【正文】 ，這絕不是在空無飄渺的基礎(chǔ)上，重復(fù)原本的思想形式和語言，而是應(yīng)該表達(dá)一種內(nèi)心深處的思想、內(nèi)涵及情趣。畫家潘公凱先生在紀(jì)念齊白石先生誕辰140周年（白石油記）寫得理論性序言就有過對(duì)“寫意油畫”的問題討論，并深層次的論證了其與傳統(tǒng)文化的關(guān)系。2005年，中央美院的油畫博士研究生招生計(jì)劃中率先增加了“寫意性油畫研究”的研究方向。2005年5月上海市舉辦了“中國意象油畫展”，此次展覽，把“中國意象油畫”作為一個(gè)研究課題推出來，是一個(gè)較大的突破。意境是中國美學(xué)中最具哲學(xué)意味的一個(gè)話題，油畫意境形成于追求，充滿情感色彩的氛圍，和人的精神狀態(tài)湊然合拍。當(dāng)個(gè)人情感與主觀感受融匯后，留在大腦中的形象外貌就更加明晰。意境表達(dá)是當(dāng)代油畫審美特征的最高層次，但理論研究當(dāng)前還不具備系統(tǒng)性，所以對(duì)于此問題就必須關(guān)注。嘗試將油畫審美情趣與油畫意境表現(xiàn)的審美要求結(jié)合起來，尋找多元文化的結(jié)交點(diǎn)，這是急需我們?nèi)ヌ剿餮芯亢蜕钏际鞈]的問題。意境是主觀與客觀的統(tǒng)一，是思想情感的生發(fā)與技術(shù)、技巧成功的結(jié)合。是情與物、情與景的融匯產(chǎn)生出來的。需要從生活感悟中凝練、概括；進(jìn)行藝術(shù)的塑造，直至升華為藝術(shù)境界。沒有生活就沒有意境，生活是創(chuàng)作的源泉，也是油畫意境表現(xiàn)的源泉。沒有生活就沒有感受，沒有主客觀的統(tǒng)一就沒有客體，沒有依據(jù)。當(dāng)然，僅僅強(qiáng)調(diào)自我感情宣泄的現(xiàn)代畫派另論。沒有情感就沒有意境，意境即情與意產(chǎn)生的境界，即作者思想感情的凝結(jié)。而自己對(duì)現(xiàn)實(shí)生活理解體會(huì)不深，沒有產(chǎn)生自己的主觀感受，只是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中客觀事物的被動(dòng)表達(dá)，怎能做到借景抒情，情畫合一。作者沒有感情的抒發(fā)，欣賞者亦無從擴(kuò)大思路，更不會(huì)發(fā)生共鳴，就產(chǎn)生不了意境。沒有形象就沒有意境，構(gòu)思與感情的融注依賴于藝術(shù)形象和形象思維。依靠藝術(shù)形象才能表達(dá)意境，形象越具體，越生動(dòng)，意境就越突出。沒有聯(lián)想就沒有意境，藝術(shù)聯(lián)想能擴(kuò)大繪畫的境界，能由此及彼地拓展思維的天地。聯(lián)想越廣泛，意境就越豐富。沒有想象就沒有意境，想象是思想的飛躍，是感情的升華。聯(lián)想使我們的現(xiàn)實(shí)生活，變得更加豐富多彩，從而促使具象轉(zhuǎn)化為抽象的語言。主題越明確，作品越深刻；想象越豐富，意境越濃郁。面對(duì)當(dāng)代油畫研究的藝術(shù)現(xiàn)狀，無論是承傳傳統(tǒng)的國畫，還是受外來文化影響的油畫，以及五花八門的當(dāng)代藝術(shù)，在各顯身手的廣袤藝術(shù)空間中，他們盡情地綻放著。繪畫所屬視覺藝術(shù)，雖然中西繪畫的背景文化、形式藝術(shù)、語言造型等方面存在比較大的差距。但藝術(shù)是相通的，它們都是在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，以感悟萬物的形式，表達(dá)作者對(duì)社會(huì)生活的理解，體現(xiàn)作品深層次的精神內(nèi)涵和趣味性。