【正文】 元培曾把它稱為文藝美術(shù)，指明其中凝結(jié)著社會(huì)文化意識(shí)和審美意識(shí)，以區(qū)別于實(shí)用功能與審美意識(shí)相結(jié)合的工藝美術(shù)。美術(shù)還被區(qū)分為純美術(shù)和工藝美術(shù)兩大系統(tǒng)。視覺藝術(shù)這個(gè)界定，涵蓋面很廣，凡是主要通過視覺媒介完成欣賞的一切可視的藝術(shù)門類、樣式、形式或符號(hào)，都可包涵在內(nèi)。④美術(shù)領(lǐng)域隨時(shí)代而變化、發(fā)展：美術(shù)又稱為視覺藝術(shù)，這是從審美主體與對(duì)象之間的感知媒介主要是視覺來說的。中國畫論倡導(dǎo)時(shí)空的統(tǒng)一觀，它以有限的畫面，表達(dá)無限的空間意象；相應(yīng)地又以散點(diǎn)透視法代替焦點(diǎn)透視法（雖然南朝宋人宗炳早在公元5世紀(jì)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了物理透視原理），這是在中國文化背景中形成的視覺心理空間，即所謂“心視”。在中國的傳統(tǒng)美術(shù)理論中，對(duì)空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。繪畫和雕塑的構(gòu)圖，常選擇人物動(dòng)作過程中某一生發(fā)性的瞬間，以加強(qiáng)力度感，并在欣賞心理上，造成動(dòng)作起迄的越進(jìn)效應(yīng)，如畫射箭引而不發(fā)，使空間藝術(shù)產(chǎn)生時(shí)間感覺，中西繪畫和雕塑中都有這樣的例子?？臻g藝術(shù)在創(chuàng)作上也有弱點(diǎn)，特別對(duì)情節(jié)性繪畫和雕塑造成了局限，例如，獨(dú)幅畫只能表現(xiàn)一個(gè)瞬間的形象，這就難于從縱向展開事物和情節(jié)的發(fā)展。空間藝術(shù)，通常被認(rèn)為是一種不可能或不長于表現(xiàn)時(shí)間性的、憑借視覺來創(chuàng)作和感受的藝術(shù)。存在于現(xiàn)實(shí)空間的有縱深感的三維美，特別是雕塑和建筑之類立體造型形象產(chǎn)生生命和力度感的重要依據(jù)。美術(shù)又稱空間藝術(shù)。所以西方常用“塑造”這個(gè)術(shù)語來描述繪畫性造型，而且推崇在繪畫中體現(xiàn)雕塑性。造型這個(gè)概念是不斷變化、發(fā)展的，在現(xiàn)代觀念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。如繪畫通過描畫彩繪的手段，雕塑通過塑造、刻鏤的手段，建筑藝術(shù)通過間架營造的手段，工藝美術(shù)通過鏤、蝕、切、削的手段等。③中西美術(shù)領(lǐng)域的同與異：就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性是重要的形態(tài)特征之一。設(shè)計(jì)的門類有書籍裝幀、廣告、商品包裝、服裝、家具、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝潢、環(huán)境美術(shù)（庭院、園林及建筑群體美術(shù)）等。工藝美術(shù)（又稱實(shí)用美術(shù)）的品種最為豐富多彩，大的分類有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰藍(lán)、琺瑯、料器、染織、刺繡、編織等。按體裁、形制又可分為圓雕、浮雕（有高、低之分）、紀(jì)念碑雕塑、人物雕塑、動(dòng)物雕塑、裝飾雕塑、民間彩塑等。書法藝術(shù)在當(dāng)代被認(rèn)為是一種抽象藝術(shù)。日本的繪畫受中國畫影響很深。無光油畫、丙烯以及其他塑料顏料也被普遍運(yùn)用）、細(xì)密畫、磨漆畫、漆畫、年畫（運(yùn)用木刻水印、水粉、水彩等方法）、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫（卡通）、插圖等?，F(xiàn)代油畫和雕塑的開拓創(chuàng)新，步子最快，形態(tài)變化最大。歐洲最古老的蛋彩畫和中國古老的礦物質(zhì)顏料，至今保持著色澤歷久不變和技法運(yùn)用上得心應(yīng)手的優(yōu)點(diǎn)。