【正文】 ”，后來轉(zhuǎn)借來指那種專門制造感傷情節(jié)的愛情文藝片。 WESTERN 西部片 美國特有的一種電影類型，大多以十九世紀后半斯的美國為背景。第一部西部片是 1903年愛德溫波特根據(jù) 1900年匪徒打動火車事件而拍攝的《火車大劫案》。 WHODUNIT 擒兇片 神秘恐怖片或偵探片的俗稱。 ARCHETYPE 原型 源自心理學學卡爾容格的名詞，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重復出現(xiàn)的意象，它源自民族記憶和原始經(jīng)驗的集體潛意識。這種意象可以是 描述性的細節(jié)、劇情模式，或角色典型，它能喚起觀眾或讀者潛意識中的原始經(jīng)驗，使其產(chǎn)生深刻、強烈、非理性的情緒反應。 ARCHIVE 電影資料館 電影資料館是基于學術(shù)研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關(guān)資料，加以歸檔保存的一種機構(gòu)。電影資料館還有一個國際性組織， “國際電影資料館聯(lián)盟 ”（ FIAF） ATMOSPHERE 氣氛 一部電影的主導氣氛或情調(diào)，能使觀眾透過電影的動作或背景產(chǎn)生聯(lián)想，引起心理反應。造成氣氛的要素有很多，包括場地、布景、燈光、節(jié)奏、攝影機運動和背景音樂等。 AUDIO 聲音 原為拉丁文 “聽 ”的意思，電影的構(gòu)成因素之一。電影的聲音在體分為對白、音樂和音效三個部分。 AUTEUR THEORY 作者論 西文從文藝評論移植過來的一種電影批評理論。根據(jù)這一理論，一個導演如果說在其一系列作品中表現(xiàn)出題材和風格上的某種一貫的特征，就可算其為自己作品的作者。 BLOCKBOOKING 賣片花 指好萊塢制片公司在開始投資和發(fā)展自己院線時，所采用的一種影片發(fā)行和租映的方式。放映商為了要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片，即 使許多影片都未試映過。 B/W， BLACKANDWHITE FILM 黑白片 指在藥膜上呈現(xiàn)不同層次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片為表現(xiàn)主義式的光影運用提供了很大的發(fā)揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可以經(jīng)由影調(diào)的處理來加以創(chuàng)造。 CENSORSHIP 電檢制度 各國政府對電影檢查采取的制度一般包含三個層次：（ 1）指拍攝前對電影題材之壓制；（ 2）指對完成影片之檢查，使其傳播管道貌岸然受到阻絕；（ 3）指由檢查人員刪剪影片，或鑒于爭議性的內(nèi)容，禁止整部影片。 “美國電影協(xié)會 ” 在 1968 年設(shè)立分級制度，取代好萊塢的自律守則。分級制度依據(jù)影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區(qū)分四類： G 級（普通級，年齡不限）、 PG 級（輔導級，年齡不限，但需有家長陪同）、 R 級（限制級， 17 歲以下觀眾需有家長或監(jiān)護人陪同）、 X級（成人電影， 17歲以下觀眾禁止入場）。 CHAMBARA FILM 武士片 描述日本武士的古裝電影，斗劍是此類電影歷久不衰的特色，如《宮本武藏》（ 194041）與《忠臣藏》（ 1932），這種電影很象我國的武俠片。 CINECITTA 電影 城 歐洲最大的復合式電影片廠，距離羅馬市中心約 6哩處，建于 1937年，形態(tài)似好萊塢，所以被稱為 “泰伯河上的好萊塢 ”。第二次世界大戰(zhàn)后，為了節(jié)省制作費和稅金的支出，美國電影公司曾在這里大量制作影片。 CINEMASCOPE 新藝綜合體 1928 年法國人亨利克瑞雄發(fā)明，是一種使用變形鏡頭的寬銀幕系統(tǒng)， 1952 年由二十世紀福斯公司買下專利權(quán)。 1953 年首部新藝綜合體的商業(yè)電影《圣袍千秋》在紐約首映大受歡迎，使其它大電影公司也相繼采用。