【正文】 朗基羅的畫冊(cè)，1475—1564，意大利。1《悲劇的誕生》，尼采，德，1844—1900.1普契尼的歌劇《托斯卡》。1莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》。1音樂(lè)電影《悲慘世界》（湯姆霍伯）。并對(duì)教師“由古典入現(xiàn)代”的教學(xué)模式有初步的了解，做到愿意接受，并主動(dòng)參與到課堂互動(dòng)當(dāng)中。三、教學(xué)重難點(diǎn)學(xué)生會(huì)抱著看“劇”的輕松心態(tài)來(lái)上課，但教師卻舉出繪畫、雕塑、建筑的藝術(shù)案例來(lái)進(jìn)行分析，目的在于了解什么是“鑒賞”？什么又是“藝術(shù)快感”？教學(xué)的思路是“厚積薄發(fā)”，拒絕就音樂(lè)劇談音樂(lè)劇，而是深入到歷史的視野中，縱向建立藝術(shù)的史觀，然后再就音樂(lè)劇一個(gè)問(wèn)題進(jìn)行橫向分析。所以，教師如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)樂(lè)趣和積極性顯得尤為重要?！赃_(dá)芬奇名畫《蒙娜麗莎》為例（77*53厘米，盧浮宮）。作為一般觀眾的我們，或許看不懂這幅畫好在哪里，看不懂就是看不懂，無(wú)需裝懂。我們學(xué)習(xí)此課，就要告別“太美了”這樣的泛泛而談。（2）微笑之謎：荷蘭“情感識(shí)別軟件”：83%高興，9%厭惡，6%恐懼，2%憤怒；【美】鮑考夫斯基：沒(méi)長(zhǎng)門牙的笑；【法】腦外科專家孔代特則認(rèn)為是中風(fēng)的笑；【英】基友則認(rèn)為其剛經(jīng)歷性高潮，是懷孕之笑；【比】肯瑞爾則認(rèn)為是吃飽了后的笑；【加】吉魯認(rèn)為口唇是一個(gè)男子的脊背；【美】利文斯通則提出人體視覺(jué)對(duì)畫作的反作用，看眼則笑，看口則不笑，是視覺(jué)系統(tǒng)和陰影關(guān)系決定的，看眼時(shí)會(huì)突出畫面顴骨；【日】心臟病專家發(fā)現(xiàn)左眼的黃斑，膽固醇過(guò)高，可能死于心肌梗塞。美國(guó)還有一幅不微笑的，經(jīng)過(guò)指紋測(cè)定，均為真品。（4）背景之謎：意大利小鎮(zhèn)之爭(zhēng)；虛構(gòu)實(shí)寫之爭(zhēng)；拱橋的猜測(cè)（格洛里認(rèn)為其是意大利特雷比亞河拱橋，1472年被沖毀，而拱橋上印有“72（L2）”的密碼）；右眼里有LV，左眼有CE或BS。眼睛鼻子周圍的棕櫚樹(shù)橄欖枝傷害眼睛，月桂樹(shù)和櫻桃樹(shù)傷害耳朵，代表蒙娜麗莎厭惡真理。（6）無(wú)眉之謎：到底當(dāng)時(shí)畫了沒(méi)？是否是后來(lái)的消蝕。【美】羅恩詬病右手不自然的完全，認(rèn)為其反對(duì)上帝。問(wèn)題討論：舉例說(shuō)說(shuō)你曾經(jīng)通過(guò)藝術(shù)作品獲得審美快感的具體感受。有時(shí)，在你獲得莫名的興奮之后，卻無(wú)法解決作品的內(nèi)容，這也是欣賞的一種方式。你可以用所謂看懂的方式，搞清楚這14個(gè)奶奶都是誰(shuí)。更有甚者，去感受語(yǔ)言復(fù)沓之美，人物的可愛(ài)逼真與語(yǔ)言的絕妙運(yùn)用合二為一，十分有趣。（10分鐘）轉(zhuǎn)折：擁有了藝術(shù)快感，卻需要面對(duì)另一個(gè)棘手的問(wèn)題，那就是非藝術(shù)作品也可以帶來(lái)快感，而我們需要分清藝術(shù)快感和娛樂(lè)情感。