【正文】 所以標題說成是半出喜劇，實在是相當?shù)那泻险侩娪暗撵`魂內(nèi)核。 第三篇：電影《半個喜劇》觀后感 _看《半個喜劇》感想影評 《半個喜劇》這部影片講述的是三個自由浪漫的年輕人，過著各懷心思的人生，因為一次情感出軌，三人扭 結(jié)成了一團“嬉笑怒罵”的亂麻。而關于觀看《半個喜劇》電影的觀后感以及影評，準備了以下文章內(nèi)容，希望對你有所幫助。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 1】 《半個喜劇》由《驢得水》原班人馬打造，包括導演編劇周申、劉露，演員任素汐。講述了三個在北京生活的年輕人因一次“出軌”而扭結(jié)成一團，不同價值觀碰撞在一起而引發(fā)的令人啼笑皆非又引人深思的鬧劇。電影在愛情的氛圍下探討了欺騙這一話題。 這是開心麻花發(fā)行電影首次躋身賀歲檔，線上不多的宣傳和二十余場的路演標志著主創(chuàng)團隊對自己影片的自信，想要憑借觀眾 的口碑來開拓票房。兩位導演表示在上次《驢得水》的創(chuàng)作之后，看到觀眾走出影院的壓抑所以才想要做一次含有喜劇元素的電影。 《半個喜劇》的劇情呈現(xiàn)相對完善，但題材不算新穎，從話劇轉(zhuǎn)換成電影后也暴露一些問題。影片開場三十多分鐘是一段完整的舞臺調(diào)度，充滿喜劇張力，但角色為了劇情發(fā)展做了犧牲，有些許臉譜化，劇情為了自洽而夸張了戲劇性。 “半個喜劇”的“喜劇”是通過人物的巧合與尷尬使觀眾共情而發(fā)笑，這是影片在喜劇層面上的巧妙之處 ?！鞍雮€”是講在笑料之外的，影片講述的對身處現(xiàn)實主義中的理想主義的討論， 在利益至上的社會規(guī)則下是否選擇堅守自己。我想這或許才是導演想讓觀眾思考的東西。 《半個喜劇》電影觀后感及影評【 2】 開心麻花的電影有道門檻。以里，低俗與臆想席地而坐 。以外，優(yōu)雅與高尚鶯歌燕舞。 無論話劇亦或電影，喜歡的人很吃他們那一套，討厭的人，似乎也絕無轉(zhuǎn)粉的可能。 核心分歧，在于三觀。 開心麻花喜歡用“美夢成真”的腦洞教觀眾“做人” —— 夢回校園時代、繼承巨額遺產(chǎn)、躋身上流階層、走上人生巔峰。用實現(xiàn)當代人欲望圖譜里不勞而獲的意淫需求，勾勒突如其來的小人物驚喜奇遇 ，在荒腔走板的寓言警示里書寫生活百態(tài)?！叭^不正確”這一被很多觀眾詬病的開心麻花電影原罪，由此而來。 但這并不妨礙他們在中國電影市場上盤踞一席之地。 《夏洛特煩惱》是開心麻花涉足電影行業(yè)的開張之作，失意的中年大叔穿越回學生時代，發(fā)大財、泡女神，攬獲所有傳統(tǒng)定義里的“功成名就”。電影一炮打響，夯實了開心麻花在國產(chǎn)喜劇片領域內(nèi)的品牌效應。 后來，《一念天堂》《驢得水》《秀秀的鐵拳》《西虹市首富》《人間喜劇》等影片陸續(xù)問世，盡管作品本身從不缺乏話題性與娛樂性，但因為長年沉積的話劇思維，或多或少介入到團隊的創(chuàng)作慣性中，導致開心麻花的電影一直以來都有濃重的話劇搬演感，加上其派系里的每支團隊水準各有高低，以及創(chuàng)作中難免的功利心作祟，因此近年來，雖然相對高產(chǎn)，作品本身卻褒貶不一，并不是每一部都有好口碑。 《半個喜劇》是開心麻花出品的最新一部電影，它也是《驢得水》團隊歷時三年打造，交出的第二張電影答卷。 三年前，《驢得水》掀起了 觀眾對“什么是電影”的爭論，風口浪尖之際，飽受質(zhì)疑。 