樓、明月、窗子、夢的巧妙安排，互相映襯，構成一幅清麗幽雅、頗具意趣的畫卷。透過這字面意義，往深處探究，可以領略到“你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”的原因：可能你是個美人，因為能成為一道迷人的風景，應是一代佳人無疑?！懊髟卵b飾了你的窗子”，而“你裝飾了別人的夢”，美麗高雅的你，已被人深深地戀著，進入相思者的夢中，甚至到了朝思暮想的地步，然而“你”卻又是如此的可望而不可及，無限的幽怨和傷感蘊含其中。這還只是感情的投射層。然而，這首詩構筑得尤為奇妙，讀者在領略詩的語義層次和感情層次之后，在反復咀嚼之中還可以品出詩背后的哲理意義：你在詩中既是“看風景的”，可同時又是一道“風景”被人看。“明月”為你裝飾窗子，你卻“裝飾了別人的夢”，看與被看，裝飾與被裝飾在轉化著，這樣，詩又告訴一種人生的哲理：事物都是相對而存在，并且互相轉換的，沒有絕對一成不變的常態(tài)，萬物的興衰更替，人間的得失榮辱莫不為此。當然，由于詩歌留下的“空白”較多，未定性很突出，詩的“張力”很大，讀者還可以從中讀出更多的東西。二、古典詩詞的留白藝術：常見的三種技法留白藝術是形象化的結束，卻是意象化的開始?！吧饺痹蒲a”始終為詩人們所追求，它體現出詩詞的意境美，這種藝術在古今中外詩歌中綻出無數奇葩。我觀其線索，似乎有幾種常見技法，在此列舉，未必妥當，且以切磋：一、結構留白。即在整幅“畫面”或情節(jié)中留出空白空間。這種技法很常見，王維詩作擅長此道，蘇東坡曾贊其“詩如畫，畫如詩”。比如王維的《雜詩》三首,嫻熟運用中國畫的留白藝術,使詩歌產生很強的藝術張力,給讀者留下更多想象的審美空間。只說說其中—首：君自故鄉(xiāng)來，應知故鄉(xiāng)事。來日綺窗前，寒梅著花未？ 詩人以白描記言的手法寫出一段故鄉(xiāng)來人情節(jié)，以寒梅是否著花設問，以花喻人，以花含事，流露出無限相思，而這種相思卻是由讀者讀出并豐富了的