【正文】 組合互制的關(guān)系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的學術(shù)境界；或是因欲近本人歸真，冥合天人而有的宗教境界?；瘜嵕岸鵀樘摼?，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化。一個意韻，我想就應(yīng)該是一個情與景的結(jié)晶，深入了才可得鏡中花，水中月。在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。這部書是宗白華美學論文的第一次結(jié)集出版。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。這個集此文來源于文秘寫作網(wǎng)里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。觀眾評價這件藝術(shù)品是按照內(nèi)心所獲得的感受，即以是否產(chǎn)生或產(chǎn)生何種程度的審美愉悅感來評價它的優(yōu)劣程度，進而以此評價創(chuàng)作者的能力。在此條件下，便可以說，藝術(shù)反映人的能力?！懊朗撬囆g(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強調(diào)的是‘性無偽則不能自美’；那么莊子強調(diào)的卻是‘天地有大美而不言’?！蔽艺J為此處道家所強調(diào)的“自然”，應(yīng)歸因于對過分“人為”的糾正，即認為藝術(shù)不能囿于狹窄實用的功利框架。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產(chǎn)生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產(chǎn)生的“美感”，我們不必牽強地認為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術(shù)品”，雖然它們確是“美”的?！保?4頁）這已經(jīng)很好的說明了“藝術(shù)”與“自然”的區(qū)分了。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。如既有對稱美，又有不對稱美。宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學追趕藝術(shù)描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉(zhuǎn)化做魅惑力。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達的含義”，如王維的《藍田煙雨圖》所配的詩，它表現(xiàn)的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。不同的詩人可能因?qū)@幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來－新創(chuàng)作的畫又會表現(xiàn)出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。“美從何處尋”世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數(shù)個世界－沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認知世界的?！耙粋€造出新節(jié)奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”（18頁）如果一首新歌的新曲也算新節(jié)奏，那作曲家就是“高明的人”。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數(shù)的“新節(jié)奏”等著人們?nèi)?chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)，來滿足這無數(shù)的心緒和思維，以應(yīng)和它的節(jié)奏，引起它的共鳴和感觸。當節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復蘇，人便彷佛進入未知的又似曾相識的世界。”（10頁）那么對于音樂的“節(jié)奏”的“回憶”效果也說明了“節(jié)奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學和繪畫，甚至超過它們的影響力。關(guān)于“美從何處尋”，我認為“美感”是人的心理現(xiàn)象。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產(chǎn)生的主觀（心理）基礎(chǔ)?！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰?。”強調(diào)“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。這是空間上的“隔”。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領(lǐng)會作者表達的意思，這就使觀者產(chǎn)生隔離感（往往不是距離美），這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導致閱讀的不連續(xù)，破壞了意境的營造。因此并非所有的距離都能產(chǎn)生美，它應(yīng)該處于合適的范圍內(nèi)，既不是完全如一的現(xiàn)象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀?！耙粋€藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的?！爸袊缹W史中重要問題的初步探索”這一部分大致反映了宗白華先生的美學思想，關(guān)于他的美學思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點?！边@只不過是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。然而在現(xiàn)實世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個美麗的幻想。”（79頁）這說明了繪畫（藝術(shù)）與照相機的區(qū)別。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。中國傳統(tǒng)山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”?！保ɡ顫珊瘢骸睹赖臍v程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”?？梢哉f繪畫既是空間（平面）上點﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。我認為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了?！皩Ｔ谛膬?nèi)搜尋是達不到美的蹤跡的?！暗切牡奶找保牡男摒B(yǎng)和鍛煉是替美的發(fā)現(xiàn)和體驗做準備的。”《美學散步》，這是一本難得的高水平的美學文集，每一個想鉆研美學，特別是想研究中國古典美學的人不可不讀，它對了解宗白華先生的美學思想和中國古代美學精華，提高我們的美學修養(yǎng)，掌握藝術(shù)規(guī)律，豐富審美體驗都會起到很大的幫助作用；而在人文精神缺失的今天，閱讀它更能提供我們所亟待補充的營養(yǎng)，豐富這個已被物質(zhì)主義和拜金主義污染殆盡的世界。洋洋灑灑數(shù)萬言，宗白華的《美學散步》所要傳達的一個重要觀點就是：美是心靈節(jié)奏的自由表現(xiàn)。細雨下點碎落花聲，微風里飄來流水音，美的無限內(nèi)涵不斷等待我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)、去拓展。無論鮮花還是燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念。第四篇：讀書筆記 美學散步讀書筆記——《美學散步》11文秘（2）班 黃琳 20號書名：美學散步 出版社：上海人民出版社 出版日期：1981年05月第一版 作者：宗白華之所以選擇這本書，是它的題目吸引了我，在我的觀念里，美學是很抽象的，但是在這部書里，宗白華卻把美學與實體聯(lián)系了起來，讓我對美學有了更進一步的了解?？