【正文】 一個好的設計應該做到主題明確，過多的文字和圖像只 會讓消費者感到窒息，并且無法理解該設計作品所要傳達的主要思想。如今，部分設計為了追求視覺或者功能上的滿足，而采用了一些信息疊加或者變形的手法，使整個設計看起令人眼花繚亂，找不出所要傳達的主要信息，久而久之人們便會厭惡這種設計。同時因為不同年齡、不同職業(yè)的人群具有 不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而異，產生多樣化的結果。再例如，達芬奇的著作《蒙娜麗莎的微笑》，這幅畫除了對人物和背景地刻畫再沒有多余的圖案或是文字信息，因此這幅畫讓人們不斷地去猜想那神秘莫測的微笑。 在我國傳統美學中有一種“計白守黑”的說法，“黑”指的是設計中編排的內容，即是“實”，“白”可以理解為那些細小的文字或圖形，即是“虛”，留白就是“虛”的一種表現手法。 二、如何在平面設計中運用留白 對于留白的使用，要做到適度的原則。適當的留白表現出來的是一種自然、平靜的，具有空間思維的美感。同時，要遵循平面構成中形式美的法則以及一定的藝術規(guī)律，不能對其它元素進行隨意地切割。 元素 隨著留白越來越廣泛的運用，我們應該將留白看作成一個視覺要素，將它與圖形、文字、色彩同等對待。所以，我們在設計時應當重視對留白的處理，使畫面中各要素與留白達到協調統一，加強整個設計的格調，表現出最佳的視覺效果。在設計中，留白所體現出的特殊情感以及象征意義給設計師帶來了無數的創(chuàng)作可能性，它已經成為了現代設計中 不可或缺的因素。 參考文獻 [1]宋朝陽 .現代平面設計中的留白藝術 [J].包裝工程， 2021. [2]吳海燕 .“知白守黑” — 論平面設計中的白色設計 [D].西安美術學院， 2021. [3]宋國盛 .平面設計中的留白藝術 [J].大眾文藝， 2021. [4]唐舟 .“意向留白” — 論留白在平面設計中的應用 [D].湖南師范大學， 2021. [5]韓兵 .對設計中留白的再認識 [J].藝術與設計， 2021. [6]白 雪巖 .淺析平面設計留白的意境 [J].藝術教育， 2021. 第四篇：淺析平面設計中的留白的論文 白色是所有顏色的合成，這體現了它最大的特點：包容性，它并不是一無所有，相反地，它飽含著無盡的能量。在設計中，白色所體現出的特性、情感和寓意給設計師們提供了更多的創(chuàng)作可能性。正確地使用留白，可以更好地突顯作品所要傳遞的信息，讓人們有想象和思索的空間，同時得到視覺上的享受。隨著社會的發(fā)展，生活壓力的增大，人們已經開始厭惡繁瑣的裝飾，反而喜歡簡潔明了的設計，追求簡單豐富。凡羅便提出了“少即多（ Lessismore）”的設計思想，他提倡用簡潔表現豐富，用單純表現飽滿。日本無印良品的設計體現的便是簡潔化、質樸化，給人一種高雅簡潔而不失內涵的視覺感。這時適當的留白可以更好的突顯主題，讓消費者分清信息的主次關系，更好的理解設計所要表達的重點。 意境的延伸是留白的獨特之處，它減少了對人們的思維限定，激發(fā)人們的想象力，讓人們有想象的空間，思索的余地，給人以“空 靈”的境界。在中國畫中，留白是最常見的，這種留白可以理解成距離的表現，也可以把它看做白云或者天空，然而正是這種簡單的留白創(chuàng)造出了國畫中那種不簡單的意境。 設計不僅與人的情感建立了聯系，也由此延伸出了其他的情趣，它喚起來了人們積極的心里 感受，通過留白的運用更好的感染了人們，喚起了他們的共鳴，使他們在欣賞作品格調情趣時能夠更好地把握住設計的核心。