《驢得水》講了一個好故事，但無法評價它是不是好電影，因為導演對場面單一的調(diào)度，演員歇斯底里的表演方式，以及情節(jié)之間生硬的銜接，都大幅削弱了電影屬性。它沒有像拉斯馮提爾拍《狗鎮(zhèn)》那樣，心無雜念地全然用劇場化形式敘述電影，而是通過不自覺的模棱兩可，將作品卡在話劇與電影兩種截然不同的藝術(shù)形式之間那條尷尬的鴻溝里。 三年之后的《半個喜劇》，周申、劉露領銜原班人馬回歸，講述了一個“不正確”的故事，雖然話劇式的創(chuàng)作慣性還在，但電影感也開始陸續(xù)回歸 。 這種進步，令人驚喜。 「“不正確”的質(zhì)問」 電影的核心依然是故事。 《半個喜劇》改編自 2021 年 7 月在上海首演的話劇《如果，我不是我》 (和主題曲同名 )，導演就是周申和劉露。影片主要圍繞三個性格特征突出、身份標簽鮮明的年輕人之間的情感糾葛展開。 不同的是，《半個喜劇》一改當年《驢得水》的苦大仇深，回歸當代都市語境，化繁為簡地向約定俗成的社會生存制度，與傳統(tǒng)價值觀的排序法則，發(fā)起了年輕觀眾喜聞樂見的質(zhì)問。 人設，是質(zhì)問的「前提」。 時間是現(xiàn)代，地點在北 京。 人物身份與性格和原版話劇相比，改動不小。 富二代鄭多多 (劉迅飾 )有房有車，放浪形骸，與未婚妻高璐 (湯敏飾 )婚期在即，仍在家中與不同姑娘幽會，腳踩 N 只船，口中無實話。 外地來的孫同 (吳昱翰飾話劇版《李茶的姑媽》導演 )苦讀三年，終于考上北京一所大學的研究生，與鄭多多是同學，也是哥們兒。鄭多多義氣，給了孫同工作，落了孫同的戶口，還將家里一間臥室騰出來給孫同住，用他的話說，“我給了你一切”。孫同三十，父母離異，沒談過戀愛，骨子里怯懦，沒什么主見，在鄭多多的“庇護”下，活得像寄生蟲。曾經(jīng)喜歡鄭多多未婚妻高璐，不敢表白，遺憾錯過，后來人小兩口鬧別扭，甘愿在中間當傳話筒。不懂爭取，沒有自我。 莫默 (任素汐飾 )，北京本地人，在銀行工作，和鄭多多在同一所中學讀書。莫默正直 ，為人處世忠于黑白對錯，實話實話，不屑于與當代社會的世俗規(guī)矩同流合污。 三種人生境遇，三款典型性格，為故事鋪路，為張力作輔。 狗血，是質(zhì)問的「過程」。 《半個喜劇》的故事主線，不可謂不狗血，也可能會再次成為一部“三觀不正”之作。 對此，我不太明白，為什么都 2021 年了，我們的觀眾還是對藝術(shù)作品里的三觀成分抱有某種吃飽了撐得似的偏執(zhí)。要知道，從 100 多年前至今，從來沒有任何人規(guī)定過，電影必須為觀眾提供絕對正確的三觀價值。而當我們評判一部電影好壞的首要標準，是三觀正確與否時，其實 是一件非?？膳碌氖虑?。 說得有點多，回到《半個喜劇》的故事。 還有一個月結(jié)婚的鄭多多改不掉尋花問柳的臭毛病，想起多年前中學的師姐莫默，賊心不死想“再睡前緣”，心地耿直的莫默，被鄭多多蓄謀已久的不當欲望迷了心竅，心甘情愿寬衣解帶，同時在為不靠老媽安排相親就能脫離單身苦海而沾沾自喜。 她所堅持的是非原則，在電影有限的時長里，僅此一次，被戲耍得支離破碎，后來被一一揭露的真相，如同一把鋒利的剪刀，挑開了她嚴絲合縫的尊嚴與固守。一夜顛沛流離，她終于肯去相親，席間百出的笑料，是某種信仰崩塌后的余 音，好在她留有一張底牌，甩出來，快板男接不住，行將翻臉之際，孫同及時出現(xiàn)，情感的湯底從此刻開始，咕咕冒泡。 