【正文】 曲。此后，越來越多的歌手開始詮釋“中國風(fēng)”，譬如有代表性的：陶拮｛Ｓｕｓａｎ說》，王力 宏《花田錯》，陳升《北京一夜》。周杰倫的巨大成功固然與其開創(chuàng)的一種全新的音樂和演唱風(fēng)格有關(guān)，同時與其“御用詞人”方文山的歌詞創(chuàng)作也密不可分。而詞人方文山在“中國風(fēng)”歌詞創(chuàng)作中的古意新填，“不僅在內(nèi)容上，更在藝術(shù)風(fēng)格上，一改 華語流行詞壇長期落后保守的整體藝術(shù)形象，從而使歌詞創(chuàng)作進入了一個嶄新的精神境界”，以其獨特的古 典意象和藝術(shù)內(nèi)涵引領(lǐng)著新的審美潮流。②王生寧：《天青色等煙雨——解讀方文山“中國風(fēng)”歌詞的古典情懷》，《詞刊》２００８年１０期。在方文山的歌詞作品中，類似風(fēng)格的還有《發(fā)如雪》、《菊花臺》、《蘭亭序》等。在這種古典情懷中，本身就包含了周杰倫和方文山“中國風(fēng)”歌曲創(chuàng)作的成功因子?！翱涫拘韵M”是社會學(xué)家維布倫于２０世紀初提出，主要指涉的是當(dāng)時社會上一些“有閑階層”奢侈的生活方式。按照鮑氏的理論，在日常生活中的每一件商品，無論是一輛汽車、一款時裝、一瓶香水都具有這種彰顯社會等級和進 行階層區(qū)分的功能，此謂商品的符號價值。對于周杰倫音樂消費群體的定位，主要集中于關(guān)注時尚、追求流行的年輕人，這也是流行音樂消費群的普遍定位。流行歌曲作為一種面向大眾，并只有通過大眾的廣為傳唱才獲得其存在意義的音樂形式，愛情永遠是其 中長唱不衰的主旋律。當(dāng)后現(xiàn)代風(fēng)潮席卷中華大地，惡搞、酷評、碎片化、無厘頭等文化現(xiàn)象，借助網(wǎng)絡(luò)影像資源大肆流 行，年輕一代對于中國傳統(tǒng)文化越來越漠視，并近乎遺忘之際，周杰倫方文山的“中國風(fēng)”歌曲給人耳目一新之 感，以一種全新的藝術(shù)形式回歸并超越了傳統(tǒng)。這種如詩如畫的古典意蘊顯然給愛情主題的表達加入了超凡的魅力，再對比現(xiàn)下市面上流行的一 些粗制濫造的口水情歌，兩者的意境高下立判。而在《霍元甲》一曲中，周杰倫甚至加入了中國功夫的鏗鏘節(jié)奏和傳統(tǒng) 戲曲的伊伊清唱。②索爾斯坦?維布倫：《夸示性消費》，轉(zhuǎn)引自羅鋼、王中忱編《消費文化讀本》２２頁，中國社會科學(xué) 出版社２００３年版。萬方數(shù)據(jù)１７０毒知芋豢２０１０．３國意象就顯得彌足珍貴，此時對于傳統(tǒng)的吟唱成為了一種“符號消費”，彰顯出歌者與受眾獨特的消費品位和 個人層次。當(dāng)個性成為當(dāng)今時代年輕人最為時尚的標榜，“與眾不同”就具有了一種夸示性的特別意義。曲調(diào)是歐美流行的Ｒ＆Ｂ、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，填上 的卻是古意盎然詩情畫意的傳統(tǒng)歌詞，編曲中悠揚古樸的絲竹管弦，橋段加入了婷婷裊裊的青衣念白，副歌混 合著氣勢如虹的中國功夫，這一切都讓周杰倫方文山的“中國風(fēng)”創(chuàng)作既能跟上流行的最前沿，又能在時尚的 大潮中保持個性，既有著深廣的大眾性，又有著超越大眾性的獨特性，在千姿百態(tài)的華語流行樂壇，成為一朵溫婉淡雅卻馥郁醇遠的奇葩。正所謂“只有民族的才是世界的”，華語流行音樂開始從中國文化的根源尋找自己的風(fēng)格，同時博 采眾長引入世界最流行的音樂元素，這都標志著中國流行音樂文化的逐漸成熟。（作者系武漢大學(xué)文學(xué)院中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)專業(yè)２００７級博士生）責(zé)任編輯：於可訓(xùn)小人書的前世今生蔡小容小人書是連環(huán)畫的俗名，據(jù)１９９９年版《辭?！