吹秸牡臅r候，更是被作者的語言深深地打動了，閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。緊接著，在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術(shù)空靈化的基本條件。想想東晉陶淵明那樣淡泊，不追求名利，寧可隱居在林中，與大自然作伴，創(chuàng)作自己的詩，不隨波逐流。而陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術(shù)上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。在這篇文章中，作者特別分析了晉人的美。再比如，晉人之繪畫：顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步后的回念。第五篇：《美學散步》讀書筆記《美學散步》讀書筆記《美學散步》讀書筆記1任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術(shù)的人，都應(yīng)該讀這部書——《美學散步》。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術(shù)；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術(shù)的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學篇章的特色。一. 關(guān)于“詩（文學）和畫的分界”一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創(chuàng)作者的能力的評判。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學散步》6－7頁 萊辛語），人們便認定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能?！八囆g(shù)是一種技術(shù)，古代藝術(shù)家本就是技術(shù)家”（24頁）講的也是這個意思。因為“藝術(shù)”反映的是人的能力，那些未經(jīng)人加工的自然狀態(tài)下的事物、風景，就不是“藝術(shù)”－雖然它們也會使人產(chǎn)生美感?！彪m然藝術(shù)必然是人為的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“強調(diào)藝術(shù)的人工制作和外在功利”，后者（莊子－道家）“突出的是自然，即美和藝術(shù)的獨立。至于“天地有大美而不言”，我認為這種“大美”不能被稱為“藝術(shù)”。“藝術(shù)品”必然是人為的，是人加工過的東西。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術(shù)品?！霸姾痛憾际敲赖幕?，一是藝術(shù)的美，一是自然的美?！八囆g(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。藝術(shù)創(chuàng)作可以遵循規(guī)律，也可以突破規(guī)律。但“表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”和“表現(xiàn)美”卻是藝術(shù)所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術(shù)。魅惑力就是美在‘流動’之中。畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的?！钡窃谖膶W里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。”（9－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創(chuàng)作。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的?！睹利愋撵`》中的納什就活在自己的心靈世界中。許多個夜晚在《東風破》（流行歌曲 周杰倫作曲）的旋律里入睡，悠揚的二胡聲每每將我?guī)胛粗挠炙圃嘧R的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。這種新節(jié)奏也得符合人的審美心理－至少是部分人。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的?！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。人的心靈是一個多么奇妙的世界。當我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。而真實的事物（有形或無形，可感或不可感）－沒有任何人為色彩的－存在于客觀世界之中，它構(gòu)成我們感知“美”的客觀（物質(zhì)）基礎(chǔ)。三. 關(guān)于“論文藝的空靈與充實”宗白華認為“美感的養(yǎng)成在于能空，對物象造成距離。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產(chǎn)生獨特的意境，引人遐想萬千。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事－而印度人并不認為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。當然這對于嚴謹?shù)牡聡藖碚f沒準會被認為是對他們的不尊重。”一幅悠閑淡然的圖景?！皶r間”與“空間”上的“隔”都給藝術(shù)增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術(shù)的空靈。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。合適的距離才能使藝術(shù)空靈而不流于空乏，充實而不至于擠兌想象的39。“一個藝術(shù)品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。四. 關(guān)于“中國美學史中重要問題的初步探索”這一部分大致反映了宗白華先生的美學思想，關(guān)于他的美學思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經(jīng)有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點?！边@只不過是“藝術(shù)為政治服務(wù)”、“文以載道”的另一種表述形式。藝術(shù)品有“積淀”的美，但藝術(shù)家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發(fā)展規(guī)律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術(shù)的這些功用的基礎(chǔ)上的。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。然而在現(xiàn)實世界中，“為藝術(shù)而藝術(shù)”只能是個美麗的幻想?！保?9頁）這說明了繪畫（藝術(shù)）與照相機的區(qū)別。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。中國傳統(tǒng)山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質(zhì)俱盛”，崇尚“氣韻生動”。”（李澤厚：《美的歷程》 169頁）中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數(shù)萬本草圖，“方得其真”。可以說繪畫既是空間（平面）上點﹑線﹑色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”（9頁）。我認為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯(lián)想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權(quán)利，想象的空間喪失了，藝術(shù)性也就隨之削減了。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。喜歡一個人安靜的思考和閱讀。這是從字的結(jié)構(gòu)之美、筆的使用、筆法章法、執(zhí)筆人心之美四方面來體現(xiàn)的。中國文字成熟期分為三期：純畫時期