新藝綜合體的 35 毫米電影畫面比例為 2。 55： 1。 CINEORAMA 圓景電影 最早的多銀幕放映系統(tǒng)，是用 100公尺長的白色幃幕作成圓形銀幕。曾在 1900 年的巴黎世界博覽會上展示，但警方認為這種放映系統(tǒng)易引起火災，因此，圓景電影展覽館只放映了三次電影，就被警方關(guān)閉。 CAHIERS DU CINEMA 電影筆記 法國的電影雜志。創(chuàng)刊于 1951 年，奠定電影批語的美學觀，與當時批評界的矯飾風氣相抗衡，使人重新評估商業(yè)電影對電影藝術(shù)的貢獻。 CAMERASTYLO 攝影機鋼筆論 該詞由法國導演亞歷山大阿斯楚克于 1948 年所創(chuàng)，字面上的意思是 “攝影機筆 ”。它認為電 影已成為一項具特定語言的自主藝術(shù)，并倡導依此觀念而來的電影藝術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作、電影藝術(shù)家，不僅是導演，也需自撰劇本，從而能主動的控制整個創(chuàng)作的過程。 CINERAMA 新藝拉瑪體 一種多銀幕放映系統(tǒng)，首度在商業(yè)上使用是在 1952 年。新藝拉瑪體使用三架攝影機，三架放映機，一個弧形寬銀幕，以及一個復雜的立體聲音系統(tǒng)。三個分離的影像同時被投射到弧形銀幕上，提供觀眾165 度的開闊視野。第一部以新藝拉瑪體拍攝及放映的影片《這就是新藝拉瑪體》（ 1952）基本上只在展示這種系統(tǒng)的特色，但由于引起觀眾好奇，而在商業(yè)上成為 一次成功的冒險。 CONTINUITY SHEET 1。場記表由場記記載及保管的記錄，注明場景和每一個鏡頭在場記板上的號碼，鏡次的號碼與其好壞，使用鏡頭與光圈的種類，拍攝時演員說出的臺詞、動作、道具、服裝的細節(jié)等等。 2。套片順序表 指剪接師在剪接負片拷貝時，將每一個場景的主要號碼排列出的順序表。 CONTRAST 明暗對比，反差 電影畫面中，最明亮與最陰暗色調(diào)區(qū)域之間的比例。反差的取舍往往與電影的氣氛或視覺風格有密切關(guān)系。 COPRODUCTION 跨國制作 指兩個或多個國家 的制作單位共同合作拍攝影片。發(fā)行時通常有兩個或多個語言的版本。 COPYRIGHT 版權(quán) 指受法律保障之著作權(quán)益，由政府立法，行于本國。在版權(quán)法之前，作者對其創(chuàng)作擁有絕對的使用權(quán)和出租權(quán)。當這權(quán)益受到侵犯時，作者可以訴諸法律，要求賠償。 COSMETICIAN 化妝師 為電影角色（人和動物）化妝的人。工作范圍從一般的美容化妝，到人物臉部或肢體的特殊效果。隨著電影工業(yè)的發(fā)展，一般化妝和特殊造型化妝的區(qū)別越來越大，而特殊造型化妝也因功用的不同，分工越來越細。 COUNTERPOINT 音畫對位 電影理論的術(shù)語，指相應的聲音與影像在內(nèi)涵上并不一致，雖然二者所描述的對象有可能是同一個。例如一個人說話聲音慈善，表情卻是令人生畏的假笑，聲音與表情逆向發(fā)展，表明是個偽君子。則其音畫雖是合一，效果卻是對位的。 CRANE SHOT 升降鏡頭 攝影機在升降機上做上下運動所拍攝的畫面，是一種從多個視點表現(xiàn)場景的方法。其變化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不規(guī)則升降。升降鏡頭在速度和節(jié)奏方面運用適當，可以創(chuàng)造性的表達一場戲的情調(diào)。 CREDIT 演職員表 電影制作參與者的名單及其工作職稱，亦即演員（主角 、配角）、導演、制片、編劇、攝影 …… 等等，通常在片頭或片尾出現(xiàn)。 CRITICISM 電影批評 對電影的詮譯及評價，通常指較祥盡和較有深度的影評，與 “FILM REVIEW”有別。 DADAISM 達達主義 1916 年興起于瑞士蘇黎世的藝術(shù)運動。達達主義者運用幽默、無理性和幾近瘋狂的手法，企圖撕毀中產(chǎn)社會建立的傳統(tǒng)價值。這種電影不重故事及邏輯，呈現(xiàn)自由、即興、粗糙、有趣的技法及內(nèi)容，反對電影承自文學及戲劇的敘述傳統(tǒng)，而善用電影本身的特性。