返亩x，連環(huán)畫是“用多幅畫面連續(xù)敘述一個故事或事件發(fā)展過程的繪畫形式，興起于２０世紀初葉的上海，根據(jù)文學(xué)作品、故事，或取材于現(xiàn)實生活，編成簡明的文字腳 本，再繪制小型畫幅而成。”小人書只巴掌大小，內(nèi)容卻包羅萬 象，事實上它的讀者不只是少年兒童，在物質(zhì)文化生活貧乏的年代，成年人也對它抱有濃厚的興趣。到了九十年代末，小人書重新進入公眾視野?！@套書由著名畫家陳丹旭繪，出版時首次在封面上冠以“連環(huán)圖畫”字樣，正是中國連環(huán)畫正式定名的標志。連環(huán)畫成為繼字畫、古玩、錢幣、郵票之后的第五大收藏品。小人書之所以在八十年代末迅速 退出了市場，有著多方面的原因。隨著經(jīng)濟發(fā)展，文化傳播 媒介日漸多元化，在電影、電視、ＶＣＤ等進入大眾生活之后，連環(huán)畫的表現(xiàn)方式便顯得陳舊單一。人們的注意力先是被分流，很快就完 全被吸引過去。出版發(fā)行量過大，一年萬方數(shù)據(jù) 當(dāng)代流行音樂中的“中國風(fēng)” 作者： 作者單位： 刊名：英文刊名： 吳高園 武漢大學(xué)文學(xué)院 長江學(xué)術(shù)YANGTZE RIVER ACADEMIC 2010(3)年，卷(期)：本文鏈接：第三篇：淺談流行音樂中的中國風(fēng)淺談流行音樂中的“中國風(fēng)”摘要近幾年，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創(chuàng)音樂人開始創(chuàng)作帶中國古典音樂風(fēng)味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統(tǒng)民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內(nèi)涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風(fēng)”。若我們不再僅僅吸附于其古色古香的歌詞與新鮮的曲調(diào)，而是在情感上真正放開一切隔閡，那才是真正意義上的“中國風(fēng)音樂”的體現(xiàn)。對流行音樂的解釋，在不同國家、不同時期與不同的研究者那里經(jīng)常各不相同。流行音樂等于通俗音樂，一切形式簡潔、曲調(diào)流暢，易于被大眾接受的古今中外的音樂作品都可以包括在內(nèi)，它可以是民間小調(diào)，可以是藝術(shù)歌曲，也可以是古典音樂。如果我們欣賞交響樂或古典樂等一些嚴肅音樂，我們必須要有一定的音樂素養(yǎng)與豐富的音樂知識，才能夠真正地聽懂大師們所要表達的情感與內(nèi)容。正是流行音樂在社會中這種平民化和大眾化，才會讓聽眾聽起來覺得離自己很近，似乎就是在表達自己的情感，在訴說著自己的心聲，是自己心中的獨白，每個人都可以根據(jù)自己的感情去解讀自己喜歡的歌曲。如今，我們無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。二 “中國風(fēng)音樂”20世紀90年代末，中國流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、內(nèi)容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇（一）中國風(fēng)音樂的產(chǎn)生。作曲家姚明所創(chuàng)作的《唱臉譜》、《故鄉(xiāng)是北京》、《前門情思大碗茶》、《天橋夢》等一批廣為人知的京味歌曲，讓我國古老的音樂文化在新的時代又進行了一種演變、發(fā)展和傳揚，這些作品中有著濃厚的京劇戲曲音樂的特色，但又絕不屬于戲曲音樂。（二）什么是“中國風(fēng)”音樂近幾年來，中國流行樂壇上興起了一股引人注目的潮流，有不少原創(chuàng)音樂人開始創(chuàng)作帶中國古典音樂風(fēng)味的流行音樂作品，其中古詩詞、古文化、傳統(tǒng)民族樂器乃至戲曲音樂等各種民族元素的大量運用，無論是音樂的文化內(nèi)涵還是音樂元素的使用方式，都讓人覺得耳目一新，有人把這股音樂潮流叫“中國風(fēng)”。