金屬版有腐蝕、干刻之分。版畫品種又可分為木版、麻膠版、金屬版（銅或鉛）、石版、網(wǎng)版等。世界上的美術(shù)品類，按物質(zhì)材料和制作方法來區(qū)分，大體上可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等幾個(gè)大門類?，F(xiàn)代美術(shù)因受科技和工業(yè)生產(chǎn)的影響，新思潮不斷涌現(xiàn)，前所未見的新樣式、新品種層出不窮。此外，如果從審美和美育的角度談“美”的問題，“美”這個(gè)字眼在漢語中的含義非常廣泛，不但概括著整個(gè)文藝范疇，而且介入倫理、哲學(xué)等領(lǐng)域。藝術(shù)的分化和復(fù)合都是一種發(fā)展，在發(fā)展中開拓了對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，更新了藝術(shù)的觀念。在許多場合雖分猶連，有時(shí)則分而復(fù)合。它和姊妹藝術(shù)結(jié)合時(shí)，極大地豐富了藝術(shù)表現(xiàn)力，在一定的社會(huì)發(fā)展條件下，美術(shù)甚至可以和科技相結(jié)合，派生出藝術(shù)新品種。綜合性藝術(shù)有戲劇、電影、曲藝、雜技等，它們不同程度地利用美術(shù)，有的和美術(shù)密切結(jié)合。蔡元培早期運(yùn)用“美術(shù)”這個(gè)術(shù)語時(shí)，也包括詩歌和音樂。人類依靠它陶冶情懷，并協(xié)同各門類的科學(xué)認(rèn)識(shí)世界，普及教育，開拓文明，同時(shí)起著組織和協(xié)調(diào)社會(huì)成員的意志和行為的作用，文明的發(fā)展是和藝術(shù)創(chuàng)造分不開的，藝術(shù)是精神文明的重要而鮮明的標(biāo)志之一。這類思想意識(shí)的活動(dòng)，是人文主義發(fā)展的一種重要表現(xiàn)，是人的主體意識(shí)的發(fā)揚(yáng)，它涉及到藝術(shù)的不同領(lǐng)域和形態(tài)，這就是我們現(xiàn)在已經(jīng)大規(guī)模擴(kuò)展開來的文學(xué)、藝術(shù)各門類，其中包括美術(shù)。在歐洲，“藝術(shù)”和“美術(shù)”這兩個(gè)概念，直到文藝復(fù)興之際才確立并被公認(rèn)。在古代，無論東方或西方，都只有“工藝”、“手藝”這樣的概念。它源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對(duì)于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及文學(xué)、戲劇、音樂等，廣義的還包括拳術(shù)、魔術(shù)、醫(yī)學(xué)等。①美術(shù)的概念：“美術(shù)”這個(gè)專門名詞，在中國的“五通過細(xì)如游絲的墨線傳達(dá)了物象的整體形貌，也在男性衣袍等部分表現(xiàn)出質(zhì)地感，更為重要的是所用的線條貼切地表現(xiàn)了創(chuàng)作意圖所需要的物象運(yùn)動(dòng)感，龍、鳳鳥、有羽葆的華蓋等都因線條飛揚(yáng)、舒展而呈現(xiàn)出游動(dòng)、騰踏、飄浮的各種意態(tài)?！度宋镉垺分械哪行攒|體直立，較為強(qiáng)壯，高冠與長劍點(diǎn)明了男子理想的裝束，動(dòng)態(tài)中蘊(yùn)含著自信的風(fēng)貌。畫中的人物比例適當(dāng)，以側(cè)面造型體現(xiàn)肖似于人物的頭部特征，通過當(dāng)時(shí)代表性的人物服飾和動(dòng)態(tài)，體現(xiàn)人物的神情。湖南長沙子彈庫帛畫位于槨蓋板下、隔板之上，表明帛畫性質(zhì)與文獻(xiàn)記載的銘旌相似。這種主題反映了當(dāng)時(shí)楚國流行的引魂升天意識(shí)?？脊抛C明湖南長沙子彈庫墓主為40歲左右男性，頭骨與畫中人物頭部特征相似，再聯(lián)系西漢時(shí)期長沙馬王堆帛畫中主人公與女性墓主的關(guān)系，一般認(rèn)為這兩幅帛畫中的人物都是墓主肖像。此兩幅帛畫的功用、主題、造型觀念和方式都較接近，表明它們是當(dāng)時(shí)楚國繪 畫的一種普遍樣式。