在油畫意境表現(xiàn)進(jìn)程中，依然處于中西結(jié)合，融匯古今的概念之間。特別是在思想更加活躍、內(nèi)容表現(xiàn)更加自由的今天；油畫意境的表現(xiàn)，語言形式更加豐富多彩，作者的藝術(shù)創(chuàng)作觀念更加復(fù)雜多變，油畫意境表現(xiàn)的空間也更為開闊。對(duì)于傳統(tǒng)文化元素的吸收與時(shí)代趣味性特點(diǎn)的結(jié)合，不是重復(fù)，而是要求文化與形式的創(chuàng)新。而油畫語言表現(xiàn)的整體性與本土傳統(tǒng)文化元素的協(xié)調(diào)性為二者鋪設(shè)了基礎(chǔ)。這種意境表現(xiàn)的探究正是當(dāng)代本土油畫審美表現(xiàn)研究的創(chuàng)新及意義所在。作者通過尋找恰當(dāng)?shù)挠彤嫳憩F(xiàn)語言和藝術(shù)表現(xiàn)符號(hào)，表達(dá)自己對(duì)客觀生活物象的感受與認(rèn)知，追求新鮮而充滿活力、時(shí)代氣息濃厚的意象是油畫意境表現(xiàn)的追求。因而也只有這種具有時(shí)代形式美感的語言才能真正感染觀眾，表現(xiàn)其個(gè)性鮮明的特征。在全球化的大背景下，油畫作品自身的文化活力如何體現(xiàn)？是現(xiàn)實(shí)的生活經(jīng)驗(yàn)給予作者創(chuàng)造的能量，還是全球性的開放視野提供了作者繪畫的激情？是生活對(duì)于作者更具有創(chuàng)造活力？還是作者脫離了生活，作品就失去了生命力？當(dāng)代油畫注重自我的主觀精神體現(xiàn)，作者就是想通過油畫作品中的意境獲取心靈的釋放，追求作品的“內(nèi)在真實(shí)”和“主觀情感”的表達(dá)。因此，無論時(shí)代如何改變，油畫都應(yīng)該是緊緊圍繞塑造畫面意境表現(xiàn)而存在。當(dāng)前，對(duì)于油畫意境表現(xiàn)研究還沒有專門的理論性著述。本文試圖通過當(dāng)代油畫創(chuàng)作現(xiàn)狀的分析，探索和發(fā)現(xiàn)意境在當(dāng)今油畫表現(xiàn)中的美學(xué)反思和重新建構(gòu)。我們期望通過油畫意境傳達(dá)的直觀體驗(yàn)方式，擺脫油畫技術(shù)層面的種種限制，超越表面化的粗俗和仿像的重新構(gòu)成，尋找油畫意境所展現(xiàn)的生動(dòng)感性方式。把油畫意境表現(xiàn)中情與思的精神可塑因素最大化地凝練出來，重新建構(gòu)多姿多彩的生活世界和心靈世界。這正是油畫意境的表現(xiàn)研究，強(qiáng)調(diào)筆色情趣所賦予的歷史性期望。（二）研究意義及創(chuàng)新點(diǎn)意境是油畫表現(xiàn)的重要目標(biāo)，是創(chuàng)作者個(gè)性化藝術(shù)語言的大膽嘗試，在作品中體現(xiàn)作者主觀意念感受及情感趣味構(gòu)成的虛實(shí)相生、情景交融的視覺效果。觀眾對(duì)油畫作品的賞析與反思，引導(dǎo)觀眾的思想情感及內(nèi)心世界受到感化。從而與作者及作品產(chǎn)生共鳴，體驗(yàn)到美的藝術(shù)語言，步入充滿想象與幻想的詩情畫意空間。所以，外在形式與技法的運(yùn)用是必然的。而對(duì)畫面表現(xiàn)中意境美的追求才是目的。意境表現(xiàn)是油畫作品成功與否的一個(gè)標(biāo)志；如果一幅油畫作品的意境表現(xiàn)不鮮明，就缺乏它存在的藝術(shù)價(jià)值。油畫審美情感藝術(shù)化的生成來源于中國古代文論的“意境”說，是主體認(rèn)知模式中的基本元素。