通過(guò)這門課的學(xué)習(xí)，我們需要建立鑒別藝術(shù)的眼光和獨(dú)到的視角。（15分鐘）小結(jié)：我們通過(guò)通識(shí)課的學(xué)習(xí)，不是為了培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作者和演員等，而是為了培養(yǎng)藝術(shù)的欣賞者，而是是優(yōu)秀的鑒賞者，鑒賞的身份包括讀者、聽(tīng)眾、觀眾三種，對(duì)應(yīng)不同的藝術(shù)形式。這對(duì)生活，對(duì)人生，對(duì)世界，甚至對(duì)你們的專業(yè)學(xué)習(xí)都是有原動(dòng)力的促進(jìn)作用的。——藝術(shù)之真——真理的追求；藝術(shù)之善——宗教的修行；藝術(shù)之美——求美的不息。（2）米隆《擲鐵餅者》（羅馬大理石仿作，原作青銅，高155厘米，公元前5世紀(jì)，羅馬國(guó)立博物館），造型之美，力量之美，人神合一的真理之美，與人本的發(fā)問(wèn)，這種行為本身就是善的動(dòng)機(jī)。（12分鐘）鑒賞與鑒別：四個(gè)建筑的對(duì)比分析（右上圖）（1）鳥巢（瑞士——赫爾佐格，德梅??；中國(guó)——李興剛、艾未未）（2）國(guó)家大劇院（法國(guó)——保羅安德魯）（3）中國(guó)館——東方之冠，天地交泰，萬(wàn)物咸亨，天下糧倉(cāng)，惠澤四方。中國(guó)紅與四鼎的力量感。（12分鐘）失敗的案例——蘇州的東方之門，仿蘇州古城門，雙塔式連體建筑；北京三星大廈，福祿壽三星。建筑是凝固的音樂(lè)，是抽象的空間排列組合。（5分鐘）1總結(jié)：所以，我們學(xué)習(xí)“音樂(lè)劇”絕對(duì)不能局限于音樂(lè)劇本身，作為一門現(xiàn)代藝術(shù)，其背后涵蓋了全部古代藝術(shù)的發(fā)展歷程，藝術(shù)史怎么發(fā)展到音樂(lè)劇這里形成了音樂(lè)劇呢？這是我們從古典走向現(xiàn)代的基本立足點(diǎn)。六、推薦閱讀《蔣勛破解達(dá)芬奇之美》 臺(tái)灣 蔣勛 北京聯(lián)合出版公司第二節(jié) 中國(guó)古典喜劇中的女性人物形象分析一、 教學(xué)綜述我們習(xí)慣了對(duì)“古典”的泛泛而談，一談到“古典”，學(xué)生們就慣用“美”“經(jīng)典”等教科書式的詞語(yǔ)來(lái)進(jìn)行解讀，不進(jìn)入作品，不抒發(fā)感受，從而不會(huì)欣賞，更無(wú)法徹底地走進(jìn)古典藝術(shù)，將之束之高閣。我們需要“還原歷史”，在藝術(shù)的時(shí)空維度上進(jìn)行“縱橫捭闔”，這是困難的，確是欣賞古典藝術(shù)的要旨。本節(jié)課以“中國(guó)古典喜劇中的女性形象”為對(duì)象，進(jìn)行梳理分析，解讀作品，尤其是繪畫和戲曲作品。此外，本節(jié)課只講中國(guó)古典，不講西方，因?yàn)樵谛蕾p的意義上講，中西方是沒(méi)有差別的。三、 課堂切入（10分鐘）介紹《簪花仕女圖》，唐代畫家周昉繪，絹本設(shè)色（手卷），重彩，縱46厘米 橫180厘米。霜林醉，深秋的楓林經(jīng)霜變紅，就像人喝醉酒臉色紅暈一樣。⑵斷井頹垣：斷了的井欄，倒了的短墻。⑶賞心樂(lè)事：晉宋時(shí)期謝靈運(yùn)《擬魏太子鄴中集詩(shī)序》：“天下良辰、美景、賞心、樂(lè)事，四者難并”，這兩句用此句意。誰(shuí)家：哪一家。⑷朝飛暮卷：唐代王勃《滕王閣詩(shī)》中有“畫棟朝飛南浦云，朱簾暮卷西山雨”句，形容樓閣巍峨，景色開(kāi)闊。