【正文】 況下，可以做漸強(qiáng)處理。而下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可以做漸弱處理。而同音反復(fù)的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺，可以根據(jù)樂曲的主題情緒做出漸強(qiáng)或減弱的變化。迂回式的旋律通常表現(xiàn)比較委婉、細(xì)膩的感情，旋律通過上下的起伏，而富有韻律感。而在視唱練習(xí)中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應(yīng)的變化?！?跳音和連音的比較。這是在視唱練習(xí)中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點中有連。○3正確的分句及樂句的處理。這是視唱練習(xí)是否理解正確的關(guān)鍵。只有正確的呼吸，正確的劃分了句子，才能完整的理解曲子的風(fēng)格，表達(dá)作曲家的所思所想。如果連樂句都劃分錯了，那也就將曲子的語氣理解錯了，那還能有多少美感可言了。（二）音準(zhǔn)的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是旋律的基礎(chǔ)，由單音進(jìn)行構(gòu)成的旋律在視唱和聽音中都占有十分重要的位置。旋律是音樂的基本表現(xiàn)手段之一，其本身就具有豐富的藝術(shù)感染力。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習(xí)是必要的。但是即便是這樣，視唱練習(xí)曲本身的起承轉(zhuǎn)合還是蘊含著樂音的美感。這一點，在許多的教材中都能找到，比如：譜例通過一定量視唱練習(xí)的訓(xùn)練，更有利于把握旋律線條的進(jìn)行以及對曲子風(fēng)格特色的理解。特別是在加入了調(diào)式的色彩之后，音準(zhǔn)的問題就尤為重要。大調(diào)及小調(diào)在色彩上的差異，以及加入升降號之后，音準(zhǔn)的要求就更為嚴(yán)厲。所以，準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，不僅是視唱的基礎(chǔ)，也是鋼琴演奏的基礎(chǔ)之一。鋼琴是有著固定音高的樂器，所以在唱法上，我們可以將首調(diào)唱法與固定唱法想結(jié)合。利用首調(diào)唱法理解調(diào)式調(diào)性的差別，再通過首調(diào)唱法鞏固音高的概念，而不僅僅是局限在某一種唱法上。特別需要強(qiáng)調(diào)的是，首調(diào)唱法更有利于旋律線條的把握，只有抓住了旋律線條的動向，才能正確的理解樂曲的意義。（三）拍子的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助在樂曲的進(jìn)行中，拍子最重要的作用在于穩(wěn)定樂曲的周期，但我們也不能忽略拍子對于音樂作品表現(xiàn)的意義和作用。本文以常見的而二拍子和三拍子為例來分析拍子的表現(xiàn)作用。1：二拍子的表現(xiàn)作用。這是兩種較為常見的拍子，二拍子的強(qiáng)弱拍交替進(jìn)行，力度對比在相對短的周期里顯得比較鮮明，所以常表現(xiàn)比較剛勁有力、明朗的情緒。所以大部分的進(jìn)行曲、舞曲和敘事性較強(qiáng)的音樂都用二拍子來表現(xiàn)。如聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》2：三拍子的表現(xiàn)作用。三拍子的強(qiáng)弱關(guān)系的循環(huán)是不平均的，所以在樂曲中通常表現(xiàn)為優(yōu)美、流暢的特點。多用于表現(xiàn)喜悅的心情，并常運用在圓舞曲中。如古諾所寫的《浮士德》中的一段。（四）節(jié)奏的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助必須先認(rèn)清，拍子與節(jié)奏是不一樣的定義。節(jié)奏是音樂的“骨骼”，而拍子是旋律進(jìn)行的周期。穩(wěn)定的拍子，是所有鋼琴曲可以完美的重要條件。