【正文】 料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 “水墨畫 ”或 “彩墨畫 ”。 第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法 )，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。 中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。 第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。 第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處 理形神關(guān)系時(shí)都要求 “神形兼?zhèn)?”，在造型和意境的表達(dá)上都要求 “氣韻生動 ”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。 4．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。 第七章 表情藝術(shù) 1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介 ( 音響、人體 ) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。 2．音樂藝術(shù)。 音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。 聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。 民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。 美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。 通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出 現(xiàn)了 通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現(xiàn)象。 “旋律 ”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。 “節(jié)奏 ”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增 強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。 “和聲 ”，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時(shí)間中展開來塑造出音樂形象。 “交響樂 ”，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。 3．舞蹈藝術(shù)。 4．表情藝術(shù)的審美特征： （ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。 （ 2 ）表演性與形象性。 （ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。 第八章 綜合藝術(shù) 1．綜合藝術(shù)的主要種類。 2．戲劇藝術(shù)。 3．戲曲藝術(shù)。 4．電影藝術(shù)。 電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作 “第七藝術(shù) ”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。 1895 年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的 《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時(shí)代的開始。中國電影誕生于 10 年之后，即 1905 年，當(dāng)時(shí)的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。 從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。 電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927年美國的《爵士歌王》，它標(biāo)志著電 影史一個(gè)新時(shí)代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。 電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。 1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。 電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主 人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的 1， 500 個(gè)鏡頭組成。 第九章 語言藝術(shù) 1．詩歌。 我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，產(chǎn)生的時(shí)代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀(jì) ) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀(jì) ) ，最后于春秋時(shí)代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者 成為我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。 按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。 抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。 敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價(jià)、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩 那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。 格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。 自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國 19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。 2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文 和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。 3．小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個(gè)側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說一個(gè)基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。 4．語言藝術(shù)的審美特征。 （ 1）間接性與廣闊性。 （ 2）情感性和思想性。 （ 3）結(jié)構(gòu)性與語言美。 下編 藝術(shù)系統(tǒng) 第十章 藝術(shù)創(chuàng)作 1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體 ——藝 術(shù)家： （ 1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。 第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。 第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。 第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。 第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。 第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。 （ 2）藝術(shù)家與社會生活。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所 感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往 激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。 （ 3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。 文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。 藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個(gè)階段。 （ 1）藝術(shù)體驗(yàn)活動。 所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。 （ 2）藝術(shù)構(gòu)思活動。 （