現(xiàn)代主義與電影運(yùn)動(dòng)下-在線瀏覽
2025-06-17 05:06本頁面
【正文】 夏布洛爾 的影片 《 漂亮的塞爾其 》 和 讓 吉魯 ，第一次使用了“ 新浪潮 ”這個(gè)名詞來談?wù)撨@些由不知名的年輕人制作的影片。這時(shí)幾乎所有第一次參加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。 雷乃 及拍攝的 《 廣島之戀 》（ 1959） 也被算作了“新浪潮”的影片。這一運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)是一次要求以現(xiàn)代主義精神來徹底改造電影藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)，它的出現(xiàn)將西歐的現(xiàn)代主義電影運(yùn)動(dòng)推向了高潮。 + 1959年， 特呂弗 的 《 胡作非為 》 獲得了戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)，從此確立了新浪潮的地位。它創(chuàng)造了法國電影史、也是世界電影史上的奇跡。ma） 1950年由法國電影理論家安德烈 Bazin）創(chuàng)辦，每年評(píng)選在法國公映的“年度十佳電影”，參選電影來自世界各地，分別有 “ 雜志專欄編輯 ” 與“ 雜志讀者 “ 投票的兩個(gè)版本。 Orson Welles (1915~1985)1938年 10月 30日晚 8點(diǎn)，一則以戲劇紀(jì)錄片（ docu這個(gè)鬧翻全美的廣播員，就是奧遜 這出廣播劇 《 世界大戰(zhàn) 》 為威爾斯打開了好萊塢的大門。 1964年接受 《 電影手冊 》 記者的訪問時(shí)，威爾斯承認(rèn)，那是一個(gè)導(dǎo)演在好萊塢體系下前所未有的“絕對(duì)權(quán)力”。 《 公民凱恩 》（ 41） 是威爾斯最杰出的作品，盡管電影似乎從沒有給他帶來過好收入。 巴贊認(rèn)為他在電影史上最大的意義，在于景深鏡頭的使用。電影中的空間影像直接作用于人眼，因此觀眾感覺到的真實(shí)就是空間的真實(shí)，它是由于攝影機(jī)記錄了物體的位置和它占據(jù)的空間所造成的。“長鏡頭”則可以保持時(shí)間上的延續(xù)性，再現(xiàn)某段真實(shí)時(shí)間的流程。 50年代，他創(chuàng)辦 《 電影手冊 》 雜志、并擔(dān)任主編。 ? 反對(duì)蒙太奇至上論 ? 木乃伊情結(jié) —— 電影的心理學(xué) 起源：“ 它涉及的不再是人的生命延續(xù)的問題，而是更廣泛的概念，即創(chuàng)造出一個(gè)符合現(xiàn)實(shí)原貌，而時(shí)間上獨(dú)立自存的理想世界 ” ? 電影語言的進(jìn)化論： ? （ 1）電影語言進(jìn)化史：電影語言希望被忽略是電影進(jìn)化的 必然。 ? （ 2）景深鏡頭的美學(xué)意義 ： 1920~39年優(yōu)秀電影的分鏡頭原則基本上是蒙太奇手法，敘述由一系列鏡頭完成，一部電影分鏡頭基本上保持 600左右，典型技巧是交叉蒙太奇； 40年以后，這一原則被奧遜 惠勒打破 ? A、使畫面與觀眾的關(guān)系比現(xiàn)實(shí)與觀眾的關(guān)系更貼近，因而畫面結(jié)構(gòu)更具有真實(shí)性 ? B、要求觀眾更積極地思考，甚至積極地參與場面調(diào)度，而不像蒙太奇一樣被導(dǎo)演強(qiáng)制性地“引導(dǎo)” ? C、保持事物的含混與多義，使得意義的模棱性重新被引入畫面結(jié)構(gòu)之中，而蒙太奇則傾向于單 義 + 《 電影手冊 》 聚集了一批青年編輯人員，如克洛德 ?夏布羅爾、特呂弗、戈達(dá)爾等 50余人。 50年代中期，統(tǒng)治法國影壇的是相當(dāng)老化的攝影棚影片，大部改變自 19世紀(jì)小說， 特呂弗 批判這種 “ 優(yōu)質(zhì)電影 ” 引發(fā)大論戰(zhàn)。他最喜歡的作者是讓 ?雷諾阿、羅伯特 ?布賴松、薩沙 ?基特里、雅克 ?塔蒂、馬克斯 ?奧弗爾斯、雅克 ?貝克、羅杰 ?林哈特或讓 ?谷克多 。新浪潮現(xiàn)象很快對(duì)全世界產(chǎn)生了影響。 + 特呂弗等人都沒上過專門的電影學(xué)校或受過專門的訓(xùn)練。他們在還不懂得應(yīng)該怎樣拍片的時(shí)候，已經(jīng)從那些壞電影中懂得了不應(yīng)該怎么拍片。 + “新浪潮”提出：“ 拍電影，重要的不是制作，而是要成為影片的制作者 ”。 特呂弗 宣稱：“ 應(yīng)當(dāng)以另一種精神來拍另一種事物，應(yīng)當(dāng)拋開昂貴的攝影棚 …… ，應(yīng)當(dāng)?shù)浇诸^甚至真正的住宅中去拍攝 ……” 。新浪潮首先是一次制片技術(shù)和制片方法的革命，沉重地打擊了法國好萊塢式的“優(yōu)質(zhì)電影”。