節(jié)奏可以看成是與旋律進(jìn)行同步進(jìn)行的一種韻律，南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文穩(wěn)定的節(jié)奏可以使旋律結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，并可以使分句和呼吸也更為準(zhǔn)確。在鋼琴演奏中，某些節(jié)奏型甚至可以代替單純的拍子的進(jìn)行。以完整的節(jié)奏型為單位，更容易理解樂曲的風(fēng)格特色，比如肖邦的幻想即興曲。讓節(jié)奏成為旋律進(jìn)行時的律動感，這就使得旋律更加的流暢和完整，樂句更加的清晰、明確，樂曲的整體性也隨之提升。如肖邦的《幻想即興曲》：某些特定的節(jié)奏型甚至決定了樂曲的風(fēng)格特色，其中以舞曲最為突出。比如起源于古巴的倫巴舞曲。4/4拍的倫巴舞曲，又被稱為愛情之舞，舞姿迷人，顯得十分的浪漫。倫巴獨特的節(jié)奏型，讓欣賞者有明確的認(rèn)知。同樣是4/4拍的漢族秧歌卻又這顯著的不同。聽眾或彈奏者不難區(qū)分這兩種節(jié)奏型的差異性，節(jié)奏型明確了樂曲的風(fēng)格，雖然同是4/4拍，但卻有著不同的表現(xiàn)作用。只有正確的節(jié)奏型，才能跟貼切的理解樂曲的風(fēng)格的差異性。（五）力度的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助一首鋼琴曲的完整不僅是有準(zhǔn)確的旋律進(jìn)行和穩(wěn)定的節(jié)奏，樂句的層次對比，以及旋律色彩風(fēng)格的表達(dá)才是演奏的重點。力度表情的變化不是為了表現(xiàn)在音量上，而是表現(xiàn)整條旋律的進(jìn)行上，通過音量和力度的變化，才能使得旋律有了變化，所謂樂曲的風(fēng)格才能得到體現(xiàn)。強(qiáng)力度的色彩通常是明亮、開朗的，一般用來表現(xiàn)好賣、威武、熱烈奔放的情緒。如俄羅斯作曲家利姆斯基—科薩科夫的《西班牙隨想曲》的第一樂章，運用強(qiáng)力度與跳音的結(jié)合，表現(xiàn)出熱烈奔放、振奮有力的情緒：南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文弱力度的色彩與之相反，一般都比較柔和、黯淡，通常用來表現(xiàn)平靜、恬淡、沉思的情緒。如舒伯特的《搖籃曲》，采用很弱的力度，結(jié)合優(yōu)美的曲調(diào)，使音樂充滿了溫馨和甜蜜：上行的曲調(diào)與漸強(qiáng)的力度相結(jié)合，表現(xiàn)情緒的增長；下行的曲調(diào)與漸弱的力度結(jié)合，以表現(xiàn)情緒的減弱。如馬思聰?shù)摹缎陆裣肭罚海┖吐暤谋憩F(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助除了旋律線條的變化外，樂曲的風(fēng)格也體現(xiàn)在和聲的組織上。不同時期、不同音樂家在和聲的運用及組織上，都有著不同的見解和風(fēng)格。如巴洛克時期的巴赫及他的創(chuàng)意曲。對于巴赫的創(chuàng)意曲，我們就要先從他獨特的對位思路開始了解。對此，筆者有這樣的理解。巴洛克時期華麗的裝飾色彩，使得樂曲中多了許多的裝飾音，而裝飾音的演奏，不僅使彈奏者的技術(shù)更加的成熟，也豐富了音樂的效果，使聽覺得到進(jìn)一步的豐富和培養(yǎng)。這有利于音樂表現(xiàn)時的想像。不同的彈奏方法，使得樂句主題和聲部的層次更加的分明，比如有的聲部需要用連奏表現(xiàn)優(yōu)美的旋律，有的聲部需要用斷奏或跳音來表現(xiàn)活潑生動的形象。不同的音樂形象，加深了學(xué)習(xí)者對于一些旋律固定進(jìn)行的表現(xiàn)意義，這對理解樂句有很大的幫助。如：由于巴赫創(chuàng)意曲是典型的對位法創(chuàng)作的，但其基本主題往往只有簡單的一個，而當(dāng)樂句在不同聲部中進(jìn)行時又表現(xiàn)出不一樣的音樂形象，對樂句的處理則成為重中之重。而巴赫的創(chuàng)意曲一般不標(biāo)注表情記號和彈奏方法，于是演奏者要用自己的理解來處理樂句。當(dāng)彈奏者對樂句進(jìn)行自己的再處理時，自己的樂感也得到了進(jìn)一步的鍛煉。