費南雷杰的《機械芭蕾》（ 1924）為達達主義的代表作。 DEEPFOCUS CINEMATOGRAPHY 深焦攝影 電影構(gòu)圖中，尋求大景深的攝影方法。在深焦攝影中，最前景及背景中最深遠的部分，都能夠清晰入焦。奧森威爾斯在《大國民》（ 1941）中以深焦攝影做為整部電影的風格策略，間接啟發(fā)了法國理論家安德烈巴贊的 “場面調(diào)度 ”研究。 DVELOPING 顯影 使曝光膠片產(chǎn)生的潛影，顯現(xiàn)成為可見影像的過程。 DIALOGUE 對白 在電影中所有說出的臺詞都叫對白，亦稱 “臺詞 ”。 DIALOGUE DIRECTOR 對白指導 在排練和拍攝階段 ，指導演員表達臺詞及動作的人。 DIRECT SOUND 直接聲音 在拍攝影像時將聲音一起錄下來的技術(shù)。直接聲音具有臨場感，造成觀眾對電影訊息的信賴感。 DISTRIBUTION 發(fā)行 影片制作完成后、公演前所進行的一種商業(yè)活動。在歐美各國，影片由發(fā)行商向制片公司購買發(fā)行權(quán)，在某一特定地區(qū)發(fā)行，期限通常是五到七年。發(fā)行商再將放映執(zhí)照發(fā)給放映商（戲院），提供影片給戲院上演，收取費用。這筆費用通常稱為片租 “RENTAL”。 DOCUMENTARY 紀錄片 紀錄真實生活景象的一種電影。如羅勃佛萊 瑞堤的《北方的南努克》（ 1922）。 DOLLY 移動車 一種可以架攝影機以便拍攝移動鏡頭的臺車。 DOLLY SHOT 推拉鏡頭 將攝影機各某個場景推進或拉出所攝得的鏡頭。推拉鏡頭可以把行動中的人物和景物交織在一起，產(chǎn)生強烈的動態(tài)和節(jié)奏感，不同的內(nèi)容、情景、節(jié)奏，運用推拉鏡頭，可產(chǎn)生不同的效果。 EFFECT 特殊效果 依其制作方式的不同，可以分成兩種，一種是實際在攝影機前進行的特殊效果，另一種是特殊攝影效果（ SPECIAL PHOTOGRAPHIC EFFECT），指以光學處理或攝影技 巧，直接在底片上完成的效果。像颶風、火災、爆炸之類的災難事件或激烈動作，和模型鏡頭的拍攝等，都屬于特殊效果。史丹利庫柏力克的《 2020 太空漫游》（ 1968）是特殊效果極佳的典范。 8MM FILM 8毫米電影 膠片寬度為 16 毫米膠片一半的影片，為電影拍攝用的最小規(guī)格影片，于 1932 年問世，主要用于家庭影片、實驗影片，及教育影片的攝制。這種影片格式，由于電子錄影的出現(xiàn)，而被迅速淘汰。 EPISODE FILM 分段式影片 由數(shù)個獨立的段落組合而成的劇情片，這些段落可能會有主題的關(guān)聯(lián)性或敘述的連貫性， 也可能彼此毫不相干，可能由不同的導演分別拍攝，也可能由同一個導演拍攝。如大衛(wèi)葛菲斯的《偏見的故事》（ 1919）。 ESTABLISHING SHOT 定場鏡頭 影片一開始，或一場戲的開頭，用來明確交待地點的鏡頭，通常是一種視野寬闊的遠景。有時候，定場鏡頭與涵蓋鏡頭相同，目的在確立場景中所有人物與空間的關(guān)系。 ETHNOGRAPHIC 種族志電影，人類學電影 為某一社會詮釋另一群人的社會和文化經(jīng)驗的影片。如《北方的南努克》（ 1922）。 EXHIBITION 上映 放映影片給消費觀眾看 的活動。通常在戲院進行，也有走遍窮鄉(xiāng)僻壤的巡回放映。 EXHIBITOR 放映商 為付錢的觀眾放映電影的人就是放映商。負責大院 z線排片事宜的人，往往也被視為代表該院線的放映商。 EXPERIMENTAL FILM 實驗電影 從 1930 年代開始以美國為中心發(fā)展起來的非商業(yè)性電影，這種電影主要是用 16 毫米膠片拍攝的影片，沒有傳統(tǒng)的故事情節(jié)，主要表現(xiàn)風格是超現(xiàn)實主義和抽象主義。 1960 年代中期地下電影運動蔓延到西歐之后，人們便絕少使用 “實驗電影 ”一詞，而代之以 “地下電影 ”。 EXPLOITATION 促銷手段 為了提高一部影片可能獲得的利潤，結(jié)合廣告、公共關(guān)系，以及其它形式的促銷和銷售技巧。例如，制造假新聞，男女主角陷入熱戀、出雙入對、假戲真做，或者是安排主題歌在廣播電臺打歌，都屬于促銷手段的范圍。 EXPOSURE 曝光