【正文】 撼人心、影響深廣的最深層的原因。1948年5月至6月間，在九龍普慶大戲院演出該劇時，“排隊買票的人群把戲院圍了幾個圈”。人民解放軍進軍到哪里，《白毛女》演出到哪里?！栋酌纷叱鰢T，享譽世界新中國成立后，《白毛女》的影響逐漸擴展到國外。飾演楊白勞的張守維說：“在奧地利劇場門前，有一個曾經(jīng)找過我們‘麻煩’的交通警察，當他看了《白毛女》之后，卻從此向我們舉手敬禮了。我感謝你們，感謝中國出了個毛澤東??！”扮演黃世仁母親的李波回憶說：“1951年出訪東歐，上演《白毛女》，演出結束后向演員獻花，可‘黃母’和‘黃世仁’是得不到這種禮遇的。后來《白毛女》還榮獲“斯大林文學獎”。主演《白毛女》芭蕾舞劇中喜兒角色的松山樹子說：“白毛女與日本農(nóng)民有本質(zhì)上的聯(lián)系?！币惶焱砩?，中央歌劇院的藝術家們在天橋劇場看完芭蕾舞《白毛女》之后，為松山芭蕾舞團演出了歌劇《白毛女》第一幕，那天演完之后，日本朋友幾乎個個都用手遮著哭腫了的眼睛，跑上舞臺和主演王昆等人擁抱，松山樹子的熱淚都流到了王昆的腮上，兩人都知道彼此是心連心的異國姐妹，是周總理把她們連結在一起的同臺人。一部經(jīng)典作品總要穿越在漫長歲月的時代風云中，不斷地經(jīng)受時間和歷史的檢驗。一顆真正的明珠，灰塵永遠掩不住它璀璨的光芒。文第四篇：中國歌劇藝術欣賞《白毛女》教案[模版]集體備課教案孟州市趙和鎮(zhèn)中心學校馮其艷歌劇《白毛女》教案課題：第三單元歌劇之夜 年級：八年級 教學內(nèi)容：一、音樂知識—歌劇的定義及歌劇音樂的分類二、欣賞—《北風吹 》、《扎紅頭繩》三、活動—學唱《北風吹》分角色演唱《扎紅頭繩》舞蹈表演《北風吹》 教學目標：一、引導學生了解歌劇的有關知識；二、引導學生欣賞歌劇《白毛女》選段，領略歌劇藝術的魅力，感受音樂刻畫的人物形象及性格；三、學唱歌曲，表現(xiàn)音樂，加強學生對中國歌劇的喜愛之情。其劇情根據(jù)民間傳說改編，采用了中國北方民間的曲調(diào)，吸收了戲曲音樂及其表現(xiàn)手法，并借鑒西歐歌劇的經(jīng)驗創(chuàng)作而成。今天就讓我們走近歌劇，一起去領略它的迷人魅力。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序間奏曲、舞蹈場面等組成。1945年延安魯迅藝術學院據(jù)此集體創(chuàng)作出歌劇《白毛女》。出示幻燈片白毛女的故事學生敘述故事：在華北一個偏僻的農(nóng)村，貧苦農(nóng)民楊白勞的女兒喜兒與青年農(nóng)民王大春相愛。當楊白勞拿著一冬的血汗換來的七塊五毛大洋到黃家還利息時，黃要本利一起還，硬逼著楊自勞在喜兒的賣身契上畫了押。初一早晨，剛死了父親的喜兒被搶進黃家。后喜兒在二嬸的幫助下，逃出黃家，匿身深山叢林，在山上喜兒生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦使喜兒變成了一頭白發(fā)。兩年后，大春隨部隊返回家鄉(xiāng)，開展減租減息運動。地主被鎮(zhèn)壓了，喜兒報了仇伸了冤。（2）欣賞《北風吹》白毛女歌劇中的第一幕第一場的第一首歌曲。講述喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬后回到家里的情景。）b歌曲旋律是怎樣進行的，是上行還是下行？表現(xiàn)了怎樣的情緒？（旋律下行，表現(xiàn)情緒低落、憂傷。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序間奏曲、舞蹈場面等組成。在課堂的尾聲，老師布置大家一個課外作業(yè)說說中國有影響力的其他幾部新歌劇，請同學們在課外時間查找并欣賞《洪湖赤衛(wèi)隊》《小二黑結婚》《江姐》等。歌劇《白毛女》不僅在中國歌劇歷史上成為一個重要的里程碑，而且在中國文藝史上也寫下了光輝的一頁。關鍵詞：歌??；白毛女；藝術特點《白毛女》的曲作者曾說：“我們要創(chuàng)造一種能夠真正代表中華民族的新歌劇。因為他們沒有現(xiàn)成的經(jīng)驗可借鑒。因此，要想創(chuàng)作出一種體現(xiàn)時代特色的“民族新歌劇”，在音樂上就必須既體現(xiàn)出民族性又具有現(xiàn)代性。而在這兩者的理解和處理上，當時的看法并不統(tǒng)一。這實際上是全盤歐化的道路。傳統(tǒng)戲曲在音樂形式方面已發(fā)展得較為完整，藝術水準也較高。