⑹錦屏人：被阻隔在深閨中的人。韶光：大好春光。[1]這樣美好的春天，寶貴的時(shí)光如何度過(guò)呢？使人歡心愉快的事究竟什么人家才有呢？雕梁畫棟、飛閣流丹、碧瓦亭臺(tái)，如云霞一般燦爛絢麗。黛玉與寶釵（15分鐘）牙牌令（第四十回）： 牙牌令是賈母兩宴大觀園席上行的酒令。共三十二張，刻有等于兩粒骰子的點(diǎn)色，即上下的點(diǎn)數(shù)都是少則一，多至六。三張牌點(diǎn)色成套的就成“一副兒”，有一定的名稱。”小說(shuō)里令中一、三、五、七單句都是宣令者鴛鴦所說(shuō)?！都t樓夢(mèng)》四十回寫行酒令,黛玉有一句“紗窗也沒(méi)有紅娘報(bào)”。是說(shuō)候在門外不許老僧敲鐘,怕紅娘前來(lái)報(bào)信時(shí)聽(tīng)不到敲窗聲,但與原文有明顯不同。在我的公眾號(hào)中，會(huì)有相關(guān)文章。七、 參考音像資料越劇《西廂記》昆曲《牡丹亭》電視劇《紅樓夢(mèng)》第三節(jié) 喜劇是孤獨(dú)的一、 教學(xué)目的作為通識(shí)課程，一個(gè)重要的任務(wù)是提升學(xué)生慣常的藝術(shù)欣賞思維和習(xí)慣，通過(guò)講解，要使學(xué)生們認(rèn)識(shí)到戲劇審美并非是非悲即喜的二分法，“悲”和“喜”本身就是兩個(gè)模糊的審美范疇。二、 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)認(rèn)識(shí)“幽默”和“滑稽”的區(qū)別，即“戲謔”與“戲而不謔”的區(qū)別。三、 具體展開(kāi) 結(jié)合魯迅《再論雷鋒塔的倒掉》探討與闡釋“喜劇就是把無(wú)價(jià)值的東西撕破給人看”。斯瑞西阿得斯因?yàn)閻?ài)好賽馬的兒子斐狄庇得斯而欠債累累，隨著“新舊日”的到來(lái)，債主要在法庭上起訴斯瑞西阿得斯，以獲得自己的本金和子息。他聽(tīng)說(shuō)“思想所”的蘇格拉底會(huì)傳授一個(gè)歪曲的邏輯使自己能在法庭上以詭辯避免還債。斯瑞西阿得斯只好自己去向蘇格拉底學(xué)習(xí)，后來(lái)他學(xué)會(huì)了一些詭辯之術(shù)，但是由于自己年紀(jì)老了記憶力不好，云神勸斯瑞西阿得斯叫自己的兒子來(lái)學(xué)習(xí)。斐狄庇得斯終于學(xué)有所成，斯瑞西阿得斯認(rèn)為自己終于掌握住了詭辯的武器，而驅(qū)逐了前來(lái)向自己要債的債主。斯瑞西阿得斯終于“害人終害己”，最后他帶領(lǐng)自己的仆人把“思想所”給燒了，蘇格拉底就被燒死了。 《綠牡丹》，同上。 觀演關(guān)系的雙向互動(dòng)（1） 阿里斯托芬：諷刺蘇格拉底的同時(shí)諷刺觀眾（2） 契訶夫：避免直抒胸臆，想象與間接參與創(chuàng)作（3） 曹禺：《雷雨》的楔子（4） 電影《推拿》（婁燁）的字幕播報(bào)，功能與潛在功能第四節(jié) 喜劇的形式一、 教學(xué)目的音樂(lè)劇作為不折不扣的現(xiàn)代藝術(shù)，在前面對(duì)“古典”有了基本的概念認(rèn)識(shí)之后，本節(jié)課正式進(jìn)入現(xiàn)代的領(lǐng)域，我們需要先了解什么叫做“現(xiàn)代”，這是音樂(lè)劇賴以生存的環(huán)境。此外，由于是宏觀的探討藝術(shù)，所以我們并不局限于“音樂(lè)劇”，而是任意的從古今中外各種藝術(shù)門類中選擇具體的案例進(jìn)行分析，擴(kuò)大學(xué)生的欣賞視野和提高藝術(shù)整體認(rèn)知。 難點(diǎn)：“審丑”的概念。