此后，他又執(zhí)導(dǎo)了《 一個(gè)女人就是女人 》 、《 隨心 所欲 》 、 《 卡賓 槍手 》 、 《 蔑 視 》 、 《 瘋狂 的比埃洛 》 、 《 男性 女性 》 和《 中國姑娘 》 。戈達(dá)爾和它的小組拍了一系列的“政治影片”。 80年代后又開始拍攝故事片， 1983 年導(dǎo)演的 《 芳名卡門 》 在當(dāng)年威尼斯國際電影節(jié)上獲金獅獎(jiǎng)。戈達(dá)爾（ Jean Luc Godard1930 年 12月3日 ~） 原籍瑞士，生于巴黎。 + 特呂弗 1932年 2月 6日生于巴黎 ， 1984年 121日卒于訥伊 , 15歲即在巴黎發(fā)起組織電影俱樂部，并在工作中認(rèn)識(shí)了 。他曾跟意大利導(dǎo)演， 1958年 開始從事電影導(dǎo)演。從他開始，出現(xiàn)了第一人稱電影，第一部這類影片是 《 四百下 》 (1959)，在戛納電影節(jié)上獲得最佳導(dǎo)演大獎(jiǎng)，以及紐約影評(píng)人獎(jiǎng)年度最佳外語片等一系列榮譽(yù)。其中 13部獲得重大國際性電影獎(jiǎng)，如戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)、法國愷撒獎(jiǎng)、奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)等。 + 除了當(dāng)編劇和導(dǎo)演之外，他還經(jīng)常自己出演電影。 （ 1932～ 1984） + 特呂弗的 《 論法國電影的傾向 》是法國電影 “ 新浪潮 ” 的理論宣言。１９５７年，他在撰寫電影評(píng)論 《 法國電影在虛假中死去 》 之后就去了意大利，跟羅西里尼開始學(xué)習(xí)電影導(dǎo)演技術(shù)，于１９５９年導(dǎo)演了自己的第一部故事影片 《 四百下 》 講述少年安東尼的成長故事 ,１９７９年在影片 《 愛情長跑 》 之中，插進(jìn)《 四百下 》 中的一些鏡頭，暗示同一個(gè)電影主人公歷時(shí)性的成長過程。 杜瓦爾實(shí)際上是導(dǎo)演的替身或代言人。 + 作家電影 —— 新小說派與新浪潮的結(jié)緣 + “新浪潮”主將戈達(dá)爾曾聲言“拍電影，就是寫作。 + 代表作有阿倫 杜拉）、《 去年在馬里昂巴德 》（ 1961 編?。喊⑻m 羅伯 高爾比的《 長別離 》（ 編?。含敻覃愄?后來，“新浪潮”和“左岸派”的主將幾乎都成了職業(yè)導(dǎo)演，人們也就不再稱他們的作品為“作家電影”。 杜拉斯的六十余種作品始終擁有廣泛的讀者和觀眾，其中最著名的是杜拉斯在七十歲時(shí)發(fā)表的小說 《 情人 》(1984)，榮獲了當(dāng)年的龔古爾文學(xué)獎(jiǎng)，并且被譯成 40多各種文字，至今已售出 250萬冊以上，使她成為當(dāng)今世界上最負(fù)盛名的法語作家。 杜拉斯走完了 81年的生命旅程。 Marguerite Duras（ 1914~1996） + 阿蘭 其后，他長期工作于馬提尼克。 1961年 《 去年在馬里昂巴 》 （ l‘a(chǎn)nn233。re 224。從 1960年代起，格里耶本人也曾創(chuàng)作并導(dǎo)演過數(shù)部電影，有 《 歐洲快車 》 、 《 撒謊的人 》 、 《 欲念浮動(dòng) 》 、 《 使人瘋狂的噪音 》 等，他于 1963年單獨(dú)攝制的影片 《 不朽的女人 》 榮獲路易 2022年的 《 格拉迪瓦找您 》 （ Gradiva）是他生前拍攝的最后一部電影。前后不過五年，但其經(jīng)歷的時(shí)間雖短，影響卻巨大。 + 1962年瑞典新電影代表人維德伯格在 《 瑞典電影展望 》 一書中批評(píng)伯格曼熱衷于 “ 制造有損瑞典民族形象的荒誕電影 ” ， 缺乏與現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系，而他要用 “ 水平式 ” 的敘事方式與之對(duì)抗。 維德伯格（ 1930~1997） 最后一部作品被稱為歐洲版 《 洛麗塔 》的 《 教室別戀 》（ 94） 使兒子約翰成為瑞典最耀眼的明星美少年，而他的影片頗有印象派和唯美派的氣質(zhì)。 伯格曼（ 1918~2022） 一生 50多部作品中 《 處女泉 》 、《 杯中黑影 》 和 《 芬妮與亞歷山大 》 于 1960年、 1961年和 1983年先后奪得奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)。 《 夏夜的微笑 》 、 《 第七封印 》 、 《 女人的期待 》 、 《 野草莓 》 、 《 魔術(shù)師 》 、 《 處女泉 》 和 《 杯中黑影 》則讓他在柏林、戛納和威尼斯等歐洲三大電影節(jié)各有斬獲。
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