因此，《白毛女》的曲作者們意識到，要創(chuàng)作具有時代特色的新歌劇，就必須深入生活，了解并體驗群眾的思想情感，熟悉他們的音樂語言，在忠實于現(xiàn)實生活的基礎上，吸收民間形式的一切優(yōu)點，借鑒前人和國外的成功經(jīng)驗。一、《白毛女》是中國歌劇的代表作歌劇《白毛女》以其獨特的藝術魅力，不僅僅征服了當時延安的觀眾，引起了轟動，而且為今后很長一段時期內(nèi)的1歌劇創(chuàng)作指明了方向，成為我國新歌劇發(fā)展歷程中令人矚目的代表作，其重要性具體體現(xiàn)在:歌劇《白毛女》豐富的內(nèi)涵歌劇《白毛女》通過劇中各個不同人物的關系，深刻地概括了當時我國廣大農(nóng)村中最基本的階級矛盾和斗爭即地主與農(nóng)民這兩個對立階級的矛盾和斗爭，具體反映了在地主階級殘酷壓迫下農(nóng)民的血淚生活，通過楊白勞和喜兒這兩個不同典型人物的遭遇來說明廣大農(nóng)民只有在黨的領導下向地主階級進行堅決的斗爭，才能真正得到翻身解放。此外，歌劇劇本也富于浪漫主義地保留了原來民間傳說有關“白毛仙姑”這種傳奇式的情節(jié)，并使之提高到“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的哲理高度?！栋酌吩诤髞淼难莩鲞^程中不斷完善、修改，注重革命化、民族化、群眾化，與現(xiàn)實生活緊密結合，終于創(chuàng)造出了為人民大眾喜聞樂見的“音樂化的戲劇”形式。我國戲曲中有所繼承借鑒，又有所發(fā)展和創(chuàng)造。2劇中音樂對于人物的刻畫是相當深刻而有意義的，對后來中國歌劇的發(fā)展有著積極的指導作用。喜兒：音樂主題是根據(jù)河北民歌《小白菜》的音調(diào)加以變化發(fā)展而成?！钡侨绻苯佑脕砻鑼懙谝荒幌矁涸诩視r的天真無邪是不合適的。另外，在歌劇里作者根據(jù)寫人本身性格的需要，引入了秦腔、山西梆子、河北梆子等更為高亢、悲憤的新的主題音調(diào)，來描寫喜兒性格的劇烈的變化發(fā)展。這位飽受生活磨難的佃戶，一年忙到頭，卻負債累累，被迫在年關外出躲債。代表唱段《十里風雪》，老農(nóng)楊白勞終究沒能躲過“鬼門關”，在被逼賣女后，深感愧對女兒，含恨喝下鹵水自盡，臨死之前，他絕望地呼喊：“老天，殺人的老天、”這段音樂深刻地揭示了楊白勞極度痛苦和絕望的心情，很好地體現(xiàn)了音樂的戲劇化。他的音樂是很輕佻的，用以刻畫魚肉百姓的地主那種陰險、狡詐而又輕狂的性格，十分形象。如，《扎紅頭繩》片段，描寫喜兒與爹爹短暫的歡聚之時采用明朗歡快的對唱，既反映了喜兒的天真活潑，也表達了楊白勞對女兒深情的父愛，這段音樂同以后兩位主人公命運的變化形成了鮮明的對比。關于歌劇的音樂處理，《白毛女》的作者，也就是馬可、張魯、瞿維等作曲家否定了“采用西洋歌劇的方法全部作曲”的方案，他們深入群眾，體驗他們的生活，了解他們的思想感情，熟悉他們的音樂語言，在忠實于現(xiàn)實生活的基礎上，吸收民間形式的一切優(yōu)點，同時，也參考前人的和外國的經(jīng)驗。4．《白毛女》的誕生的意義大型歌劇《白毛女》的誕生，是我國歌劇史上一座里程碑式的作品，它標志著中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發(fā)展道路，形成了自身鮮明的美學品格。及其他解放區(qū)，許多文藝工作者都嘗試著用這種藝術形式進行創(chuàng)作，短短幾年內(nèi)，先后有數(shù)十部新歌劇問世，形成了中國歷史上“第一歌劇高潮”。這些作品在創(chuàng)作方式和藝術特點上都與《白毛女》是一脈相承的，但是，在藝術成就上他們都還沒有超出《白毛女》的水平。到了新時期，由于歌劇生存環(huán)境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發(fā)展，歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化的趨勢：一種:雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開拓，把歌劇綜合美感在更高層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。另一種：俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇為參照系，探索在中國發(fā)展我們自己的通俗音樂劇的途徑。