【正文】 看曲譜的調(diào)號、拍號等出現(xiàn)的各種記號。雖然初期接觸的視唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了視唱練習原本的音樂性,雖然這個時候的視唱曲都較簡單,但那種沒腔沒調(diào)的演唱,不可能真正提高學生的審美情趣,達到視唱練習原本的目的。視唱除了解決最基礎(chǔ)的音準、節(jié)奏、表情外,還必須注意培養(yǎng)樂感能力,這是學生在視唱學習時最南京曉莊學院畢業(yè)論文容易忽視的問題。而讀譜的敏銳度，是影響視唱是否完整的最根本的原因。所以，在訓練的過程中，既要將每一方面單獨訓練，又要有將他們統(tǒng)一起來的能力。視唱是一門基礎(chǔ)課，其最終的目的，是訓練學生的讀譜能力，培養(yǎng)學生準確的拍子、節(jié)奏和良好的音準及樂感能力。聽覺經(jīng)驗，是理解音樂的基礎(chǔ)，而音樂理解則直接關(guān)系到音樂的表達。所有的旋律都是由音符組成的，熟練視唱也就是熟練音符的過程,像這樣循環(huán)往復,才能達到視譜即唱的目的。首先我們必須明白的是，學生視唱的目的是什么。學生通過這樣的視唱練習所得來的，不過是麻木的音準和沒有樂感可言的句子而已。而在練習中，學生花太多的精力在“唱名”上，也導致他們忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂美感，使得視唱曲成為單純的練習曲，而不是具有旋律性的樂曲。導致了學生們只是一味的反復模仿,使視唱成為單純的模唱。只有加強對視唱練習的重視，才能提高樂感能力，從而提高鋼琴演奏水平。而良好的樂感又需要通過科學的、全面的視唱練習得到。除了完美的演奏技術(shù)，表演者更需要的是“樂感”。而一個成功的鋼琴演奏者所擁有的，絕不僅僅只有技術(shù)而已；還有充滿感染力的音樂表現(xiàn)力，使聽眾引起共鳴的音樂魅力。關(guān)鍵字：視唱練習，樂感，鋼琴演奏目錄中文摘要 2一、緒論 3二、視唱的重要性 4南京曉莊學院畢業(yè)論文（一）視唱練習的一般狀況（二）視唱練習的重要性三、如何培養(yǎng)良好的視唱習慣 5（一）對于音準的培養(yǎng)5（二）對于節(jié)奏的培養(yǎng) 6（三）對于音量和力度的培養(yǎng) 7（四）對于和聲聽覺的培養(yǎng) 7四、視唱練習對鋼琴演奏的幫助 7（一）視唱對樂感的幫助 8（二）音準的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 8（三）拍子的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 9（四）節(jié)奏的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 9（五）力度的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 10（六）和聲的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 11（七）調(diào)式的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助 12 結(jié)論 13 致謝： 14 注解： 15 參考文獻： 15一、緒論鋼琴演奏的道路上，我們可以通過循序漸進的練習、科學的方法得到良好的效果以及完美的演奏技術(shù)。在視唱練習中，有許多方面都能夠?qū)犯心芰τ兄憻挼淖饔?，比如?jié)奏感的培養(yǎng)，和聲感到培養(yǎng)，音量、力度感的培養(yǎng)等。傳統(tǒng)意義上的視唱練習，過于關(guān)注音準的問題，從而忽略了對旋律表演性以及樂曲整體性的表達。樂感并不是天生就擁有的，在后天的學習中，我們可以通過豐富的視唱練習、反復的聽、反復的唱以得到我們需要的音響效果。在音樂表演中，作品的詮釋是否到位、情感是否貼切都以樂感為體現(xiàn)。在鋼琴的教學和演奏過程中，有一個詞被頻繁提起，那就是——樂感。鋼琴的演奏除了有技術(shù)層面的要求，更多的是對情感的詮釋、作品的理解和作曲家風格特色等等方面的的表達。而在西洋樂器中，鋼琴也有著“樂器之王”的美譽。