留白在畫面中與實體是相輔相成的，它可以拉開實體間的距離感，也可以增強整個畫面的空間感，達到了一種虛實相生的視覺效果。在設計中運用留白的時候，應該根據畫面中實際的需要，以和諧和美觀為前提，來考慮留白的面積的大小，過多或者過少地使用都可能會使畫面的整體視覺效果有所折扣。 在將留白運用的過程中，要從整體出發(fā)，調整好留白與其他元素的比例關系，做到黑白呼應，全面把握整體布局。我們要正確地使用留白，讓留白更好地成為設計的助動力，使整個畫面達到清晰 簡潔的效果，具有較強的視覺沖擊。嚴謹的對待留白的問題，認真的去考慮留白的位置、大小和形狀，形成恰當的留白，這樣會讓整個畫面呈現出意想不到的效果，達到一個更好的意境。 結語 對于留白的使用，從古至今從未間斷過。同時，要注意適當的使用留白，讓留白在現在設計中獨放異彩。趣味性也在平面設計中得到越來越多的關注與研究。我們無法對于趣味進行一個科學和理性的分析，因為這是我們的一種直觀存在的主觀感受。因此每個人的趣味都是獨特的，我們無法給趣味劃上一個統一的標準，它是多種多樣、千變萬化的。而歸根結底，這兩種理解都是圍繞著消費者這一 大眾群體所展開的?？梢哉f設計產品就是設計者與消費者的一種情感交流。平面設計包含了產品設計、廣告設計、標示、海報等等。我們可以說消費者所需要的，就是我們設計者所需要設計的。 圖形、形式的趣味性 圖形是容易被人們記住和識別的信息載體，是跨域語言 和國度的有效地信息傳播。而圖形創(chuàng)意最主要的一個特點就是反常態(tài)的、有意識的破壞、打破常規(guī)，給人以強烈的視覺沖擊。其表現手法可以使繪畫、剪紙、拼貼、涂鴉等等，也或者是集中不同的表現手法的融合。有意識的把非常規(guī)的、不合邏輯的東西展現在人們的眼前，造成真實與虛幻之間的一種對比反差。平面設計具有多種多樣的表現形式。舉例來說，包裝往往是一件商品首先吸引到消費者的地方，一個好的產品如果沒有一個吸引的外在包裝，那么人們往往也會對產品的本身為有太多的關注興趣。它必須立即發(fā)揮作用，引起您的注意，或者建立起您對于一種產品的親密感情。”而包裝也可以是一件設計的外在形式表現，就如一件華美的產品如果不配合一個華麗的包裝，那么人們往往會忽略產品本身的華貴。趣味性可以有效地和競爭對手區(qū)分，建立自己的體系。就比如我們說耳熟能詳的農夫山泉的廣告語“農夫山泉有點甜” ,果粒橙的”喝前搖一搖“等等。這些都可以說是與消費者在心理上進行的溝通，是消費者能更好的了解產品，從而對產品本身產生濃厚的興趣。每個人對于設計的理解都是不同的，同一個東西也許不同的人會理解為不同的事物，而設計者如何引導人們理解自己設計的出發(fā)點，就需要這適當的語言藝術。 三、對平面設計趣味性發(fā)展的探討 之前我提到過，每個人的趣味都是不同的，沒有一個統一的便準，而設計作品是死的，設計師又如何能抓住每個人的興趣呢？之前所說，消費者所喜歡的就是設計師所應設計的作品。時下所流行的 DIY 設計也正是應對了這點，讓消費者自己參與到設計中來，把自己所喜歡的東西展現在設計作品之中。我覺得現在關于平面設計中的趣味性已經不單單是我們設計者本身的研究與探討，而是發(fā)展為了設計者與消費者直觀 的溝通。設計的趣味性已經不再緊緊局限于產品這一結果，更是延伸到了整個的設計過程之中。在平面設計中，有趣的作品能抓住人們的視線，引導人們的心理情感。設計已經越來越發(fā)展為設計者與消費者之間的情感交流，這也是我們以后所要繼續(xù)研究的重要的