南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文（七）調(diào)式的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助調(diào)式是一種主音和各音級音高關(guān)系的機(jī)制，其對樂曲的作用只有在曲調(diào)風(fēng)格和多部和聲的進(jìn)行中才能顯示出來。任何的一種曲調(diào)，只要與音樂要素結(jié)合起來，就能出現(xiàn)多種不同的色彩和功能。1：大調(diào)式的表現(xiàn)功能。大調(diào)式的主音關(guān)系由三個大音程構(gòu)成。所以他具有光輝色彩和明朗的性質(zhì)。常用來表現(xiàn)雄偉、莊嚴(yán)的情緒。當(dāng)它與4/4拍結(jié)合的時候，就有了明顯的風(fēng)格。如《國際歌》：這是大調(diào)式在一般情況下的表現(xiàn)色彩，也有的大調(diào)式在節(jié)奏和音域上進(jìn)行控制，使得大調(diào)也有了凄涼的情緒。如福斯特的《老黑奴》，因為速度的緩慢，節(jié)奏的平穩(wěn)，音程又少了大跳的進(jìn)行，音域較窄等因素，表達(dá)了作者對故鄉(xiāng)的思念和對親友離去的悲痛之情。2：小調(diào)式的表現(xiàn)功能。小調(diào)的主和弦是由三個小音程構(gòu)成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性質(zhì)。多表現(xiàn)悲痛、凄涼、憂郁的情緒。如法國作曲家馬斯奈為戲劇《艾林尼士》所寫的插曲《悲歌》，描寫了一個失戀者的悲痛心情：與之不同的有冼星海的《在太行山上》，雖然是小調(diào)式，但是采用了與2/4拍子的結(jié)合，利用弱起小節(jié)和附點音符的連接，是樂曲有了一定的抒情性，表達(dá)了游擊隊隊員的堅強(qiáng)意志：南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文結(jié)論在視唱教學(xué)的過程中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)鋼琴好的學(xué)生，卻不一定有一樣好的視唱能力。學(xué)習(xí)鋼琴，音準(zhǔn)是不需要人來監(jiān)控的，也正是因為這樣，使得許多練琴的學(xué)生將注意力都投入在技術(shù)的操作上，而忘記了旋律線條的把握。或者是學(xué)生沒有將旋律線條唱出來的經(jīng)驗，先入為主的把技術(shù)的操作放在了第一位，聽而不聞、聽而不想是常有的事。必須認(rèn)識到的是：視唱練耳和鋼琴是兩門聯(lián)系應(yīng)很緊密的科目，一個是培養(yǎng)音樂思維的基礎(chǔ)，而另外一個是對音樂思維的應(yīng)用。然而，在教學(xué)中，教授基礎(chǔ)課的教學(xué)卻常常脫離實際應(yīng)用，不了解學(xué)生在應(yīng)用中的思維慣性，反之，專業(yè)老師又不了解學(xué)生的視聽水平和思維慣性，也沒有提出這方面的要求。這就導(dǎo)致了許多鋼琴好的學(xué)生，不能有匹配的視唱能力。面對鋼琴學(xué)生樂感的缺陷，人們一般都?xì)w罪于學(xué)生沒有樂感。但是樂感是可以通過科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練所取得的。只有讓學(xué)生有了足夠的音樂語匯，能夠預(yù)先積極的思考，體驗音樂的情感，利用內(nèi)心聽覺來找我音樂思維的發(fā)展線條，才能夠使音樂思維的慣性得到很好的培養(yǎng)，取得良好的樂感，提高鋼琴演奏能力。就如同學(xué)習(xí)語文要從大聲朗讀開始一樣。見到生詞，首先不是要學(xué)會怎么書寫，而是要記住這個詞的音是怎么讀的。學(xué)習(xí)一篇新的課文，也要先將課文讀的瑯瑯上口，體驗詞句的韻律，積累詞匯、語句的結(jié)構(gòu)和表達(dá)。當(dāng)學(xué)生有了默讀能力時，他們的感受能力和思考能力才進(jìn)入成熟的階段。而同樣的，內(nèi)心音樂就是默唱的能力，默唱是視唱的最高階段，只要有了好的視唱能力