貝爾所說(shuō)，道出了藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)的本質(zhì)就是創(chuàng)造形式，將內(nèi)在情感對(duì)象化，形式是藝術(shù)的一切，沒(méi)有形式就沒(méi)有藝術(shù)可言，藝術(shù)的優(yōu)劣也是就形式的優(yōu)劣而言。大序》：“詩(shī)者，志之所之也。言之不足，故嗟嘆之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 舞蹈是運(yùn)動(dòng)的雕塑，是四維的形式存在。舉例：從雕塑《拉奧孔》到 “舞林爭(zhēng)霸” 舞蹈的形式——楊麗萍的舞蹈，小彩旗的轉(zhuǎn)圈形式意義 欣賞舞蹈《城市變奏曲》或《中華大聯(lián)歡》或《蝶戀花》或《大河之舞》☆過(guò)渡：舞蹈中，半個(gè)臉譜人是穿針引線人，而在昆曲《桃花扇》中，也有一個(gè)穿針引線者——蘇昆生。 《李逵負(fù)荊》的喜劇形式分析。二、 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)前面的宏觀認(rèn)識(shí)之后，學(xué)生們接觸了各式各樣的藝術(shù)形式和作品，本節(jié)課將具體集中在“文學(xué)與戲劇”這一個(gè)問(wèn)題上，深入展開(kāi)，不僅是感性的欣賞，更是學(xué)會(huì)分析和探討。 “古典的文本”——莎士比亞☆問(wèn)題：你知道關(guān)于莎士比亞的什么？（介紹莎士比亞）介紹莎士比亞的悲劇和喜劇，以《哈姆雷特》與《仲夏夜之夢(mèng)》為例。1600年至1800年間非常流行，專門用來(lái)招待貴族王公?！钣懻摚核蕾p片段的特點(diǎn)是什么？：在現(xiàn)代的藝術(shù)語(yǔ)境中，藝術(shù)本身需要古典，古典也需要現(xiàn)代，二者的結(jié)合才能保證藝術(shù)的常青，偏向任何一方都是固步自封。四、 教學(xué)資料林兆華導(dǎo)演《哈姆雷特》DVD 1990 北京人民藝術(shù)劇院 《時(shí)尚芭莎》之《搞死藝術(shù)》《行為藝術(shù)》《安迪霍沃爾》專題三“人與音樂(lè)”教案課程 音樂(lè)劇 性質(zhì) 通識(shí)課 第一節(jié) 古典之美——以《奧賽羅》為例八、 教學(xué)綜述我們習(xí)慣了對(duì)“古典”的泛泛而談，一談到“古典”，學(xué)生們就慣用“美”“經(jīng)典”等教科書式的詞語(yǔ)來(lái)進(jìn)行解讀，不進(jìn)入作品，不抒發(fā)感受，從而不會(huì)欣賞，更無(wú)法徹底地走進(jìn)古典藝術(shù)，將之束之高閣。我們需要“還原歷史”，在藝術(shù)的時(shí)空維度上進(jìn)行“縱橫捭闔”，這是困難的，確是欣賞古典藝術(shù)的要旨。本節(jié)課以“奧賽羅”為對(duì)象，進(jìn)行梳理分析，解讀作品，以戲劇劇本和歌劇作品為對(duì)象。目前所知這出戲最早于1604年11月1日在倫敦的Whitehall Palace首演。他與元老的女兒苔絲狄夢(mèng)娜相愛(ài)。兩人只好私下成婚。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。四．人物形象《奧賽羅》向我們展示了摩爾人奧賽羅、高貴的苔絲狄蒙娜、戀人伊阿古、天性善良的凱西奧、思量的羅多維科等一系列鮮明的人物形象。他們的性格各異，即便不去想象他們的行動(dòng)和情感，他們的容貌仍然能夠顯示在讀者眼前。