【正文】 宋元的繪畫莫不如此。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得的超曠空靈。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。他以散文的抒情方式，以詩人靈感閃現(xiàn)時的思維方式，表達自己精辟的美學見解?；蛘撛姰嬇c書法，或論音樂與舞蹈，或論建筑與雕塑，自然與藝術的乃至整個人生宇宙之美的事物。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。他在書中為我們展示了一個美的人生和宇宙，這里充滿了親切感與家園感。藝術境界主于美。功利境界主于利，倫理境界主于，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。不是嗎？藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。他說“我們心中不可沒有詩意、詩境，但卻不必定要做詩。這本書是老人在散步中偶然的一回顧，閑閑的碎語，但字字珠璣，品味雕琢的文字，暢游美學的境界，仿佛美玉一般，絢爛之極歸于平淡。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”，也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。宗白華美的態(tài)度是超俗的，又是入世的。宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。一般的美學著作總是艱深、晦澀、術語多，但這本書卻用詩一般的語言寫出了中國美學的精髓。豐富的學識使他的文章飽滿、圓潤和諧而又充滿張力，敏銳細膩的感覺使他的論述洋溢著藝術靈性和詩情。在《美學散步》中，你看不到系統(tǒng)完整的理論骨架，但能感受到宗白華先生的娓娓道來，層層展開以及語氣的和藹親切；在《美學散步》中，你看不到抽象難懂的理論，但能在他深入淺出的探討中獲得新的體悟；在《美學散步》中，你看不到排山倒海般的引證，但能從他信手拈來的例子中明白它真正的內涵。參考文獻：[1]宗白華.《美學散步》.上海人民出版社，1981:1068,7886[2]宗白華.《美學與意境》.北京人民出版社，1987: 3453[3]:宗白華《美學散步》（哲學社會科學版），2004:120第三篇：美學散步 讀后感[范文模版]《美學散步》讀后感《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。白宗華先生把中國美學推向了極至，后人很難再出其右，但我們還應借著散步者的靈光走進茫茫的天地間不斷求索，對于這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強大的現(xiàn)代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實現(xiàn)了。最關鍵的還是宗白華先生對待藝術的那種一絲不茍的嚴謹態(tài)度。可見，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。在現(xiàn)在我們生活的時代里，太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放松心情。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因為它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不著雕飾。對于這兩種美做選擇，我也會選擇后者，因為芙蓉出水的美真實且天然?！庇竦拿溃础敖k爛之極歸于平淡”的美。而不是給我們過眼云煙的感覺，連一點感受都產生不了。如果一個人不受現(xiàn)實的束縛，懷著一份難能可貴的淡泊搞創(chuàng)作那才能扣動我們讀者的心弦?，F(xiàn)在的許多作家文藝工作者都過于功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現(xiàn)在的大多數(shù)人都是隨波逐流，波紋怎么動，思想就怎么流，獨到見解越來越少，使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。精神的淡泊對寫作的重要性在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。自己住在現(xiàn)實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發(fā)現(xiàn)美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。只有善于發(fā)現(xiàn)美才能更好的把她表現(xiàn)出來。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。同樣，你也可以發(fā)現(xiàn)美的對象，這“美”對于你是客觀存在，不以你的意志為轉移。美是客觀存在的，我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。但若把畫里的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。 畫中有詩的藝術意境德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。”這詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩里并沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫里是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的床前接著穿進了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如云美發(fā)還散開著，楊花隨著晨風春日偷進了閨房親昵的躲上那枕邊的美發(fā)上。云發(fā)不能梳。 詩中有畫的藝術意境在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。詩和畫的辯證關系書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代?！迸e個例子，特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的