畫面正中繪一側(cè)身執(zhí)韁的男子，頭戴高冠，身穿長袍，腰佩長劍，正駕御著一條狀似舟形的長龍。畫面左邊自下而上繪一只張舉雙足、體態(tài)扭曲向上升騰的龍。畫面中部偏右下方繪一側(cè)身佇立的婦女，其身著綴繡卷云紋的寬袖長袍，袍裾曳地狀如花瓣，發(fā)髻下垂，頂有冠飾。是迄今發(fā)現(xiàn)時(shí)代最早的以白色絲帛為材料的繪畫，出土于戰(zhàn)國中晚期楚地，是湖南長沙出土的保存完整的兩幅帛畫。首先要了解對(duì)象，了解作者：它的年代，表現(xiàn)的內(nèi)容，創(chuàng)作的技巧，它與時(shí)代的聯(lián)系，是在什么社會(huì)背景下創(chuàng)作的。水陸攻戰(zhàn)表現(xiàn)在攻城和水戰(zhàn)中異常激烈的戰(zhàn)爭場景。將婦女在樹上采桑的情景表現(xiàn)得富于抒情色彩。戰(zhàn)國以后，出現(xiàn)采桑、習(xí)射、宴樂、水陸交戰(zhàn)、弋射等直接描寫社會(huì)生活景象的圖畫。舉例說明——（戰(zhàn)國）宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺春秋中期以后開始出現(xiàn)青銅器鑲嵌圖像。善于敏銳地抓住人和各種動(dòng)物的基本形體、動(dòng)態(tài)，在粗簡的圖形中顯示出活躍的生命力。南方巖畫多以紅色涂繪，可能為赤鐵礦粉調(diào)和牛血等調(diào)和料，色彩穩(wěn)定，經(jīng)久不變。巖畫制作有刻、繪兩種。新疆巖畫主要分布于天山、阿爾泰山、阿爾金山、昆侖山和庫魯克山等地山區(qū)牧場，大部分為鑿刻，也有少數(shù)彩繪巖畫見于洞穴中。中國巖畫分布區(qū)域遍及12個(gè)省、自治區(qū)的40個(gè)以上的縣（旗）。①判斷美術(shù)作品的價(jià)值，會(huì)有不同的角度，不同的標(biāo)準(zhǔn)，價(jià)格與價(jià)值并不是同一概念。本課的內(nèi)容要點(diǎn)可在陸續(xù)授課過程中反復(fù)提示，使學(xué)生加深印象。③ 培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣和理解能力。第一篇：幼兒師范學(xué)校《美術(shù)》教案(一)畢節(jié)地區(qū)幼兒師范學(xué)?！睹佬g(shù)》（上）教學(xué)教案一、美術(shù)鑒賞知識(shí)部分一、教材分析① 了解美術(shù)鑒賞的對(duì)象、范圍及中國與西方美術(shù)門類的同與異。② 了解進(jìn)行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備的知識(shí)與修養(yǎng)。① 本課為美術(shù)鑒賞教材的引言，學(xué)生在未接觸到教材所涉及的豐富中外美術(shù)內(nèi)容時(shí)，會(huì)感到枯燥乏味。② 學(xué)生在鑒賞美術(shù)作品時(shí)容易感到惶惑的是對(duì)于現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中一些觀念性的、試驗(yàn)性的，以及行動(dòng)藝術(shù)等現(xiàn)象，二、教學(xué)過程。舉例說明——巖畫：古人鑿刻或繪制在山崖巖壁上的圖畫，在世界各地多有發(fā)現(xiàn)。北方地區(qū)巖畫，主要分布于黑龍江、內(nèi)蒙古、寧夏、青海、甘肅、新疆等地區(qū)，其中內(nèi)蒙古陰山山脈、賀蘭山北部、烏蘭察布高原等地的巖畫多表現(xiàn)狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、舞蹈等活動(dòng)，數(shù)量多達(dá)數(shù)百幅，以新石器時(shí)代晚期至青銅時(shí)代作品居多。南方地區(qū)巖畫，在福建、廣西、云南、四川、貴州、江蘇等省區(qū)均有發(fā)現(xiàn)，規(guī)模最大的是云南滄源和廣西左江兩地，廣西左江流域已發(fā)現(xiàn)八十余處巖畫點(diǎn)，其中寧明縣花山巖畫畫面寬約221米，高約40米，可辨認(rèn)的圖像1819個(gè)，畫的是群體舞蹈活動(dòng)，推測此為先民鎮(zhèn)水的儀式活動(dòng)，年代約為戰(zhàn)國至東漢時(shí)期。