怯懦內(nèi)向的孫同，生在“水坑”里，削尖腦袋寒窗苦讀考來北京，卻要借鄭多多的力，才能勉強看到在首都站穩(wěn)腳跟的可能。萍水相逢的陌生姑娘在他的房間里，因為被另一個男人騙走身心而歇斯底里，他在客廳抱著代表“骨感理想”的琴，給她唱歌 —— 《如果我不是我》，是對脆弱如她的寬慰，也是對軟弱如己的困惑甚至嫌棄。 如孫同母親所言，莫默真就成為了孫同的“頭一個”，剩男剩女一相逢，便勝卻狗血無數(shù)。這對新晉的情侶 以成年人的方式確定彼此身份，同床共枕的時光里開著“天賦異稟”的黃腔，在音樂節(jié)的熙攘里肆意擁吻，宜家買床墊，討論見家長。僧多肉少，狗糧管飽。 迅速沸騰的熱戀部分，是編劇制造核心矛盾的鋪墊，幾場情侶日常戲份，高效且迅速地將愛情勾勒出具體可感的模樣，以確保當現(xiàn)實困境半路殺出時，對撞的兩者迸濺出的火花顆粒夠大，密度可觀。 一切轉(zhuǎn)折都被安排進影片的下半程。 鄭多多是渣男，永遠不要小看一個渣男的控制欲，他們希望控制的，遠不止于用下半身盤踞的領地，還有身邊一切經(jīng)由他開辟的道路上的行人與路標，看懂這一點，就不難理解為何鄭多多無法接受孫同與莫默在一起 —— 我睡過的女人，我不要可以，我兄弟要不行，這叫打臉。 除此之外，也不要忽視一個母親“為孩子犧牲所有”的決心。在孫同母親眼中，鄭多多是尊佛，兒子往后在北京的“安穩(wěn)”，都得靠這尊佛慷慨開光。而今，兒子做了佛不樂意的事情，當媽的看在眼里，肯定要出面阻止。于是母親軟硬兼施，賣房裝病，親情作武器，犧牲作鎧甲，向?qū)O同 軟糯的心理防線發(fā)起猛烈攻勢，逼迫其與莫默一刀兩斷，平息鄭多多的怒火，保住一片可見的光明前途。 左手是前途，右手是愛情，兩者取其一，兼得不可行。 左右為難的孫同，正在面臨人生中最難的一道選擇題。 這道選擇題，就是質(zhì)問的「內(nèi)容」。 開心麻花電影的主題有一定的共通性，他們用各式各樣小人物逆襲的熱血橋段，翻炒人性標本，佐證“珍惜眼前人”的底層邏輯。 《半個喜劇》闡述這一相同主題的方式，是叛逆的、不正確的甚至是反權(quán)威反傳統(tǒng)的，一則由狗血序章奠定的愛情故事，對橫流在當代人心目中的 一切傳統(tǒng)價值觀的常規(guī)排序，提出了基礎式的質(zhì)疑 ——當愛情與前途發(fā)生沖撞，堅守自我與俯首利益之間，該作何抉擇。 是不是和那句“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠方”暗含的矛盾有一丟丟類似。 《半個喜劇》將基于虛無理想的“愛情”，和以切實物質(zhì)為前提的“未來”，放到了反義的對立面，這種核心戲劇沖突為當下的年輕觀眾所設，它在某種程度上，基本囊括了家庭、工作、生存、感情等方面施加給他們的人生困境。 現(xiàn)實主義與理想主義，是附著在角色身上的兩種立場，醫(yī)院里孫同與莫默爭吵的那場戲，是這兩種立場短兵相接的點 題橋段。影片結(jié)構(gòu)的呼應性在此得到彰顯 —— 當初孫同提出帶莫默見家長，莫默堅持，如果問起和鄭多多的事，得實話實說，這個角色對內(nèi)心秩序的執(zhí)守，從中可窺一斑。所以在醫(yī)院里，孫同提出“假分手”的兩全對策時，莫默才說“這是不對的”。 糊弄是規(guī)則允許的，卻是對錯所不容的。 在結(jié)局到來之前，莫默身上那種“眾人皆醉我獨醒”的勁兒，孫同理解，但感受不到，事實證明，長期寄居于鄭多多羽翼下的他，基本失去了把控人生的主觀能動性。