湘版初中二年級下冊美術(shù)大提琴-展示頁
2024-11-05 00:23本頁面
【正文】 。在瓦格納的全部作品中，《特里斯坦》最符合他的藝術(shù)觀。對康定斯基影響較大的音樂家是德國的瓦格納。畫面的空間排列著顫動的、急促運動的色塊，主題故事被掩埋在抽象的圖案之中，作品以豐富的色彩喚起了精神性的感受。紅色包圍穿插引導(dǎo)著其他顏色，從而使整個畫面結(jié)成一個較為完整的整體。在畫面中，黑色、紅色、藍色、綠色、黃色，像高低不同的音符——況且顏色的運用有冷暖濃淡，線條有粗細剛?cè)?，形成一種比七音符更豐富的音——用一種隨意的節(jié)奏組合而成。在此作品中，康定斯基所能運用并付諸表達的，還只是音樂中的單聲部音樂，即沒有伴奏。這是一種直接傾聽和再現(xiàn)“內(nèi)在聲音”的能力?？刀ㄋ够鶎⒊橄罄L畫中的色彩運用類比音樂中的音符，在他看來, 色彩同樣具有音響和旋律效果，甚至具有交響樂般的震撼力量。音樂和繪畫一樣都是康定斯基認(rèn)為可以表達和宣泄感情的最佳工具，正因為如此，他認(rèn)為這兩種方式是相通的，或者說在一定程度上他們是可以相互表示的。同年，康定斯基完成了他的關(guān)于抽象繪畫的重要論著《論藝術(shù)的精神》，開啟了抽象繪畫的序幕，明確了他的創(chuàng)作原則：內(nèi)在需要原則。畫面上，所有的對物象的描繪性因素都不見了，大小不同跳躍的點，不同方向和力度的運動的線，粗野、激蕩。四、說板書設(shè)計 ：美術(shù)課的板書應(yīng)融畫與一體，因此，在教學(xué)中，應(yīng)將示范過程與板書相結(jié)合，將范畫、多媒體課件相對應(yīng)，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面資料：淺析康定斯基藝術(shù)的音樂性1910年康定斯基創(chuàng)作了第一幅抽象水彩畫。（微風(fēng)，狂風(fēng)，龍卷風(fēng)）鍛煉學(xué)生對線條的感悟能力，為下節(jié)課作準(zhǔn)備。讓學(xué)生在對比欣賞中了解不同的抽象表現(xiàn)語言，同時，配合一些動手小練習(xí)，加強學(xué)生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現(xiàn)中具體組織、運用的認(rèn)識。組織進行活動二：學(xué)生以小組合作探究的形式討論蒙德里安的《樹》，先確定樹的藝術(shù)進化順序，再討論具象的樹與抽象的樹的區(qū)別及了聯(lián)系，將答案寫在黑板上。學(xué)生作業(yè)建議用幾張不同大小的色紙剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會產(chǎn)生更多組合變化的可能。然后剪下重新組合搭配，構(gòu)成拼接畫面。學(xué)生完成活動一作業(yè)。板述：具象藝術(shù)是指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。提出評價學(xué)生作業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)，要求學(xué)生完成評價，分析各作業(yè)的得失之處。各組長篩選一幅優(yōu)秀作業(yè)展示。教學(xué)準(zhǔn)備：制作工具及材料，提琴資料教學(xué)過程：引導(dǎo)觀察——情景創(chuàng)設(shè)——啟發(fā)點撥——匯總歸納創(chuàng)設(shè)情景激趣導(dǎo)入播放一段抒情的音樂渲染氣氛，引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。第一篇：湘版初中二年級下冊美術(shù)《大提琴》湘版初中二年級下冊美術(shù)《大提琴》教學(xué)目的：1：初步建立對線條的比喻及象征意義感知與表現(xiàn)，引出具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)的概念。2：音樂感受及用線條的表現(xiàn)——嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。要求學(xué)生以小組合作探究的形式完成教材的活動一。教師展示大提琴的圖片，引入具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)概念，并板述。教師進行指導(dǎo)性評述，強化學(xué)生的具象與抽象的概念區(qū)別。抽象藝術(shù)是指藝術(shù)形象偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。要求學(xué)生練習(xí)時，可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據(jù)自己的感受自由分割成幾個局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，強調(diào)切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點。（在這個小練習(xí)中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點強調(diào)構(gòu)圖均衡、疏密有致。）2：繼續(xù)探討具象與抽象的區(qū)別與聯(lián)系。3：境的大師繪畫作品《伴奏的中心》和《尺幅內(nèi)的波動威》?；顒尤簩W(xué)生用線條來表現(xiàn)各種風(fēng)。5展示與評價展示學(xué)生作品,學(xué)生自評、互評,教師總結(jié)。這也是現(xiàn)代繪畫史上的第一幅抽象繪畫。色彩和線條、形狀相互穿插，讓我們感受到一種內(nèi)在的力量從畫面中涌現(xiàn)出來。這個“內(nèi)在需要”原則，在康定斯基的理解中，與音樂在本質(zhì)上有極大的相似性。康定斯基不但在《論藝術(shù)的精神》中，大量用音樂來作為論證藝術(shù)中普遍存在的抽象性，更在他的藝術(shù)實踐中把音樂與繪畫糅合在一起。用色彩來展現(xiàn)音樂中的心靈震蕩的效果，并直接到達精神深處，是那些只將眼光盯著客觀世界的藝術(shù)家們所不具備的能力。我們從這個角度出發(fā)，回過頭來重讀他的那幅抽象水彩畫。節(jié)奏是散文式的自由節(jié)奏，沒有固定的節(jié)拍，是一種配樂朗誦，每一個音節(jié)時而與一個音符相合，時而又與一組音符相合。紅色作為中偏高的音色，在畫面
合同協(xié)議相關(guān)推薦
鄂ICP備17016276號-1