北方巖畫多為磨刻、敲鑿與線刻，風(fēng)格粗獷、簡明。巖畫作品反映了人類童年時(shí)代某種幼稚的幻想和愿望。②一件藝術(shù)作品包含著許多方面的信息。在銅器表面的紋飾凹槽中，嵌入紅銅或鉛類金屬，構(gòu)成裝飾。圖中人物、器具、走獸等都取剪影形式，動(dòng)作特征鮮明，敘事清晰。弋射（箭尾帶繩，便于收回獵物和箭）場景，生動(dòng)地表現(xiàn)了射雁的不同時(shí)間過程。（戰(zhàn)國）《宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺》故宮博物院藏 ③如何鑒賞藝術(shù)品。舉例說明——長沙楚墓帛畫中國戰(zhàn)國時(shí)期楚國帛畫。定名為《人物龍鳳》帛畫于1949年出土于長沙陳家大山楚墓，縱31厘米。在她的頭部前方即畫的中上部，有一碩大的鳳鳥引頸張喙，雙足一前一后，作騰踏邁進(jìn)狀，翅膀伸展，尾羽上翹至頭部，動(dòng)態(tài)似飛。定名為《人物御龍》帛畫于1973年重新清理20世紀(jì)40年代被盜的湖南長沙子彈庫楚墓時(shí)出土，橫28厘米。龍首高昂，龍尾上翹，龍身平伏供男子佇立，龍尾上部站著一只長頸仰天的鶴，龍首下部有一向左游動(dòng)的鯉魚，人物上方正中畫一華蓋。在中國美術(shù)史上，它們是迄今所見最早、最完整的繪畫作品。他們分別被畫成駕御游龍和由龍鳳導(dǎo)引飛翔升騰，意在表示死者靈魂不朽，升歸天國。龍、鳳、鶴等動(dòng)物不僅是孤立的吉祥象征，而且因其在畫面上的位置，顯示出它們引導(dǎo)、承載墓主升天的功能。有關(guān)典籍曾記錄先秦肖像畫創(chuàng)作的史實(shí)，這兩幅帛畫提供了例證。《人物龍鳳》中的女性體態(tài)修長，寬闊的長裾襯映出秀細(xì)的腰，略微前傾的姿勢使祈愿的心理顯得含蓄。帛畫的造型手法主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色，如在女性嘴唇與衣袖上施點(diǎn)朱彩。；中西美術(shù)領(lǐng)域的同與異；美術(shù)領(lǐng)域隨時(shí)代而變化、發(fā)展。四”新文化運(yùn)動(dòng)中開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用。中國古代所謂“百工技藝”，也是包括同樣廣泛的范圍。在中國古籍上只有“畫繢之事”、“刻削之道”、“刻鏤之術(shù)”、“錦繡文采”等工藝術(shù)語的運(yùn)用，卻未見類似“美術(shù)”這樣的專門名詞，這是因?yàn)槿祟惖拿栏幸庾R(shí)，是首先從滿足生存需求的工藝品萌生的。那時(shí)人們開始意識(shí)到創(chuàng)造純粹精神領(lǐng)域的產(chǎn)物，更足以使人激昂精神、開闊胸懷，達(dá)到互相同情、增強(qiáng)意志、建立信念的目的。這種精神產(chǎn)品，從物質(zhì)提升，和物質(zhì)相輔而行，成為全面滋養(yǎng)人們心靈所不可缺少的營養(yǎng)。歐美拉丁語系國家，“art”既作“藝術(shù)”解，又作“美術(shù)”解。其后，中國的文藝界、教育界把“美術(shù)”和“藝術(shù)”的概念逐漸區(qū)分開來，“藝術(shù)”是一切藝術(shù)門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和表達(dá)社會(huì)意識(shí)的一門大學(xué)科，廣義上包羅文學(xué)、音樂等，也包括建筑和園林等?！懊佬g(shù)”作為“藝術(shù)”的一個(gè)門類，必然與姊妹藝術(shù) 有共性，但它的藝術(shù)形態(tài)具有鮮明的特征。人類在創(chuàng)造精神產(chǎn)品中，自然地分門別類，建立起文學(xué)藝術(shù)的各個(gè)分支，朝著專門化的方向前進(jìn)，形成了各種藝術(shù)門類的獨(dú)特性能。每一次的結(jié)合和交融（如動(dòng)畫電影、音樂噴泉），便產(chǎn)生藝術(shù)的新意向、新品種和相應(yīng)的藝術(shù)感染力。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因?yàn)楦鞣N藝術(shù)品類都受共同的美學(xué)原則所支配，有共通的規(guī)律可循。