任何形式的藝術(shù)作品解讀過程都是一個(gè)意義驅(qū)動(dòng)下的要素關(guān)聯(lián)過程。詩中有意境，音樂中有意境，中國畫中有意境，當(dāng)然油畫也不例外。意境是對(duì)現(xiàn)實(shí)意義的升華，雖然有意境的作品不一定有現(xiàn)實(shí)意義，但創(chuàng)造性地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)意義的作品一定是有意境的。意境正是作者的所思所想，是他的目的和手段。在油畫中利用意境來表現(xiàn)作品的秩序、架構(gòu)，并作為框架來組織繪畫語言、符號(hào)、要素、片段。引導(dǎo)觀者向著他的意圖表達(dá)靠近，但不能直白地說出。油畫的意境表現(xiàn)體現(xiàn)在作者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的視覺感受及提煉中，也是作者內(nèi)心深處所思所想的一種精神性的象征。油畫作為一種舶來繪畫藝術(shù)，無法規(guī)避的要和本土傳統(tǒng)的哲學(xué)文化思想———意境相交融。道家哲學(xué)的樸素之美，孕育了博大精深的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)觀念體系。隨著時(shí)代的發(fā)展和不斷的變遷，傳統(tǒng)繪畫觀念的內(nèi)涵也在不斷的融入、改變和豐富。只有根植、生長于這片土地才能創(chuàng)作出符合民族精神情感的油畫藝術(shù)作品。經(jīng)濟(jì)全球化和科技現(xiàn)代化的發(fā)展使全球快速、便捷地進(jìn)行文化藝術(shù)交流。各民族的文化和藝術(shù)傳統(tǒng)也面臨著如何適應(yīng)、借鑒、融合和發(fā)展的問題。傳統(tǒng)文化精神的融入使油畫具有了精神層面的氣質(zhì)和特征。從早一輩到現(xiàn)在的油畫家，創(chuàng)作中都引入了傳統(tǒng)美學(xué)中的繪畫觀念。這不僅豐富了油畫的表現(xiàn)方式和內(nèi)涵，而且也是對(duì)傳統(tǒng)文化的促進(jìn)與發(fā)展。它用現(xiàn)代方式闡釋了“意境”觀念在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，“意象”油畫已經(jīng)是各個(gè)繪畫流派風(fēng)格中富有生命力的一支力量。在文化多元化發(fā)展的今天，自覺將傳統(tǒng)文化元素的特質(zhì)融入到作品中，從繪畫觀念層次上的“意境”、“氣韻”到技法上的筆墨、色彩、線條、造型和空間的畫面意境，是藝術(shù)工作者的追求。油畫創(chuàng)作過程中，在主觀精神與客觀自然的對(duì)立中尋求人與自然和諧相處的繪畫理論表現(xiàn)模式，使當(dāng)代油畫審美理念的構(gòu)成方式由抽象化演變?yōu)榫唧w化，由具體化演變?yōu)橐庀蠡?，由意象化達(dá)到意境化的表現(xiàn)，是意境所經(jīng)歷的過程。從較好地在作者內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)生活的碰撞中達(dá)到預(yù)想中的完美融合，這也正是本論文所要達(dá)到的創(chuàng)新特色。本論文將重點(diǎn)關(guān)注油畫意境表現(xiàn)自身的獨(dú)立價(jià)值和意義，從而發(fā)現(xiàn)當(dāng)代本土油畫意境審美表現(xiàn)語言中的審美理念，達(dá)到提升油畫創(chuàng)作的素質(zhì)和品質(zhì)；為油畫的研究和創(chuàng)作提供新的視覺效果和精神價(jià)值的風(fēng)貌。