工程建筑與音樂帶給我們的啟示巴洛克音樂(已改無錯字)
2022-07-24 23:19:29 本頁面
【正文】 的源泉。巴洛克音樂是一種宏偉壯觀，熱情奔放，充滿活力的音樂風(fēng)格，它強調(diào)情感的表現(xiàn)，充滿戲劇性的對比，注重裝飾性，它在藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法上有著大膽的創(chuàng)新，有著盡可能綜合各門藝術(shù)的傾向。巴洛克時期的的作曲家們?yōu)榱嗽谝魳分心軌虮M可能多的，盡可能豐富的表達情感對音樂的各種表達因素進行探索和實驗。為此也帶來了巴洛克時期的別具一格的音樂特點。首先是它的伴奏部分通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風(fēng)琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標(biāo)出數(shù)字指示他應(yīng)演奏的填充和弦。通奏低音經(jīng)常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。這是一種典型的巴洛克音樂織體。這種用固定的低音部，裝飾性的高音旋律聲部和謹(jǐn)慎的和聲化的內(nèi)部結(jié)合起來的織體形式，成為巴洛克音樂的一個重要技術(shù)特征并運用貫穿于整個巴洛克時期。其次是調(diào)性和聲與對位。大小調(diào)的調(diào)性體系是從教會調(diào)式體系中孕育出來，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，直到巴洛克中期以后才最終完成了調(diào)式體系向調(diào)性體系的過渡。大小調(diào)性的和聲體系也是在巴洛克時期才趨于成熟。在這段時間拉莫的和聲理論也奠定了現(xiàn)代音樂了理論的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)對位在巴洛克時期并沒有消失，這種手法仍大量運用。隨著人們的音樂思維的變化，作曲家們也逐漸形成了一種新的在和聲主導(dǎo)下的對位，這種對位要求每個聲部的旋律都從屬于和弦的進行，這是一種新的調(diào)性的對位，這種調(diào)性的對位在巴洛克晚期的巴赫作品中發(fā)揮到了極致。接著是節(jié)奏與記譜的發(fā)展以及平均律的產(chǎn)生。在音樂術(shù)語上，首次出現(xiàn)了只是樂曲速度和表情的術(shù)語。與此同時，平均律的產(chǎn)生規(guī)范和聲的效果，完善了大小調(diào)的體系，是一種理想的律制，直到現(xiàn)在平均律還在沿用。最后是新樂器的產(chǎn)生。其中最重要的新樂器為小提琴族系。當(dāng)時維奧爾琴的發(fā)音適合復(fù)調(diào)音樂的清晰但卻缺乏節(jié)奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節(jié)奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發(fā)揮技巧的能力。聲樂風(fēng)格與器樂風(fēng)格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風(fēng)格的交替進行是為了新奇和效果。在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時期要比文藝復(fù)興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。 音樂在巴洛克時期的大發(fā)展也得益于這個時期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。如蒙特威爾第，呂利，拉摩，普賽
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