【正文】 上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他玫通，不了解他們的需求，只是一味的 控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作為父親的上校并沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。 而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他玫通，了解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和游戲。 先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅里面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子里出現(xiàn)音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多么的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠 遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以借助音樂來抒發(fā) 。傷心時，我們也可以借助音樂來發(fā)泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。 再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有游戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢 ?她用窗簾布給孩子們做游戲服，帶孩子們去市集游玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹 ......讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕松愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“游戲可以提高社會化的程度， 激發(fā)了創(chuàng)造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環(huán)境?！? 音樂之聲觀后感 6 有一部電影如此深入人心，不但里面的主角、情節(jié)、經(jīng)歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕后、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》 (TheSoundOfMusic， 1965)。 電影離不開音樂。一部優(yōu)秀的電影，如果同時能夠生產(chǎn)出讓人耳熟能詳?shù)囊魳坊蚰捴巳丝诘牟迩?，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。 《音樂之聲》全片基本上 都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優(yōu)美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回蕩激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。 其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有簡單愉快的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、歡樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見 !”、“ 16 歲 來臨”等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鐘愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎并流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。 《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節(jié)約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅致的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。 《音樂之聲》的資料，相信它是少數(shù)幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像 7 個可愛的孩子，像白雪公主和 7個小矮人，更絕的是， 7 個孩子正好組成 7 個音符，組成一首明快、動人的歌 。而瑪利亞 能夠說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有完美事物的向往：愛、自由、歌聲??而且，據(jù)說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那么多的丑惡與遺憾。 但是，那個完美如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它 刪 去 了 生 活 的 枝 枝 蔓 蔓 ，與 ?ahref=39。//39。target=39。_blank39。瀾緄娜思親 ?個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。 第三篇：《音樂之聲》觀后感 音樂劇《音樂之聲》觀后感 音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德羅杰斯 與作家奧斯卡哈默斯坦第二于 1959年合 作完成的。原是百老匯舞臺上作為保留節(jié) 目的音樂劇，從一九五九年公演后一直盛況空前。該劇取材于一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家當家庭教師。由于他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國并組成了“特拉普家庭合唱 團”，在各地巡回演出，事跡十分感人。這些真實人物事件都被移植到影片里。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是 口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。 影片中優(yōu)美的音樂和動人的歌曲表達瑪利亞對大自然熱 愛的主題曲《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》，歡樂大方又耳熟能詳?shù)摹?doremi》；以及七個可愛的孩子演唱的《晚安，再見！》等等，在我國廣為流傳。 《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活 氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。 1959 年在美國紐約首演，并在 1960 年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德 .羅杰斯（曲）和奧斯卡 .翰墨斯坦（詞）的最后一次合作創(chuàng)作的作品。 1965 年的電影版也獲得過 5 項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。 1965 年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這 部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現(xiàn)過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時 常惹麻煩。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡（莫扎特的故鄉(xiāng)）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德羅杰斯之手），經(jīng)過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和 自然之美。其中，流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里