這也正是當(dāng)代本土油畫審美所需要的、不斷探尋和挖掘的起點(diǎn)和終點(diǎn)。創(chuàng)新點(diǎn)在于著重發(fā)現(xiàn)當(dāng)代本土油畫審美意境表現(xiàn)之間的層次關(guān)系，油畫創(chuàng)作中感性與理性的表達(dá)。分析作品意境表現(xiàn)與主題內(nèi)容的相互聯(lián)系，尋找當(dāng)代油畫作者綜合運(yùn)用傳統(tǒng)審美元素———意境在油畫繪畫中的玄妙與啟迪，分析油畫形式結(jié)構(gòu)語言與意境審美之間的聯(lián)系。油畫意境表現(xiàn)強(qiáng)調(diào)繪畫性的表現(xiàn)，繪畫和圖像有著本質(zhì)的區(qū)別，繪畫帶給觀眾的是一個(gè)由現(xiàn)實(shí)生活與作者思想融為一體的“景色”。正如法國哲學(xué)家梅洛龐蒂所言：當(dāng)你把身體給予世界，世界得以顯現(xiàn)。正是這若隱若現(xiàn)、反反復(fù)復(fù)的親身真情的植入與當(dāng)下情景直觀的驀然洞見，這個(gè)詭秘而神秘的隱與顯、心與眼相疊糅的情態(tài)，構(gòu)成了當(dāng)今油畫意境表現(xiàn)的最基本、最感人的現(xiàn)狀。這種反復(fù)而有韻味的體驗(yàn)與直觀而有層次的畫面所強(qiáng)調(diào)的是對(duì)自然景物表現(xiàn)的核心，然而它們之間的矛盾卻成了互動(dòng)的前提和條件。（三）研究難點(diǎn)和重點(diǎn)當(dāng)前，對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活表象化及對(duì)客觀物象簡單模仿的現(xiàn)象依然存在；用油畫材料語言機(jī)械的復(fù)制生活，就是等于把油畫與攝影概念模糊，缺乏自己對(duì)客觀世界的主觀感受。我們提倡源于生活卻高于生活，也就是作品表現(xiàn)作者對(duì)客觀生活的感性和理性，表現(xiàn)內(nèi)心感受的藝術(shù)特點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)從對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)和感受出發(fā)去超越現(xiàn)實(shí)，注重繪畫與現(xiàn)實(shí)的既似又不似的和諧關(guān)系，從而認(rèn)識(shí)繪畫藝術(shù)的改造性和創(chuàng)造性。迅速而敏銳地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中有意義和感人的瞬間；促使自己結(jié)合繪畫語言主觀地把現(xiàn)實(shí)生活中的意境表現(xiàn)出來。如果缺失藝術(shù)語言的個(gè)性化理想呈現(xiàn)和精彩表達(dá)，也就失去了當(dāng)代油畫的表現(xiàn)意義和精神價(jià)值。作者在繪畫形式、時(shí)代特征以及素質(zhì)修養(yǎng)和精神創(chuàng)造力等方面，是區(qū)分和評(píng)價(jià)作者繪畫水平高低的重要依據(jù)之一。在當(dāng)代油畫多元化的趨勢下，油畫審美也相應(yīng)的發(fā)生著改變。一些以前人們難以想象和接受的繪畫樣式，現(xiàn)在卻得到了人們的認(rèn)可和推崇。這也使傳統(tǒng)的繪畫樣式在當(dāng)代社會(huì)有所發(fā)展與創(chuàng)新，但也逐步暴露出一些問題。美與丑在今天看來界限越來越模糊。