在一些流行音樂人看來，最近所提到的“中國風(fēng)”一般指的是近幾年來，比如從周杰倫他們開始，有一批新生代的創(chuàng)作人和創(chuàng)作歌手．他們自覺地把中國一些民族元索和民族文化的元素融合在自己的歌里。針對這一概念，筆者認為，它對“中國風(fēng)”的理解只停留在了音樂形態(tài)的層面,而缺少了從觀念形態(tài)方面對“中國風(fēng)”特點的總結(jié)?！爸袊L(fēng)”指的是于2005年開始興起的，以周杰倫、王力宏、陶喆為代表的，以Ramp。作品中蘊含中國傳統(tǒng)文化符號，并能引起聽眾民族審美心理的共鳴?！爸袊L(fēng)”分為顯性與隱性兩種，顯性的“中國風(fēng)”指的是作品中包含有鮮明的民族符號；而隱性的“中國風(fēng)”指的是作品中雖然沒有鮮明的民族符號，但整個作品卻營造出了一股濃厚的民族文化氛圍，而此時，民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國風(fēng)”的標準。看這首《東風(fēng)破》的詞“??我在門后假裝你人還沒走，舊地如重游夜圓更寂寞??”我們發(fā)現(xiàn)，由于閱讀習(xí)慣的改變，現(xiàn)代人寫出來的辭賦，已經(jīng)古今摻雜了，如“我在門后假裝你人還沒走”，若出于古人之手可能會變成：吾立門后憶，閨中人依依。古今相摻雜并不是一件壞事，我們繼承的是辭賦的意境，而不是語言習(xí)慣。比如中國風(fēng)作品《蘇三說》的詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲展開并描述了戲曲細節(jié)，那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間是很有聯(lián)系的，歌曲立意也在于此?！短K三說》這首歌曲，在以前叫Ramp。原因在于它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。另外，我們驚奇的發(fā)現(xiàn)戲曲中的長轉(zhuǎn)音與現(xiàn)代Ramp。比如，王力宏演唱的《花田錯》，其中有經(jīng)典的一句：花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾?！渡w世英雄》一開始京劇凈角念喊聲“哇呀呀”和那段京劇凈角渾厚的唱腔“霸氣傲中原，王者揚烽煙，力拔山河天，宏威征凱旋”和嘻哈音樂結(jié)合在一起形成了一段奇妙的對比。優(yōu)美細致的昆曲和急速繞舌的歌詞，營造出了古典與現(xiàn)代的碰撞，突顯了現(xiàn)代人在快節(jié)奏的生活下追求一方寧靜與純美的心理，進而表現(xiàn)了昆曲藝術(shù)的精致、高雅、脫俗。前面部分還是很正常的現(xiàn)代歌曲旋律，但到了高潮部分就選用了戲曲的腔調(diào)——“人說百花地深處，住著老情人，縫著繡花鞋”。編曲體現(xiàn)出的“中國風(fēng)”流行歌曲的現(xiàn)代性，分為節(jié)奏和配器兩個方面?，F(xiàn)代節(jié)奏講究低音，而中國音樂“戲曲、民樂”歷來是沒有“低音”這個概念的，就算節(jié)奏樂器也是高音的“滴滴嗒嗒”聲。新的節(jié)奏，新的低音點，算是中國流行歌曲的新包裝吧。中國樂器種類繁多，單一樂器的使用技巧也博大精深，中國樂器都是一般作為主旋律運用，在旋律的編寫上要花更多的時間，要請老師錄制真樂器；中國樂器要用得精，要跟西方樂器融合在一起。如：羽泉的《辛棄疾》。摘選辛棄疾的詞，用搖滾樂的方式來表現(xiàn)，整首歌顯得更加氣勢磅礴，加上中華民族音樂的前奏，使整首歌顯得很“中國”，另外間奏中的那一聲寶劍出鞘也使得整首歌更有中國味道。而《月亮代表誰的心》在原歌曲的基礎(chǔ)上加入了一半的新旋律，成為一首新的原創(chuàng)作品，陶喆演唱時展現(xiàn)的是新唱法，當(dāng)時對這樣嘗試的反應(yīng)是震撼的。B轉(zhuǎn)音，中國戲曲旋律又有了新的市場。這首《青花瓷