第一篇：音樂學專業(yè)本科畢業(yè)論文南京曉莊學院畢業(yè)論文南京曉莊學院畢業(yè)論文（設計）視唱練習對鋼琴演奏的幫助姓 名：學 號：院 系： 音 樂 學 院專 業(yè)： 音 樂 學年 級： 2014級指導教師：南京曉莊學院畢業(yè)論文視唱練習對鋼琴演奏的幫助中文摘要隨著音樂熱潮的興起，鋼琴被更多的人所接受并練習。鋼琴不僅僅是練習的樂器，更是一種表演的樂器。這對鋼琴的教學與演奏提出了更系統(tǒng)，也更嚴謹?shù)囊?。這些都不是只有純粹的鋼琴練習就能達到的。表演者對演奏或演唱作品的理解和表達，就能稱之為樂感。這使得樂感成為判斷一位演奏者是否成功的重要條件之一。特別是具有音樂性的視唱練習，是培養(yǎng)樂感，提高鋼琴演奏能力的最佳途徑之一。這讓視唱練習成為單純的音準練習，沒有達到鍛煉樂感能力的目標。筆者認為：只有加強對視唱練習的重視，從各個方面鍛煉視唱能力，提高視唱水平，才能使樂感能力得到提升，也只有這樣，才能豐富鋼琴的表達能力，從而提高鋼琴的演奏水平，達到練習視唱的目的。只有掌握了科學的練習方法，加以刻苦練習，就能取得成功。這些都不是一個只有技術(shù)的演奏者可以達到的。有了良好的樂感能力，才能把譜面上音符變成富有旋律性的樂音；有了良好的樂感，才能將作曲家所要表達的意境，通過樂音表達出來；有了良好的樂感，才能更準確的理解作曲家的所思所想；有了良好的樂感，才能更全面的呈現(xiàn)曲子所要表達的思想感情。視唱練習所必備的也不僅僅是簡單音準而已，還有各種各樣的節(jié)奏型，色彩豐富的和聲，種類繁多的表情記號和力度變化記號等許多方面。南京曉莊學院畢業(yè)論文二、視唱的重要性（一）視唱練習的一般狀況在傳統(tǒng)的視唱練習教學中，往往過于注重在音準的訓練上，使得學生認為：只要有正確的音準，就等于是學好了視唱。這種學習方法的單調(diào)性,不僅使他們的學習態(tài)度發(fā)生了改變,而且也讓他們對這門課程的真正內(nèi)涵也發(fā)生了本末倒置的理解,認為視唱就是把書上的幾百條視唱曲唱下來就好了,甚至背下來,就學會視唱了。這也改變了視唱練習的最初要求——培養(yǎng)學生樂感的要求。（二）視唱練習的重要性視唱是通過視覺來進行識譜的，它不僅僅是練耳的基礎(chǔ)，也是積累音樂語匯和音樂聽覺經(jīng)驗最直接、最有效的方法之一。第一：熟練音符間的關(guān)系，像掌握語文詞匯一樣的掌握音符，這樣才能做到信手拈來，得心應手。第二,就是通過聲音作用于聽覺,積累聽覺經(jīng)驗。積累大量的聽覺經(jīng)驗，也可以促進對多聲部聽覺的能力以及對和聲音響的理解和分辨。因此，視唱所要訓練的內(nèi)容是十分的豐富的，包括音準、節(jié)奏、表情、讀譜等等。比如說“音準”，在不同的節(jié)奏中，音準的準確度也有難易之分，而在不同的速度和表情下，音準也存在著細微的差別感。因此，在視唱練習時，必須將各項的單項練習和綜合練習統(tǒng)一起來，多方面滲透，多方面成長。在傳統(tǒng)的練習中，學生將注意力大多都集中在“唱名”上，從而忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂性，這就使得教師必須時刻提醒學生，將每一首視唱曲都當做歌曲來唱，將歌唱的方式和視唱結(jié)合起來，使得學生在唱視唱的同時，也注意到旋律的美感，只有這樣才能正確的表達曲子的風格特征。所以，即便是最簡單的視唱練習，也要將其旋律性和音樂性給唱出來，將對樂感的重視，從最簡單說視唱練習開始。想一想這首樂曲是什么調(diào),應該用怎樣的速度,對旋律的起伏、力度的對比該有什么樣的處理。唱的時候要注意聽清楚音準、節(jié)奏、速度等是否正確。三、如何培養(yǎng)良好的視唱習慣（一）對于音準的培養(yǎng)音準，就是人們對樂音高度準確性的認識和表達能力。音準取決于音樂聽覺和演唱、演奏器官的狀態(tài)與能力。這就是音準的含義。1．絕對音準感到定義。這不是每個學習音樂的或從事音樂工作的人都能做到或必須做到的。絕對音準通常以 a 的高度作為訓練標準。他們對某個調(diào)性, 某個音特別敏感, 能立刻“想” 出來或唱出來。2．相對音準感的定義。這是一種比較普遍的音樂能力。按照調(diào)式音準來要求學生的唱、奏能力和聽覺能力, 培養(yǎng)一種較高的音樂修養(yǎng),這是對大部分學生的要求。一個人對于這種現(xiàn)象，能在聽覺上分辨出，或者是內(nèi)心里想象出，并與演奏、演唱器官相配合，所表現(xiàn)的能力，就是節(jié)奏感。