五、悲劇原因《奧賽羅》是多主題的作品，其中包括：愛(ài)情與嫉妒的主題、輕信與背信的主題、。他由堅(jiān)信苔斯狄夢(mèng)娜的忠貞到懷疑苔斯狄夢(mèng)娜的貞潔與愛(ài)的動(dòng)機(jī)，到最后完全否認(rèn)苔斯狄夢(mèng)繃的愛(ài)情，并認(rèn)為苔斯狄夢(mèng)娜是一個(gè)人盡可夫的娼婦，進(jìn)而殺了她，造成了苔絲狄蒙娜的悲劇，也造成了自己的悲劇。關(guān)于《奧賽羅》一劇的評(píng)論，據(jù)知早在十七世紀(jì)下半葉，英國(guó)就有人熱情肯定此劇：“從詩(shī)行與劇情，特別是從劇情來(lái)看，它是一出很好的戲”，主要人物“描繪得好”；“誘惑的場(chǎng)面”卓越地顯示了伊阿古惡人的“癖性”。八、 參考資料歌劇《奧賽羅》、莎士比亞悲劇《奧賽羅》第二節(jié) 走進(jìn)歌劇Opera——以《紐倫堡的名歌手》為例一、 教學(xué)目的在前面課程的鋪墊下，我們認(rèn)識(shí)到歌劇等形式是綜合藝術(shù)，以音樂(lè)為主，從本節(jié)課開(kāi)始，要通過(guò)前面課程講過(guò)的欣賞的方式和思維來(lái)欣賞歌劇。歌劇屬于17世紀(jì)開(kāi)始的歐洲貴族藝術(shù)，審美距離遠(yuǎn)，當(dāng)代學(xué)生欣賞難度大，要注重引入適當(dāng)?shù)闹R(shí)學(xué)習(xí)。三、 具體展開(kāi)“歌劇”概況（1）歌劇Opera從拉丁語(yǔ)“作品”的復(fù)數(shù)Opus發(fā)展而來(lái)，可見(jiàn)歌劇不是一個(gè)單體的藝術(shù)形式，其綜合性極強(qiáng)，根據(jù)我們之前課的鋪墊，分門別類介紹不同的藝術(shù)形式。集體創(chuàng)作、二次創(chuàng)作。比如歌劇院的外形，歌劇禮儀，就充滿貴族味道。（3）之所以形成這種貴族氣質(zhì)，與歌劇的誕生原因是分不開(kāi)的。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實(shí)際上是合唱部分，甚至有人認(rèn)為古希臘的戲劇實(shí)際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達(dá)芙尼（Dafne）》于1597年首演時(shí)，風(fēng)評(píng)一片贊好，皆認(rèn)為“成功復(fù)活了古希臘的戲劇精神”。由于古希臘戲劇已經(jīng)無(wú)法恢復(fù)上演，所以，這些學(xué)者的猜測(cè)成就了歌劇。瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》欣賞——講解思路：每欣賞一段之后，講解音樂(lè)表現(xiàn)形式。（2） 《紐倫堡的名歌手》介紹*學(xué)有余力的情況下，可欣賞以下音樂(lè)片段：（1）《蝴蝶夫人》片段（2）莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲片段（3）《茶花女》片段（4）《唐璜》片段（5）《塞維利亞的理發(fā)師》片段（6）貝多芬合唱交響曲片段專題四“人與現(xiàn)代”教案課程 音樂(lè)劇 性質(zhì) 通識(shí)課 第一節(jié) 現(xiàn)代藝術(shù)與音樂(lè)劇的產(chǎn)生 三、 教學(xué)目的音樂(lè)劇作為不折不扣的現(xiàn)代藝術(shù)，在上一講對(duì)“古典”有了基本的概念認(rèn)識(shí)之后，本節(jié)課正式進(jìn)入現(xiàn)代的領(lǐng)域，但直接進(jìn)入“音