【正文】 進行音樂的練習。四、環(huán)境與幼兒間的互動,提高了幼兒活動的興趣,享受創(chuàng)作的樂趣。室外我們在地面上畫上音符,幼兒在戶外活動時就可以邊唱譜子、邊用腳跳譜,有的幼兒還可以自己創(chuàng)編譜子,這時幼兒注意力高度集中,不僅調(diào)動了嘴巴、腳、手,甚至身體的每一個部位都能夠成為樂器,身體的協(xié)調(diào)性得到加強。通過一年的實踐,我們對奧爾夫音樂教育有了更進一步的了解,它強調(diào)以人為本,以兒童為中心,以適應性為學習目的,以啟發(fā)性為教學的原則,通過奧爾夫教學,我們感受到在孩子們身上確實發(fā)生了很大的變化,具體表現(xiàn)在:孩子們對音樂的感受不再是抽象的、陌生的,興趣更加濃厚。通過奧爾夫音樂教學孩子們的合作意識增強了,能夠與同伴主動交往,共同解決學習中的問題?！蔽蚁?再沒有比家長的認可更令人欣慰的了。通過改革教學方式使學生去理解和感受中國傳統(tǒng)音樂藝術從而了解民族音樂文化，全面提高學生素質(zhì)。而聲樂主項專業(yè)的學生也大部分都是美聲唱法，對于民族音樂的接觸甚少。而技術理論的課程中，除了在樂理當中會接觸到民族調(diào)式的學習和分析之外，和聲、曲式、復調(diào)、配器等課程也很少會涉及到民族音樂。我國的民族音樂是一個宏大的藝術寶庫。民歌、民樂、地方劇種、民族歌劇等總是主題鮮明、形象生動，具有強烈的鄉(xiāng)土氣息和民族特色，相對于西方音樂的浪漫、抽象、空靈，我國民族音樂獨特的語言使民族音樂的表達方式更直觀、具體和優(yōu)美。一、滲透教學樂理、和聲及曲式分析都是必修課，所用教材也都偏重于西方技術理論的講解，教師可以通過西方音樂和中華民族音樂的對比使學生接觸中國傳統(tǒng)音樂文化。但是對于民族調(diào)式的講解只限于音階建立或是簡單的民歌調(diào)式分析，而學生也感覺很技術化，只要分析出調(diào)式調(diào)性就算大功告成，對于民歌本身的民族文化卻一概不知。比如陜北信天游的節(jié)奏大都十分自由，旋律奔放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣，這同溝川遍布的陜北地貌有很直接的關系。當學生了解了民歌的大致特點之后，就會對其特有的調(diào)式結構有更深刻的理解和掌握。教師可以通過中國民歌和西方歌曲進行對比參照，讓學生充分了解兩種調(diào)式的不同。所學習的四部和聲以及作品分析，都是大小調(diào)體系，幾乎不涉及本民族調(diào)式體系?；谶@樣的狀況，在著重于考試內(nèi)容之余，讓學生感受西方音樂和民族音樂在和弦色彩、曲式結構、風格特點上的異同之處。主要原因是，高師音樂專業(yè)的學生本身樂理基礎不夠好，在學習和聲及作品分析時已經(jīng)感覺到吃力，學校也基本不會開始關于作曲技法課程。而這樣的情況，剛好可以充分利用起來。中國民間戲曲、說唱、少數(shù)民族的民間合唱及漢族的勞動號子中存在著大量的支聲復調(diào)式，教師可以使用大量的民歌讓學生了解復調(diào)音樂。配器的教學中重點放在東西方樂器的音色對比、西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的編制。相反，對于民族樂器，如二胡、古箏、揚琴、笛子等卻是比較了解。對于樂隊可以看一些樂團的演出資料，讓學生知道樂器在樂隊中的數(shù)量、位置以及音響效果，掌握小型的樂隊編制。體現(xiàn)在教學上，分為理論教學和實踐教學（各種傳統(tǒng)音樂風格的模唱及創(chuàng)作）。包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂。比如勞動號子，教師先教學生唱，可以分成領唱和齊唱，讓學生模仿勞動情景結合民歌合唱，“身臨其境”后自然而然就明白勞動號子的起源與發(fā)展以及風格特點。筆者認為，死記硬背民族理論反而會讓學生產(chǎn)生對傳統(tǒng)音樂的厭煩，應該讓學生先學會唱，會唱了之后再去分析。說唱音樂及戲曲音樂地方語言性很強，在學唱之前可以學說各地方言，學生來自四面八方，各地方言不盡相同，互相交流方言的同時也會活躍課堂氣氛，地方語言和音樂的旋律、韻律、唱法等都有很大關系。民間器樂可以讓器樂專業(yè)的學生演奏，既鍛煉了演奏學生也讓其他人熟悉樂器的性能特點。在多元化趨勢下的中國音樂教育，對中國傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展有著義不容辭的責任和義務。中國傳統(tǒng)音樂有著豐富多彩的藝術形式及其文化內(nèi)涵，凝聚著民族精神和寶貴的文化財富。第四篇：2007年《中國音樂教育》關于高師音樂教育研究綜述2007年《中國音樂教育》關于高師音樂教育研究綜述摘要：自《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國的音樂教育改革已取得不少成就。關鍵詞” 音樂教育 高師音樂教育 課程改革高等學校音樂教師教育以培養(yǎng)中小學音樂教師為目標，是我國音樂教育體系的重要組成部分。2007年我國的高師音樂教育改革緊密聯(lián)系基礎音樂教育改革已取得不少成就，但也出現(xiàn)多盲目追風的教育現(xiàn)象，在這種背景下相繼問世的一些重要文件，專著及學術論文，對高師音樂教育的改革是十分必要且有著現(xiàn)實意義的。一、音樂教育的文化與理論研究方法音樂教育中的音樂文化及音樂教育歷史研究性等問題是音樂課程的理論基礎?！边@是美國音樂教育家雷默闡述音樂教育哲學的前提即立論的基礎。這些在2007年《中國音樂教育》雜志中也有體現(xiàn)。對我們教育工作者正確認識把握達爾克洛茲體態(tài)律動教學和學習借鑒國外的教學理念有很重要的意義。馮蘭芳[3]提出藝術實踐是音樂教育的重要內(nèi)容，應體現(xiàn)學術性和研究性、體現(xiàn)審美價值與文化價值、著重體現(xiàn)創(chuàng)造性、體現(xiàn)思辨性、體現(xiàn)多學科交叉的研究、提高知識的知識的綜合運用能力。在這種教育里，可以由個體或從審美教育對象的內(nèi)在特點、音樂作品的外在形式特征、自己的體驗感受等入手，使個體始終處于情感解放、創(chuàng)造、發(fā)展的自由狀態(tài)。張媛[5]認為加強青少年的心理健康教育問題成為應該成為教育工作者比較關心的問題。如1.“鼓勵”教學，積極點評；2.“重視”教學，關注每個學生；等等。尊重、理解、鼓勵和愛護學生，音樂教學對他們的身心健康發(fā)展都會起到有效的促進作用。然而，音樂教育哲學觀是一種不斷發(fā)展的學問，它應當伴隨著時代的前進而發(fā)展。宋偉[7]認為音樂教育是培養(yǎng)和諧人格的眾多手段之一，而且具有其他教育不可替代的作用。廖家驊[8]在新課標中，將音樂欣賞升格為音樂鑒賞，既是音樂教學改革成果的體現(xiàn)，也是時代發(fā)展的需要。宋蘭萍[9]通過調(diào)查研究得出結論：不同的教學經(jīng)驗對教學效果評價體系確實有影響，但相似的是他們都更關注于教師的教學表現(xiàn)而不是學生的課堂反應。分析上述的音樂理論文化我們不難發(fā)現(xiàn)以往的音樂教育由于缺乏深刻的理論指導，因而在教育觀念上帶有相當程度的依附性。但是這些觀點、理念由于歷史的種種原因還未能真正落實到