學生很反感純粹的技術(shù)訓練,要在其中注入新的活力, 就必須在節(jié)奏內(nèi)在的韻律美即“抑、揚、頓、挫”上下功夫。節(jié)拍是訓練的基礎(chǔ)，但不是最終目的。1．節(jié)拍與節(jié)奏是統(tǒng)一的。反過來，各種節(jié)奏變化又以一定的節(jié)拍來規(guī)范；2．節(jié)拍退居其次，主要突出節(jié)奏的意義。比如在演奏舒伯特《軍隊進行曲》的低音伴奏時，如果把第一個十六分音符稍微延遲一下，就能獲得更加輕巧、更有彈性的表現(xiàn)；如3．節(jié)奏的完整性要從整體去體驗，而不能用“數(shù)拍子”來完成。如果按照譜面上的拍子來演奏，就顯得呆板又困難，但如果是從節(jié)奏的風格上去訓練，則容易了許多；很多時候，必須依靠節(jié)奏的風格來訓練，才能演奏出美感來。如：4．廣義上的節(jié)奏包含有速度的意義。南京曉莊學院畢業(yè)論文（三）對于音量和力度的培養(yǎng)音量和力度，簡單的說，就是藝術(shù)的處理音樂中的強、弱、音量、力度的能力。音量由力度控制，它是對樂句處理最基礎(chǔ)的能力。1．基本力度(由弱到強)ppppmpmfffffff變化力度Cresc很弱弱中弱中強強很強極強 2：基本力度（由強到弱）ffffffmppppppp變化力度dim極強很強強中弱弱很弱非常弱只有理解了這些變化的對比意義，才能在豐反復的視唱練習中得到訓練，明確這些變化在樂句和曲子中存在的意義和作用。巴赫的創(chuàng)意曲則是多聲部的典型代表。巴赫對于創(chuàng)意曲的操作，并不是把練技術(shù)當作最后的目的，而是把聲部的清晰、樂意的設計當作必經(jīng)的過程，把作曲作為最終的目的。其特點為：第一，在主旋律聲部上進行與多條旋律聲部的疊加。只有能抓住主旋律的痕跡，才能讓曲子完整，使曲子的樂感連貫，優(yōu)美。○1四、視唱練習對鋼琴演奏的幫助鋼琴演奏, 絕不僅僅只是純技巧的顯現(xiàn), 技巧是載體, 情感才是最終目的, 而樂感, 正是技巧與情感完美結(jié)合的表達,。努力培養(yǎng)學生的樂感,使他們的視唱達到音量適度,音調(diào)樂耳,節(jié)奏明確,音準無誤,強弱得體,適度恰當?shù)木车?使視唱具備有效表達內(nèi)容的基礎(chǔ),為學生進行音樂藝術(shù)的表演和創(chuàng)造創(chuàng)設條件。（一）視唱對樂感培養(yǎng)的幫助1：幫助學生理解曲子的風格特色和音樂形象每首曲子，都有其最基本的情緒和最基本的速度。就比如說：Allegto energico(堅定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，這不僅使曲子的風格發(fā)生了變化，也不能正確的理解曲子的音樂形象，這是其一?，F(xiàn)代印象派的樂曲就少了古典主義的優(yōu)美，而東北的大秧歌也少了江南絲竹的婉約，更不用說傣族的樂曲自然就少了蒙古民歌的雄壯、渾厚。第三，我國的民間音樂，更有著濃厚的地區(qū)特色。2：讓學生形成固定模式的處理習慣固定模式的處理習慣，不是刻板的要求和表達，而是通過利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。上行的旋律通常是開放性的，色彩比較明朗，感情也比較熱烈，在沒有具體表情術(shù)語的情況下，可以做漸強處理。而同音反復的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺，可以根據(jù)樂曲的主題情緒做出漸強或減弱的變化。而在視唱練習中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應的變化。這是在視唱練習中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點中有連。這是視唱練習是否理解正確的關(guān)鍵。如果連樂句都劃分錯了，那也就將曲子的語氣理解錯了，那還能有多少美感可言了。音準是旋律的基礎(chǔ)，由單音進行構(gòu)成的旋律在視唱和聽音中都占有十分重要的位置。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習是必要的。這一點，在許多的教材中都能找到，比如：譜例通過一定量視唱練習的訓練，更有利于把握旋律線條的進行以及對曲子風格特色的理解。大調(diào)及小調(diào)在色彩上的差異，以及加入升降號之后，音準的