被朋友、家長、老板、同事牽著鼻子走，別人只要滿意，自己怎樣都行。 很巧妙的一點是， 影片賦予了孫同另一種身份 —— 酒吧駐唱歌手—— 孫同真正的理想所在。于是我們得知，夢想的火種一直埋藏在孫同的內(nèi)心深處，只是缺一簇火苗。 莫默就是。 鄭多多婚禮現(xiàn)場，孫同憤懣不已，一腳揣在垃圾桶里，皮鞋被卡進去一只，尚且殘留的怒火，在孫同絕望地與垃圾桶并肩而坐的時間里，化作狼狽的冰霜。他想起過往種種，尤其是莫默指著他說的那句“你就是鄭多多養(yǎng)的一條狗”。 常規(guī)的閃回，令孫同脫胎換骨，他大鬧婚禮前夕的現(xiàn)場，戳穿鄭多多道貌岸然的渣男嘴臉，將成年人世界里的妥協(xié)、麻木、奉承、虛情假意等規(guī)則，隨著整潔 體面的西裝外套一起脫掉，狠狠地丟在一旁，向心愛的姑娘狂奔而去。彼時彼刻，那張他和莫默還沒來得及購買的，躺在宜家的床墊，承載了所有甜美的夢。 他說：“我想做個人”。 看到這里才明白，導演想說的，何止是愛情理想與物質(zhì)現(xiàn)實的背道而馳，更有打破陳規(guī)、遵循內(nèi)心、堅守自我的主張。 現(xiàn)實與荒誕在這個故事里被混為一談，兼容笑淚，演繹悲歡，很多藏在表層下的況味，還得觀眾自行品嘗。 最后一點質(zhì)問的「形式」，就是“電影感的回歸與話劇感的慣性”。 《半個喜劇》第一幕所有情節(jié)的呈現(xiàn)方式，對于情 節(jié)鋪墊、人設塑造、捋清關系、烘托氛圍有極大效用，但從電影的角度看，又是極其危險的。 這一幕所有篇幅，都落腳在鄭多多家中。諸多角色不停地來往進出，導演反復打出時間差，填塞人物對白，制造戲劇沖突。這種敘事手段，和演員的走位互動方式，看似是對空間的高效利用，實則依然有濃重的話劇舞臺質(zhì)感。 另外一場戲，莫默從酒吧回家，母親在餐桌旁就座，孫同在灶臺忙活，灶臺就在餐桌后，三人分別位處畫面的近、中、遠景，且沒有任何隔檔，她背對灶臺與母親對話，隨即進臥室更衣，再走出來，換個身位，才驚呼孫同的存在，激發(fā)喜劇效 果。 這一段也是明顯的話劇式調(diào)度，因為在舞臺上，礙于場地限制，明明距離很近的兩個人，可以裝作視而不見，觀眾對此心知肚明，久而久之也習慣了這類表演方式。但電影則有很大不同，在攝影機的紀錄視角下，空間有了更加豐富自由的可塑性，它和舞臺置景最大的區(qū)別，就在于可以無限趨近真實，避免刻板。 莫默回到家里，身處朝夕相處的空間，狹小的餐桌灶臺撐起一方小小田地，連帶母親，憑空多出兩人，哪怕用余光掃一眼，她都沒理由看不見其中一人，刻意地轉(zhuǎn)身背對，也不符合真實的日常行為，而這種背對焦點人物的調(diào)度理念，恰恰是話劇 舞臺上用以表現(xiàn)“看不見”的常規(guī)方式。 幾場戲下來，足以見識到根深蒂固的話劇思維，使兩位導演養(yǎng)成了過于偏頗的創(chuàng)作習性，他們對空間的把控，對人與物的調(diào)度，以及在推進情節(jié)的過程中，依然會不由地混淆電影與話劇的界線，用后者的形式，表現(xiàn)前者的內(nèi)容，打破觀賞方式的迥異，導致扎根于現(xiàn)實語境土壤的故事，在呈現(xiàn)的過程中，常常失真。 但這并不表示《半個喜劇》在重復《驢得水》全篇搬演話劇的形式后塵。事實上，兩位導演在這次的敘事中，加入了很多在話劇中難以實現(xiàn)的電影語言。 宏觀方面如場景數(shù)量、銜接格局、推進方式的豐富多樣，微觀方面如情節(jié)內(nèi)容、故事細節(jié)、