②美術(shù)的主要門類：古今中外的美術(shù)品類豐富多彩，形態(tài)各異，千變?nèi)f化。美術(shù)要求發(fā)展個(gè)性，發(fā)展的總趨勢是走向多元化，所以對(duì)它的共同特征難于作條理明晰的概述。繪畫的品種又可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫、丙烯畫以及多種塑料和化學(xué)顏料的畫種。木刻的印刷材料有油墨、油畫顏料套色和水色套印之分。油畫有有光術(shù)、無光術(shù)之分。油畫和版畫在20世紀(jì)已成為世界性畫種，從表現(xiàn)形態(tài)來看，在許多文明國家中，版畫已顯現(xiàn)出民族和地區(qū)的特點(diǎn)。繪畫按樣式可分為壁畫（按物質(zhì)材料又可分為濕壁畫、描金瀝粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金屬板的拼鑲等。中國畫又可按藝術(shù)技巧分為工筆重彩和水墨寫意兩大系統(tǒng)；按題材樣式又可分為人物畫、山水畫、花卉、草蟲、翎毛（禽鳥走獸）、鱗介（魚貝類）等畫科。書法和篆刻一向是中國畫的姊妹藝術(shù)而自成系統(tǒng)，也在日本廣為流傳。雕塑按品種可分為石材雕塑（大理石、花崗石等），金屬雕塑（包括鑄銅、不銹鋼、鉛、鎳、鋁等），玻璃鋼及塑料、白水泥等雕塑。現(xiàn)在有直接從人體翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用電和光效應(yīng)原理產(chǎn)生顫動(dòng)美感的“效應(yīng)雕塑”，這兩種雕塑可說是寫實(shí)形態(tài)和抽象形態(tài)的兩個(gè)極端。各國各地區(qū)的特種工藝，大多數(shù)源于民間手工藝，它有雅俗共賞的特點(diǎn)，與人民群眾有密切聯(lián)系。設(shè)計(jì)也包括圖案、字體及利用 攝影及電子進(jìn)行設(shè)計(jì)的科技性美術(shù)。所以又稱為造型藝術(shù)。造型的含義很廣，有立體造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。大體上，西方的美術(shù)，其發(fā)展的軌跡以形體塊面的造型為主，線的運(yùn)用是附屬于形體塊面的；而中國的美術(shù)，線描造型卻占著重要的地位，形體是通過線描來體現(xiàn)的。中國的美術(shù)正相反，線的描繪統(tǒng)率著造型，即使在雕塑藝術(shù)中，線的作用也占主導(dǎo)的地位；形體塊面在中國雕塑上表現(xiàn)得概括渾成，它通過線條的刻畫而完成造型的任務(wù)。西方的美術(shù)傳統(tǒng)，基本上按物理學(xué)的觀念，把長度、高度和深度稱作“三維空間”。在平面上表現(xiàn)三維美，是再現(xiàn)性具象繪畫的真實(shí)感所不可缺少的重要依據(jù)之一。它的特點(diǎn)是長于具體描繪、塑造和刻畫生活中或想象中的事物或情景，有明顯的再現(xiàn)性和描摹性，它不隨時(shí)光的流逝而消失，可長期存在于世上，除非受到外力的破壞和本身的朽蝕。然而，正因有此局限，繪畫創(chuàng)作便朝著形象的深層開掘，追求造型的凝練和運(yùn)動(dòng)感的凝聚，從而形成了繪畫所獨(dú)具的魅力。凝練的人物形象之醇厚和深刻，決不是瞬間印象所能攝取的；空間藝術(shù)形象的凝練和凝聚也意味著時(shí)間的濃縮?！边@不單是單純的物理空間觀，而是置身天地間的詩意般的空間概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。這種審美觀在19世紀(jì)末受到西方的重視，提出在美術(shù)上打破時(shí)空界限，以拓展表現(xiàn)功能。造型藝術(shù)被人們感知，一般通過視覺渠道（除了一些工藝品可通過手的摩挲，用觸覺加強(qiáng)審美體驗(yàn)外）。至于可視的綜合性藝術(shù)如戲劇、舞蹈和通過視覺閱讀的文學(xué)作品等，自然不在此列，因?yàn)樗鼈兊谋桓兄€要而且主要是通過行為和動(dòng)作（表演）、語言和文字以及其他各種感覺渠道。所謂純美術(shù)（fine art），是指純粹 精神性、欣賞性的繪畫、雕刻、音樂等，有時(shí)也包括詩歌。文藝美術(shù)的提法比純美術(shù)妥帖，因?yàn)?