審美已不是一種固定的存在，而是一種流動(dòng)的因素；不是一種長期不變的存在，而是一種與時(shí)俱進(jìn)的存在。在這種變化當(dāng)中，把握好審美取向的意境表現(xiàn)，有利于當(dāng)代油畫的良性發(fā)展。油畫意境表現(xiàn)的創(chuàng)造，既需作者與欣賞者思想的交流，產(chǎn)生共鳴才有互動(dòng)；還需要考慮到雙方必須建立在一個(gè)共同的生活基礎(chǔ)上，然后巧妙地運(yùn)用聯(lián)想、夸張、含蓄、烘托、渲染等藝術(shù)手法；從而把抽象的思想感情，形象地表現(xiàn)為游回于作者與欣賞者腦子里的具體形象。油畫藝術(shù)感染力的高低、強(qiáng)弱取決于作者對(duì)生活的理解深度、藝術(shù)表現(xiàn)力的優(yōu)劣。當(dāng)然，時(shí)代、民族、思想、個(gè)性、修養(yǎng)及生活經(jīng)驗(yàn)等方面的差異，對(duì)油畫意境的取向與感染程度也有不同。深入探究油畫審美趣味性的表現(xiàn)特征，不斷體悟油畫意境傳達(dá)的內(nèi)涵精髓。進(jìn)一步理清油畫審美意境表現(xiàn)的歷史形態(tài)與時(shí)代風(fēng)貌，做到借古析今。在當(dāng)今文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，隨著現(xiàn)代科技的不斷進(jìn)步，人們的視野越來越開闊，相互借鑒主義越來越明顯，從而使繪畫藝術(shù)的趨同性越來越突出。而人們的審美需求越來越呈現(xiàn)個(gè)性化傾向，不走尋常路，這就使審美個(gè)體和創(chuàng)作之間存在了不可逾越矛盾，而作品中對(duì)意境表現(xiàn)的追尋則是解決這一矛盾的方法之一。但是意境作為從古至今審美思想的最終展現(xiàn)，是油畫本土化一定要深入探尋和發(fā)覺的一項(xiàng)原則性課題。所以，本論文著重說明油畫創(chuàng)作中本土文化的回歸與意象表現(xiàn)中的形神合一。主要解決并凝練出能在油畫意境審美中表現(xiàn)的本土元素，深入探尋本土傳統(tǒng)審美元素———意境，在油畫中的表現(xiàn)的內(nèi)涵以及發(fā)展態(tài)勢；在當(dāng)代這個(gè)復(fù)雜而煩躁的社會(huì)背景下，明確油畫意境表現(xiàn)所具有的研究價(jià)值。讓油畫審美表現(xiàn)背后的實(shí)質(zhì)問題呈現(xiàn)出來，并進(jìn)行深層次的研究，推出自己的獨(dú)到的個(gè)人觀點(diǎn)，從而把民俗傳統(tǒng)觀念的一些民間元素符號(hào)作為一種語言表現(xiàn)的手段，來解決預(yù)定的命題；體現(xiàn)出油畫作品中的文化理念和時(shí)代精神藝術(shù)面貌，從而達(dá)到人與自然息息相通的藝術(shù)境界。油畫形式語言下的意境顯現(xiàn)，是形而上之象，是相對(duì)和絕對(duì)、有限和無限的和諧融匯。傳統(tǒng)的審美觀念在當(dāng)今正面臨著新的撞擊與挑戰(zhàn)。人們的心態(tài)從未像今天這樣緊張而無規(guī)律、迷茫與焦慮。似乎對(duì)生活有一種不為人知的感悟，卻又表達(dá)不出來。油畫意境表達(dá)的過程，是個(gè)人自我孤獨(dú)中對(duì)命運(yùn)的領(lǐng)悟；有時(shí)錯(cuò)位，有時(shí)重疊，有時(shí)尷尬。它將生活和視覺活動(dòng)不斷推向反反復(fù)復(fù)、碰撞的融匯之中，而突破這個(gè)過程的難點(diǎn)是作者審美眼光的精神追求。二 油畫意境內(nèi)涵的特征分析（一）意象色彩傳統(tǒng)的美學(xué)思想體現(xiàn)在中國畫里則是畫面中的“留白”。