到了20世紀90年代，中國歌劇史上比較有代表性的作品就是《黨的女兒》，其仍舊沿襲了《白毛女》的創(chuàng)作路子，將歌劇這一形式與中國戲曲藝術有機地融合起來，創(chuàng)作出了思想性、藝術性較為統(tǒng)一，也有一定影響的新時期的新歌劇，在公演過程中，獲得了一定的好評。二、歌劇《白毛女》的藝術特點《白毛女》在音樂設計上的特點《白毛女》運用了民歌、小調(diào)和地方戲曲的曲調(diào)，但它既不是民間小戲的擴大，也不是傳統(tǒng)的板腔戲或宮調(diào)戲。但人物性格并不是抽象的公式化的東西，不是一成不變的，在事件的發(fā)展過程中，人物的性格也在發(fā)展著。河北民歌“小白菜”，原是封建社會中受后娘欺壓的兒童歌謠，調(diào)子幽怨低沉，與喜兒的遭遇有其相似之處，作者便利用它表現(xiàn)喜兒在黃家遭受凌辱時的情景。到了逃出黃家以后，喜兒爆發(fā)了高度的階級仇恨，幾乎成了一個“復仇的女神”，因而其音樂則主要是根據(jù)高亢激越的河北梆子和山西梆子創(chuàng)作或改變而成的曲調(diào)。幾十年的歌劇音樂，女腔大都成功流傳極廣。這是一個相當重要的課題。楊白勞的戲很少，唱的也不多。楊白勞的唱詞有許多就是詩，自然，淳樸，常使用民間諺語，俗語或歇后語以及使用多種修辭方法，增強了語言的表現(xiàn)力，而且頗有民歌特色，這樣的詩配上民族情調(diào)十分濃郁的曲子，使《白毛女》的歌曲長期以來在群眾中廣為流傳，經(jīng)久不衰。如主導主題的應用以及和聲復調(diào)、合唱、伴唱、重唱和樂隊的運用等，都豐富了歌劇音樂的表現(xiàn)力?！栋酌吩诟鑴”硌萆系奶攸c 在歌劇的表演上，《白毛女》很好地處理了歌唱、吟誦與道白三者的關系。它借鑒傳統(tǒng)戲曲的做法，將歌唱、吟誦、道白三者與劇情有機地結合在一起，特別是吟誦與道白始終與音樂緊密相連，使之呈現(xiàn)出獨立的特色。在這方面，劇作或是在情感變化的轉折點，或是在斗爭的最高峰，或是作為對歌劇形式潤飾來代替呆板的介紹、敘述，總能恰到好處。作品一開始，喜兒在音樂中上場，用歌唱“北風吹”敘述了戲劇發(fā)生的特定情景:“爹出門去躲帳整七天，三十晚上還沒回還。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，不少地方還用獨白敘述事件過程。在道白與歌唱的關系上，則運用歌唱來敘述事件，回憶歷史，介紹人物，烘托氣氛，并在感情需要爆發(fā)時，用來揭示人物的內(nèi)心世界。唱詞有許多就是詩，而且頗有民歌特色，如:“大風大雪吹的緊，十家燈火九不明?！边@樣的詩配上民族情調(diào)十分濃郁的曲子，使《白毛女》的歌曲長期以來在群眾中廣為流傳，經(jīng)久不衰。當年，《白毛女》在香港演出后，曾引起過一場關于音樂問題的論爭，其中有一種觀點認為：“所謂音樂民族形式的創(chuàng)造主要是把握民族風格的問題，即是在創(chuàng)作與表現(xiàn)過程中的作曲與演奏手法以及唱歌上的咬字、把握感情等問題，至于樂器和唱法，是屬于工具與方法的范圍，樂器更是屬于物理科學的范圍，這些是沒有民族性可言的。樂器是為了表現(xiàn)樂曲才存在，音樂是通過樂器和歌喉而表達出來的，很難想象沒了樂器音樂將會是什么樣子——至少是不完整的，所以我們沒有理由將樂器從藝術中割裂出來，歸到科學的范疇。試想，如果用我國傳統(tǒng)的鑼鼓胡琴等樂器演奏《致愛麗絲》將會是怎樣一種效果?同樣的，假如用西洋樂器上演《鍘美案》還會有京劇味嗎?當然，傳統(tǒng)樂器與西洋樂器并非截然對立，應視具體情況而定。而在唱法上，由于漢語中的單音和它在母音、子音上與西洋語言有著較大差別，顯然不能更多地運用西洋發(fā)聲法；但為了使劇作更具表現(xiàn)力和現(xiàn)代性，演員在演唱時還是嘗試著運用了一些西洋發(fā)聲方法和技巧，在楊白勞的一些唱段中，就有所體現(xiàn)，如:《睡著啦，喜兒，喜兒、你爹有罪不能饒》基調(diào)低沉，準確地表現(xiàn)了人物悲憤無奈的心情。在半個多世紀后的今天，歌劇《白毛女》巨大的思想意義人們或許已經(jīng)不太關心了，但由于它在音樂藝術上的成功，使人們至今仍難以忘懷?！栋酌肪哂虚L久的生命力，給予我們的深刻啟示在于:一個新的文藝品種要在文藝園地里站立起來被人們所接受，就必須首先具有鮮明的民族特色，同時還應體現(xiàn)出鮮明的時代特色，具有現(xiàn)