作為中國畫中最大的審美焦點(diǎn)和審美情趣，空白是當(dāng)之不讓的。這也是取自于蘇軾空白處即“無”，“無”因“有”而生，也就是老子宣揚(yáng)的“有無相生”。有人認(rèn)為水墨畫的絕妙之處就在于此。意境、空間、虛化都可以解釋為空白，總之會(huì)讓人對(duì)其產(chǎn)生許多聯(lián)想及想象。意象色彩中留白的地方大多只借用傳統(tǒng)水墨畫中的“畫外之音”，形成某種畫面意境表現(xiàn)的趣味性而已，并且留的是“帶顏色”的“白”。特別強(qiáng)調(diào)的是，畫面中的留白可以借助油畫顏料中特有厚重感形成肌理，使得畫面有一種很強(qiáng)的張力，成為一種特別的油畫技法，給畫面添加了深層次的意境表現(xiàn)。油畫自清末傳入中國以來，油畫創(chuàng)作者依照傳統(tǒng)繪畫的審美觀與哲學(xué)觀，對(duì)油畫表現(xiàn)特色與表現(xiàn)技法進(jìn)行了改進(jìn)，使之具備了濃郁的本土風(fēng)格。單純與簡化是油畫表現(xiàn)的一種新思維，它深刻的彰顯出在中西審美觀中異中取同，凝聚結(jié)合之后對(duì)本土油畫的創(chuàng)作理念及構(gòu)想。本土油畫既具有對(duì)空間大自然色彩本質(zhì)的理性感悟，又具有將客觀色彩升華為主觀精神表現(xiàn)和傳統(tǒng)繪畫感性空靈的縹緲之美，從而使畫面意境表現(xiàn)出和諧、含蓄而淡雅，虛實(shí)相得益彰自然之美；最終使作者的主觀意念在繪畫過程中盡情發(fā)揮，體現(xiàn)一種自然灑脫的空靈韻味。在油畫發(fā)展進(jìn)程中，劉海粟最先歸納出了“油畫民族化”的觀點(diǎn)；而觀點(diǎn)的提出也是一次大膽的嘗試，在創(chuàng)作實(shí)踐中，中國水墨畫留白的空間表現(xiàn)技法也得以融合。像他的著名的風(fēng)景油畫作品《頂散綺》，作品借鑒了后印象派及現(xiàn)代派藝術(shù)的某些技法，相容以生，這是中西之間的一種互補(bǔ)，在畫面里充分吸收了傳統(tǒng)水墨畫的繪畫技法，有很鮮明的寫意特色?！?】 王晴.《繪畫的意境——我的觀看之道》【D】.中央美術(shù)學(xué)院碩士論文，2009年5月2】筆觸間主觀理性的多處留白，明顯是受塞尚作品和本土繪畫的氣韻生動(dòng)、黑白分明等特點(diǎn)的交替影響。做到了筆不到意到，卻給觀者以游刃有余、得心應(yīng)手的感覺。并且，“留白”對(duì)畫面黑白灰在構(gòu)圖上的分配比例起了重要的推進(jìn)作用。中間通過留白，表現(xiàn)出的房屋，有精彩的視覺效果，是整幅畫面的視覺中心；假如用色彩描繪，也就堵住了氣，絕對(duì)會(huì)氣韻喪失。畫面視覺效果整體酣暢淋漓，極盡描摹、猶如天成；應(yīng)物象形、沒有潦草之感。這也是對(duì)劉海粟關(guān)于“油畫民族化”最好的詮釋及經(jīng)典之作。自改革開放以來，油畫創(chuàng)作者繪制了大量的意象色彩作品，如陳丹青的風(fēng)俗油畫《西藏組畫》，在畫中，無論是人物、還是背景，都有十分精妙的情感意念和簡化技法運(yùn)用。吳冠中先生在油畫和國畫創(chuàng)作中，探尋中西繪畫藝術(shù)融匯的形式，在《魯迅的故鄉(xiāng)》這幅風(fēng)景油畫中，將畫面中的房子表現(xiàn)得自然簡潔而頗具神韻；意象色彩的運(yùn)用恰到好處，同時(shí)使此畫呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的水墨畫韻味。另一位借助西方獨(dú)特的審美視角，融會(huì)貫通于東方文化血脈的抽